Säilyttämisen ja levittämisen matka
Vuonna 1966, maan ollessa vielä sodassa Yhdysvaltoja vastaan, Vietnamin taidemuseo perustettiin virallisesti. Tämä tapahtuma merkitsi ensimmäisen kansallisen erikoistuneen taidemuseon syntymää ja samalla osoitti syvällistä kulttuurista ajattelutapaa: taide on kaikissa olosuhteissa säilytettävä kansallisen identiteetin keskeisenä osana. Nykyään taaksepäin katsottuna taidemuseon perustaminen sodan aikana ei ollut pelkästään kulttuurihallinnollinen päätös, vaan symbolisen merkityksen omaava valinta. Maa saattaa kohdata pommeja ja luoteja, mutta kansakunnan taiteellista muistia ei voida rikkoa.
Vietnamin kuvataidemuseon perustuksen laski taidemaalari ja taidetutkija Nguyen Do Cung. Hän tutki, keräsi ja kehitti vuosien ajan ahkerasti ajatusta kansallisen kuvataidemuseon rakentamisesta. Syvällisen ymmärryksensä avulla maan visuaalisesta perinnöstä hän ja hänen kollegansa rakensivat hiljaisesti ensimmäiset perustukset paikalle, jossa vietnamilaisen kuvataiteen arvoja säilytetään. Siitä lähtien useat museon virkamiesten, asiantuntijoiden, tutkijoiden ja henkilökunnan sukupolvet ovat jatkaneet sen vaalimista, tehden siitä maan suurimman taideaarteen.
Vietnamin taidemuseo on hallinnut yli kuuden vuosikymmenen ajan yli 21 000 esinettä ja taideteosta, jotka heijastavat vietnamilaisen taiteen kehitystä antiikin ajoista kansantaiteeseen ja modernista ajasta nykypäivään. Jokaisella esineellä ja taideteoksella on sekä taiteellista arvoa että se säilyttää historiallisen tilannekuvan, esteettisen ajattelutavan ja osan kansakunnan hengellisestä muistista. Nämä voivat olla muinaisia Buddha-patsaita Ly-Tran-dynastioiden veistosten seesteisellä kauneudella, perinteistä kulttuurielämää heijastavia kansanmaalauksia tai moderneja maalauksia, jotka kuvaavat maan suuria muutoksia sodan ja rauhan aikana.
”Menneisyyden säilyttäminen ei tarkoita sitä, että annetaan menneisyyden pysähtyä, vaan sitä, että taiteelliset arvot voivat jatkaa vuoropuhelua tämän päivän kanssa ja inspiroida tulevaisuutta”, Vietnamin taidemuseon johtaja, tohtori Nguyen Anh Minh, kertoi museon kehityksen läpi kulkeneesta hengestä. Vaikka alkuvuodet olivat perustusten luomisen aikaa, seuraavat vuosikymmenet ovat olleet hiljaista mutta sinnikkäästi matkaa kansallisen taideperinnön keräämisen, säilyttämisen ja arvon edistämisen parissa.
Tuttujen näyttelytilojen takana on vähemmän näkyviä mutta perustavanlaatuisia tehtäviä: esineiden inventointia, tieteellistä dokumentointia, säilyttämistä, korjaamista ja restaurointia. Kuvataiteen alalla taideteoksissa käytetyt materiaalit ovat uskomattoman monimuotoisia, aina lakasta, silkistä ja dó-paperista puuveistoksiin, pronssiin ja keramiikkaan. Siksi konservointi vaatii syvällistä asiantuntemusta ja lähes ehdotonta huolellisuutta. Monet arvokkaat teokset on pelastettu ja restauroitu niiden elinkaaren pidentämiseksi, säilyttäen niiden taiteellisen olemuksen ja historiallisen arvon. Nämä hiljaiset ponnistelut antavat kansalliselle museolle sen syvyyden.
Säilytys- ja näyttelytehtäviensä lisäksi Vietnamin kuvataidemuseo on vähitellen vahvistamassa rooliaan kuvataiteen tutkimuksen keskuksena. Tieteellisiä teoksia, temaattisia seminaareja, kirjoja, julkaisuja ja näyttelyluetteloita tuotetaan säännöllisesti, täydentäen tärkeitä resursseja tutkijoille ja taiteenharrastajille.
Vuosien varrella museosta on tullut myös tuttu akateemisten kokoontumisten paikka, jossa taideteoksia ihaillaan esteettisellä tunteella, tulkitaan, analysoidaan ja asetetaan laajempiin konteksteihin kansallisen historian ja kulttuurin kanssa. Näin ollen Vietnamin kuvataidemuseo ei ole enää vain esineiden säilytyspaikka, vaan siitä on tullut tila kulttuurimuistin säilyttämiseen kuvataiteen kielen avulla.
