
Testi perinteiselle teatterille
Perinteisten taidemuotojen tuominen lähemmäksi yleisöä, erityisesti nuoria, on ollut haastava tehtävä jo vuosia. Tuongin, Cheon ja Cai Luongin arvo piilee heidän esteettisessä syvyydessään, esitystekniikoissaan ja sukupolvien aikana kertyneissä kulttuurimuistoissaan. Jotta nämä arvot tunnustettaisiin jatkossakin, myös teosten esitystapa ja niiden katsojiin kohdistaminen vaatii asianmukaisia muutoksia.
Tämän vaatimuksen perusteella Ha Hoi Show - Maagisen dynastian salaisuudet -näyttelyä voidaan pitää huomionarvoisena kokeiluna, jossa Tuong, Cheo ja Cai Luong asettuvat samalle lavalle. Ohjelma on Vietnamin kansallisen perinteisen teatterin ja Ha Hoi -projektin yhteistyö, ja siinä esiintyy ammattitaiteilijoita ja joukko nuoria luovia tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita perinteisistä taiteista. Tämä malli viittaa laajempaan suuntaan: yleisön sitouttamisen laajentamiseen samalla kun säilytetään kunkin taidemuodon ammatilliset periaatteet.
Tiimi ei yhdistänyt Tuongia, Cheoa ja Cai Luongia uudeksi esitysmuodoksi, vaan pikemminkin sijoitti otteita yhteisen kerronnan sisään, jotta katsojat voisivat kokea erilaisia taiteellisia vivahteita samassa tilassa. Tuong tekee vaikutuksen sovinnaisuudellaan, eeppisellä hengellään ja rikkaalla symboliikallaan. Cheo tuo esitystyyliin humoristisen, helposti lähestyttävän ja joustavan folk-hengen. Cai Luong puolestaan nojaa psykologiseen syvyyteen, lyyrisyyteen ja kykyyn ohjata tunteita sanoitusten ja laulun avulla. Rinnakkain sijoitettuna nämä kolme muotoa eivät menetä selkeitä rajojaan; päinvastoin, ne auttavat katsojia arvostamaan paremmin kansallisen teatterin rikkautta.
Valituilla otteilla on kaikilla potentiaalia herättää henkiin kunkin taidemuodon ominaispiirteitä. Cheossa (vietnamilainen perinteinen ooppera) "Aaveita pelkäävä velho" luo eloisan tunnelman kansanomaisella huumorilla ja tarkoituksella liioitellulla näyttelijäsuorituksella. Velhon kuva syntyy näyttelijöiden asentojen, eleiden, dialogin ja joustavan improvisaation kautta. Naurun takana piilee Cheolle tuttu kriittinen asenne taikauskoa, herkkäuskoisuutta ja hengellisten uskomusten hyväksikäyttöä henkilökohtaisen hyödyn tavoittelemiseksi kohtaan.
Cai Luongin näytelmän "Dajin kunnianhimo" katkelmassa painotetaan hahmon sisäistä elämää. Daji kuvataan viehättäväksi ja ylpeäksi, mutta täynnä ristiriitoja rakkauden, kunnianhimon ja vallanhimoisuuden välillä. Tunnepitoiset melodiat yhdistettynä psykologiseen näyttelijäntyöhön estävät hahmoa jäämästä pelkäksi tutuksi teatterihahmoksi, vaan herättävät pohdintaa kuuluisuudesta, valinnoista ja hinnasta, joka maksetaan, kun ihmiset joutuvat kunnianhimon nielaisemaksi.
Tuong- oopperassa On Dinhin mestauskohtaus osoittaa selvästi perinteisten esitystekniikoiden painoarvon. Jyskyttävien sotarumpujen taustaa vasten jokainen fyysinen liike, jalkatyö, katse ja ruoskanisku on järjestetty tiukasti jäsennellyn konventiojärjestelmän mukaisesti. Esityksen vetovoima ei ole nykyaikaisissa tehosteissa, vaan taiteilijoiden ammattitaidossa, liikkeiden tarkkuudesta kykyyn kuvata hahmojen uskollista ja lannistumatonta henkeä.
Katkelmien lisäksi ohjelmassa on ansioituneen taiteilijan Le Tran Vinhin säveltämä instrumentaalikappale "Chieu Ban Tau Ma" , jonka esittää Vietnamin kansallisen perinteisen teatterin live-orkesteri. Teos hyödyntää perinteisiä musiikkielementtejä yhdistämällä perinteisten kappaleiden eloisia rytmejä herättääkseen kiireellisyyden ja sankaruuden tunteen. Live-orkesteri auttaa yleisöä myös ymmärtämään paremmin musiikin roolia kansantaiteissa, joissa rummut, kielisoittimet ja rytmiset taputtimet luovat suoraan tunnelmaa ja ohjaavat tunteita.
