Veistos Ho Chi Minh Cityssä: Luovan virtauksen ylläpitäminen, läpimurtoa odotellessa.

"Vuoden 2026 kuvataidenäyttely ja palkinnot - kaupungin veistos viidessä vuodessa" on osaltaan hahmotellut Ho Chi Minh Cityn nykyistä veistosmaisemaa. Kaupungin luova voima säilyttää vakauden ja luovuuden, mikä osoittaa sukupolvenvaihdoksen alkua ja odotuksia taiteen läpimurroista.

Luovuuden ja ilmaisun monimuotoisuus

Ho Chi Minh Cityn kuvataideyhdistyksen ja Ho Chi Minh Cityn kuvataidemuseon yhteistyössä järjestämä "2026 Fine Arts Exhibition and Awards - City Sculpture in 5 Years" on vuodesta 2001 lähtien viiden vuoden välein järjestetty säännöllinen tapahtuma. Tämän vuoden tapahtumassa on esillä 76 teosta 59 taiteilijalta, jotka tarjoavat suhteellisen kattavan kuvan Ho Chi Minh Cityn nykytaiteesta.

Vierailijoita kaupungin 5-vuotisveistosnäyttelyssä. KUVA: THIEN BINH

Näyttelytilassa on esillä monipuolinen valikoima muotoja veistoksista ja reliefeistä tilallisiin asetelmiin. Perinteisiä materiaaleja, kuten kiveä, puuta ja pronssia, tutkitaan edelleen komposiittimateriaalien ja teollisuusmetallien, kuten raudan, ruostumattoman teräksen ja alumiinin, kokeilujen rinnalla. Tämä heijastaa trendiä kohti luovan ilmaisun laajentumista, jossa taiteilijat eivät rajoitu veistoksellisiin tekniikoihin, vaan kiinnittävät huomiota myös taideteoksen tilalliseen rakenteeseen ja vuorovaikutukseen.

Kuvanveistäjä Bui Hai Son, taideneuvoston (Ho Chi Minh Cityn kuvataideyhdistys) jäsen, kommentoi: Tämän vuoden näyttelyyn osallistuu monia Ho Chi Minh Cityn ulkopuolelta tulevia taiteilijoita ja nuoria kykyjä, mikä osoittaa myönteisen merkin taiteellisen sukupolven jatkuvasta kehityksestä. Taiteilijat ovat hallinneet materiaalit, tutkineet nykyaikaisia ​​muotoja ja keskittyneet teostensa kestävyyteen ja pitkäikäisyyteen.

Saatat myös pitää tästä

Edesmenneen taiteilijan Le Cong Thanhin näyttely: Veiston ja maalauksen vuoropuhelu.(CLO) Kuvanveistäjä Le Cong Thanh (1932–2019) oli modernin vietnamilaisen kuvanveiston mestari. Hän eli ja loi väsymättä kuin "erakko" omassa taiteellisessa "paratiisissaan", yhdistäen elämänfilosofian ja naisen vartalon kauneuden puuhun ja kiveen.

Näyttelyn yleistä tasoa heijastelee jossain määrin tuomaroinnin tulos. Ensimmäisen palkinnon puuttuminen ja kaksi toista palkintoa, jotka myönnettiin Nguyễn Kiền Thucin teokselle "Mies monilla kasvoilla" (sekatekniikka) ja Le Ngoc Thain teokselle "Lastenhuone" (hitsattu rauta), osoittavat, ettei todella merkittäviä teoksia ole syntynyt, eivätkä ne ole luoneet selkeää läpimurtoa visuaalisen kielen, materiaalien tai tilan järjestelyn suhteen. Kaiken kaikkiaan kuvanveisto Ho Chi Minh Cityssä on kuitenkin säilyttänyt vakaan luovan vauhdin. Monet teokset osoittavat taiteilijoiden herkkyyttä yhteiskunnalliselle elämälle ja nostavat rohkeasti esiin uusia kysymyksiä kaupungistumisesta ja ympäristöstä henkilökohtaisiin pohdintoihin modernissa kontekstissa.

