Perinteisen kulttuurin ja taiteen levittäminen.

Esiintyessään "Em xinh say hi" -ohjelman neljännessä jaksossa Phuong My Chi teki vaikutuksen tuomalla perinteisen vietnamilaisen oopperan ja teatterin moderniin musiikkiympäristöön.

Phuong My Chin esityksen hienovarainen perinteen ja modernin sekoitus herätti monia tunteita ja sai yleisöltä merkittävää huomiota.

Merkittävä kohokohta

Phuong My Chi muisteli: "Kuultuani ensimmäisen kerran 'Klovnista' ajattelin sisällyttää esitykseeni elementtejä perinteisestä vietnamilaisesta oopperasta ja klassisesta teatterista – erityisestä ja korvaamattomasta perinnöstä. Vaikka perinteinen vietnamilainen ooppera ja klassinen teatteri eivät ole enää suosittuja valtavirran musiikissa , niillä on edelleen kulttuurinen syvyys ja ainutlaatuinen taiteellisen inspiraation lähde, visuaalisesta ja musiikista näyttämökieleen. Uskon, että tämä luo merkityksellisen kohokohdan nykyaikaiselle näyttämölle."

Phuong My Chi tekee vaikutuksen matkallaan vietnamilaisen kulttuurin edistämiseksi. (Kuva: MINH TRI)

Perinteisen kulttuurin sävyttämä musiikki on Phương Mỹ Chin vahvuus. "Hề" (Klovni) -kappaleen menestyksen takana ei kuitenkaan voida sivuuttaa musiikkituottaja DTAP:n luovaa panosta. Phương Mỹ Chi ja DTAP ovat menestyneet myös musiikkituotteilla, jotka yhdistävät perinteistä kulttuuria moderneihin elementteihin.

Kehittääkseen Phuong My Chin ryhmän ideaa "Komedia"-esitykseen tuotantotiimi tutki ja sovelsi perinteisen vietnamilaisen oopperan ja klassisen teatterin tyypillistä melodiaa, jonka sitten uudelleenjärjestelivät ja yhdistivät moderniin musiikilliseen taustaan. Ngoc Khanhin perinteisen oopperan ja klassisen teatterin muusikot äänittivät livenä perinteisiä vietnamilaisia ​​soittimia, kuten viulua, luuttua, rumpuja, vaskipuhaltimia ja sona-torvea, mikä antoi kappaleelle aidon kulttuurisen tunnelman.

"Perinteisen vietnamilaisen oopperan ja teatterin elementtien integrointi moderniin musiikkiin ei ole pelkästään alkuperäisen kopioimista. Teoksen on säilytettävä perinteinen henki ja samalla tuotava uusia elementtejä. Siksi meidän on kuultava asiantuntijoita sen määrittämiseksi, mitkä elementit tulisi säilyttää ja mitä voidaan innovoida", DTAP paljasti.

Saatat myös pitää tästä

Forbes kutsuu Son Tung M-TP:tä "Vpopin kuninkaaksi" ja sijoittaa hänet Lisan ja BTS:n rinnalle.Forbes kutsui Son Tung M-TP:tä "V-popin kuninkaaksi" ja mainitsi hänet myös Lisan ja BTS:n rinnalla trendissä, joka tuo vietnamilaisen kulttuuri-identiteetin kansainvälisille markkinoille.

Ansioitunut taiteilija Ngoc Khanh, Ngoc Khanhin perinteisen ooppera- ja draamaryhmän johtaja, auttoi Phuong My Chiä toteuttamaan ideansa "Klovnin" luomisessa. Taiteilija Ngoc Khanh antoi yksityiskohtaista ohjausta perinteisessä oopperassa ja draamassa, käsitellen musiikkia, puvustusta, kehonkieltä, soittimia ja näyttämöperiaatteita.

Phuong My Chin ryhmä työskenteli myös "Heritage Journey - Hello Vietnam" -projektitiimin kanssa ymmärtääkseen paremmin perinteisten taidemuotojen innovatiivisten muotojen rajoituksia ja henkeä sekä laulu- ja esitystyylien eroja Pohjois-Vietnamin klassisen oopperan ja Etelä-Vietnamin perinteisen teatterin välillä. Kaiken tämän tarkoituksena oli varmistaa, että lavaesitys todella heijastaisi Vietnamin taideperinnön henkeä.