Älä hämärrä taiteellisia rajoja.
Kun Tuong, Cheo ja Cai Luong esitetään yhdessä ohjelmassa, herää huoli siitä, hämärtyvätkö näiden taidemuotojen väliset rajat, erityisesti yleisöltä, jolla ei ole ollut paljon tilaisuuksia kokea perinteistä taidetta. Jaetussa esitystilassa, ilman hillintää ja ammattimaista ymmärrystä, useiden taidemuotojen samanaikainen esittely voi helposti irtautua, jolloin katsojille jää vain yleinen tunnelma tunnistamatta kunkin taidemuodon ainutlaatuisia piirteitä.
Ha Hoi Show - Maagisen dynastian salaisuudet -näyttelyn järjestely ei kuitenkaan noudata hybridilähestymistapaa. Katkelmat säilyttävät omaleimaisen rakenteensa, näyttämökielensä, musiikkinsa ja esitystekniikkansa. Ohjelma luo yhteisen tilan eri taidemuotojen rinnakkaiselolle, mutta jokainen teos toimii silti oman esteettisen viitekehyksensä puitteissa. Tämän seurauksena katsojat voivat tunnistaa erot Tuongin (klassinen vietnamilainen ooppera) perinteisen, kaavamaisen luonteen, Cheon (perinteinen vietnamilainen kansanooppera) humoristisen, kansanomaisen tyylin ja Cai Luongin (moderni vietnamilainen ooppera) lyyrisen, psykologisen syvyyden välillä. Katkelmien sijoittaminen rinnakkain ei hämärrä taiteellisia rajoja; päinvastoin, se luo kontrastin tyylissä, tarinankerronnassa, musiikissa ja näyttelijäntyössä.
Vietnamin kansallisen perinteisen teatterin johtajan ja ohjelman taiteellisen johtajan, kansantaiteilija Le Tuan Cuongin mukaan Tuongin, Cheon ja Cai Luongin tuominen samalle lavalle ei pyri häivyttämään taidemuotojen välisiä rajoja, vaan pikemminkin antamaan katsojille enemmän mahdollisuuksia tunnistaa kunkin lajin ainutlaatuinen arvo. Jokaisella taidemuodolla on oma esteettinen järjestelmänsä, hahmojen kehityksestä, kehonkielestä, musiikista tarinankerrontamenetelmiin. Siksi edustavien otteiden valitseminen on tärkeää, jotta ohjelma luo yhtenäisen katselukokemuksen säilyttäen samalla jokaisen teoksen taiteellisen ytimen.
Kansantaiteilija Lê Tuấn Cường uskoo, että perinteiset vietnamilaiset taidemuodot ovat käyneet läpi pitkän kehitysmatkan, olleet läheisesti sidoksissa monien sukupolvien henkiseen elämään ja tulleet tärkeäksi osaksi kansallista kulttuuria. Tuồngin, Chèon ja Cải Lươngin elinvoima ei ole pelkästään niiden historiallisessa arvossa, vaan myös kyvyssä herättää tunteita, välittää moraalisia opetuksia, heijastaa ihmisenä olemista ja luoda ajan hammasta kestäviä esitysmalleja. Yhä monimuotoisemman viihdeteollisuuden kontekstissa haasteena ei ole innovointi hinnalla millä hyvänsä, vaan keinojen löytäminen näiden arvojen tuomiseksi nykypäivän yleisölle sopivammalla tavalla.
Tästä näkökulmasta Ha Hoi -näyttelyn kaltaiset mallit osoittavat huomionarvoista kokeellista lähestymistapaa perinteisen taiteen saavutettavuuden laajentamisessa. Tuttujen esitystapojen säilyttämisen sijaan ohjelma valitsee joustavamman formaatin, joka luo intiimimmän kerronnallisen rytmin samalla kunnioittaen kunkin taidemuodon ammatillisia periaatteita. Innovaatio ei tässä tarkoita ydinelementtien muuttamista, vaan pikemminkin uusien kanavien löytämistä näiden perinteisten arvojen näkymiselle, kuulemiselle ja omaksumiselle nykyelämässä.
Lähde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