Seuraavan sukupolven inspiraatiota odotellessa.

Kuvanveistäjä Huu Qui toteaa, että nuoret taiteilijat tuovat uutta puhtia ennakkoluulottomalla ajattelullaan ja halukkuudellaan valita ajankohtaisia ​​teemoja. Heidän taitonsa käsitellä materiaaleja, erityisesti metallia, ovat kehittyneet merkittävästi, ja monet teokset ovat saavuttaneet korkean täydellisyyden tason pronssivaluista ruostumattoman teräksen ja alumiinin valmistukseen.

Näyttelyn huomionarvoinen piirre on nuorten taiteilijoiden lisääntyvä läsnäolo. Kuvanveistäjä Nguyen Kien Thucin mukaan kuvanveistoa harjoittavien, erityisesti opiskelijoiden, määrä on kasvussa; monet nuoret taiteilijat ovat valmiita investoimaan laaja-alaisiin teoksiin ja kokeilemaan uusia materiaaleja. Sisällön innovaatiot eivät kuitenkaan ole vielä todella ilmeisiä, ja useimmat luomukset kumpuavat edelleen henkilökohtaisesta intohimosta eikä markkinaorientoituneisuudesta.

Ho Chi Minh Cityn kuvanveistossa sukupolvenvaihdos ei kuitenkaan ole vielä selvästi tapahtunut. Tämä on myös tyypillistä taidemuodolle, joka vaatii pitkän kertymisjakson sekä taitojen että luovan ajattelun suhteen. Taiteilijoiden mukaan riittävän kyvykkään seuraajan sukupolven muodostaminen vaatii vähintään vuosikymmenen jatkuvaa kehitystä. Huomionarvoinen ongelma on kuvanveiston opiskelijoiden valmistumustöiden rajallinen osallistuminen. Tämä heijastaa osittain koulutuksen ja ammatillisen käytännön välistä kuilua ja korostaa tarvetta vahvistaa koulujen, ammattiyhdistysten ja näyttelytilojen välisiä yhteyksiä. Tässä yhteydessä säännöllisten näyttelyiden ja palkintojen rooli korostuu entisestään. Nämä eivät ole vain paikkoja, joissa tiivistää luovaa matkaa, vaan myös foorumeita, joissa voi löytää, vaalia ja luoda mahdollisuuksia nuorille kyvyille ilmaista itseään.

Saatat myös pitää tästä

Maalaus, kuvanveisto ja kirjallisuus kohtaavat Hanoin vanhankaupungin sydämessä.Kuvanveistäjä Dinh Cong Dat ja kirjailija Nguyen Truong Quy tapasivat lyhyessä näyttelyssä, joka oli juuri sopivan pitkä jakaakseen yleisölle taiteellisen matkansa muutoksen, mutta samalla jatkuvuuden.

Voitaisiin sanoa, että kuvanveisto Ho Chi Minh Cityssä on tällä hetkellä välttämättömässä "rauhassa": tutkimusmatkailusta tai innovatiivisista ponnisteluista ei ole pulaa, mutta se odottaa edelleen riittävän vahvaa sysäystä käännekohdan luomiseksi. Kun tekninen ja materiaalinen perusta on vakiintunut, jäljellä on ideoiden läpimurto ja sellaisten yksilöiden esiinmarssi, jotka kykenevät muokkaamaan uuden ilmeen kaupunkikuvanveistolle. Nykyisen luovan vauhdin ylläpitäminen ja seuraavan sukupolven kärsivällinen tukeminen on tie, jolla Ho Chi Minh Cityn kuvanveisto voi kerätä sisäistä voimaa ja siirtyä kohti syvällisempiä muutoksia lähitulevaisuudessa.

TỊNH UYỂN

Lähde: https://www.sggp.org.vn/dieu-khac-tphcm-giu-mach-sang-tao-cho-dot-pha-post851378.html