Moderni mutta luonteeltaan rikas
Kun tarkastellaan museon 60-vuotista taivalta, vuosia 2016–2026 voidaan pitää yhtenä Vietnamin taidemuseon merkittävimmistä innovaatiokausista. Digitaalisen muutoksen, kansainvälisen integraation ja nopeasti muuttuvien yleisön kulttuurisaatavuuden tarpeiden kontekstissa museo on ottanut merkittäviä edistysaskeleita operatiivisesta ajattelutavastaan yhteisöosallistumiseen. Myös ymmärrys museon roolista on muuttunut: esineiden säilyttäminen ei ole enää sen ainoa tehtävä; museoista on tultava kokemusten, koulutuksen ja inspiraation tiloja.
Viimeisten noin kymmenen vuoden aikana on järjestetty satoja näyttelyitä, teemakohtaisia esittelyjä, seminaareja, taidetyöpajoja ja koulutusohjelmia. Näyttelytiloja on järjestetty uudelleen tieteellisesti pätevämmiksi, mikä on lisännyt vuorovaikutusta ja antanut katsojille mahdollisuuden tutustua taiteeseen useiden aistien kautta. Perheille, opiskelijoille ja nuorille suunnattuja ohjelmia on yhä enemmän; Art Talk -aktiviteetit, luovat kokemukset ja taidetyöpajat ovat auttaneet nostamaan taidetta pois etäisyyden tunteesta, joka aiemmin vallitsi joidenkin yleisöryhmien keskuudessa.
Huomattava muutos on se, että museossa vierailee yhä enemmän nuoria. Vietnamin kuvataidemuseota on vähitellen muuttumassa kulttuurikohteeksi, kun sitä aiemmin pidettiin suhteellisen hiljaisena ja tutkimukseen keskittyneenä tilana. Museon tilastojen mukaan kävijämäärät ovat kasvaneet yli 300 % noin viiden vuoden takaiseen aikaan verrattuna, ja vietnamilaisten kävijöiden osuus on noin 50 %. Tämä on merkki siitä, että kuvataide on tulossa lähemmäksi yhteisön elämää. "Tärkeintä ei ole kävijöiden määrä, vaan se, että yleisö on alkanut nähdä museon saavutettavana kulttuuritilana, jossa he voivat oppia, kokea ja löytää inspiraatiota", totesi Nguyen Anh Minh.
Toinen merkittävä virstanpylväs viimeisen vuosikymmenen aikana on ollut digitaalinen transformaatio. Monien vuosien ajan museoita pidettiin usein suhteellisen "hitaina" teknologisen kehityksen edessä, mutta Vietnamin taidemuseo on osoittanut huomattavaa edistystä. Vuonna 2021 lanseerattiin iMuseum VFA -multimediaääniopassovellus, joka tukee useita kieliä ja antaa kävijöille mahdollisuuden proaktiivisesti saada tietoa näyttelyistä. Tämä on merkittävä askel kävijäkokemuksen personoinnissa.
Vuonna 2023 avattiin VAES-verkkotaidenäyttelytila, josta tuli Vietnamin ensimmäinen verkkotaidenäyttelymalli. Kymmenien jo järjestettyjen näyttelyiden myötä VAES avaa pääsyn näyttelyihin ilman maantieteellisiä tai aikarajoituksia. Katsojat voivat mistä tahansa tutustua taideteoksiin, vierailla näyttelyissä ja olla yhteydessä vietnamilaiseen taiteeseen. iMuseum VFA:n ja VAES:n voitettu Vietnamin digitaalisen transformaation palkinto kahdesti on tunnustus niiden teknologisille saavutuksille ja osoittaa merkittävää ajattelutavan muutosta: perintöä on levitettävä nykyaikaisten uusien kielten kautta.
Vietnamin taidemuseo aloittaa 60-vuotisjuhlavuotenaan uuden luvun. Vuonna 2026 alkava restaurointi-, kunnostus- ja nykytaiteen näyttelykeskuksen rakennushanke heijastaa pitkän aikavälin visiota: sukupolvelta toiselle siirtyneiden arvojen säilyttämistä ja samalla tilaa nykytaiteen luovuudelle. Tähän yhdistyvät keskittyminen ammatillisen laadun parantamiseen, digitaalisen transformaation jatkamiseen, näyttelysisällön innovointiin, kansainvälisen yhteistyön laajentamiseen ja korkealaatuisten henkilöstöresurssien kehittämiseen.
Kuusi vuosikymmentä on ylpeydenaihe kulttuurilaitokselle, joka on sinnikkäästi säilyttänyt, kehittänyt ja uudistanut itseään. Nykyaikaisen elämän alati muuttuvassa tahdissa Vietnamin taidemuseo suojelee hiljaa kansakunnan taiteellisia arvoja ja pyrkii samalla kertomaan perintönsä uudelleen nykypäivän yleisölle helpommin ymmärrettävällä kielellä.
Tämän seurauksena taide ei jää uinumaan lasivitriinien sisälle, vaan on edelleen läsnä yhteisön tunteissa, ajatuksissa ja hengellisessä elämässä. Tämä matka osoittaa myös, että perinnön säilyttäminen on todella merkityksellistä vain silloin, kun menneisyyden arvoja vastaanotetaan, levitetään ja edistetään edelleen nykyelämässä.
Lähde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