Ansioitunut taiteilija Ngoc Khanh liikuttui kyyneliin asti: "Olin niin onnellinen, että itkin katsoessani Phuong My Chin 'Klovni'-näytelmää. Olen hyvin kiitollinen nuorille, jotka ovat yhdistäneet voimansa levittääkseen perinteistä taidetta, joka on vähitellen hiipumassa; uudistaakseen ja jalostaakseen sitä... ja tuodakseen perinteisen oopperan musiikin ja puvustuksen lähemmäksi yleisöä, erityisesti nuoria."

"Vietnamilaiset kansanlaulut ovat niin kauniita!"

Jos "Em xinh say hi" -esityksessä Phuong My Chi oli kiehtova arvoitus, niin "Sing!Asia 2025" -tapahtumassa hän on "tuhatsydäminen soturi". Phuong My Chi kertoi osallistuneensa "Sing!Asia 2025" -tapahtumaan tavoitteenaan edistää vietnamilaista kulttuuria kansainvälisille ystäville. Yhdessä tiimikaverinsa, tuottaja DTAP:n, kanssa hän jätti jälkensä lavalle, joka oli jo täynnä monia lahjakkaita aasialaisia ​​artisteja.

Debytoidessaan "Sing!Asia 2025" -tapahtumassa Phuong My Chi valitsi kappaleet "Rock Hat Gao" ja "Buon Trang" – kaksi esitystä, jotka ovat syvästi juurtuneet vietnamilaiseen kulttuuriin. Hän ei ainoastaan ​​esitellyt voimakasta lauluaan dramaattisissa hetkissä, vaan hän myös taitavasti yhdisti esitykseen omaleimaisia ​​kulttuurielementtejä, kuten Bài Chòi -kansanteatteria, Vovinam-taistelulajeja, perinteistä nelipaneelista mekkoa ja haikaran kuvaa. Phuong My Chin esitys jätti varjoonsa vahvan japanilaisen kilpailijansa ja sai yleisöltä runsaasti kiitosta.

Useilla musiikkialustoilla monet katsojat ilmaisivat ihailunsa Phuong My Chin esitystä kohtaan kommenteilla, kuten: "Vietnamilainen kansanmusiikki on niin hyvää!", "Juuri katsoin loppuun, hänen lavaesiintymisensä lumosi minut", "Kansanmusiikin ja rockin yhdistelmä on upeaa", "Lava oli uskomattoman energinen, se sai minutkin räjähtämään jännityksestä." Jotkut jopa kehuivat: "Perinteisten ja modernien esitysten yhdistelmä ei ole koskaan tylsä", "Sing!Asia 2025:n yleinen taso tällä kaudella on erinomainen", "Tämän kauden The Voice Asiassa on todella paljon yllätyksiä"...

Lisäksi hashtag "#Tämä vietnamilainen kansanlaulu - laulu kuin mini-Tet-gaala#" on nousussa reaaliajassa Weibon suosituimmilla hakutuloksilla. Tämä osoittaa, että vietnamilainen kulttuuri saa paljon huomiota kansainväliseltä yleisöltä.

Yli 12 vuoden uran jälkeen Phuong My Chi on jättänyt jälkensä monilla musiikkituotteilla, joilla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, joista merkittävin on albumi "The Universe of Flying Storks". Nuorina, jotka kasvoivat modernissa musiikkipiireissä, DTAP ja Phuong My Chi ovat aina tietoisia siitä, että päästäkseen eteenpäin heidän on aina muistettava kansalliset juurensa. Artisteilla on oltava selkeä suunta vietnamilaisen kulttuurin tuomisessa kansainväliselle näyttämölle, ei huutamalla iskulauseita, vaan kertomalla tarinoita, jotka heijastavat vietnamilaista identiteettiä.

Saatat myös pitää tästä

400 vuotta vietnamilais-japanilaista kulttuurivaihtoa uudelleenluomassa Hoi Anin muinaisen kaupungin sydämessä.TPO - 22. Hoi Anin ja Japanin kulttuurivaihto tuo mukanaan sarjan kulttuurifuusioita täynnä olevia aktiviteetteja, kuten prinsessa Ngoc Hòan ja kauppias Araki Sotaron kulkueen uudelleenlavastus, vietnamilais-japanilaisten kulttuuritilojen kokeminen, historiallisten valokuvakirjojen esittely sekä monia perinteisiä taideohjelmia, kansanpelejä ja katutaidevaihtoa.

”Moderni musiikki omalla vietnamilaisella kulttuuri-identiteetillään on aina ollut DTAP:n matkan ohjaava periaate viimeisten kuuden vuoden aikana. Yhteistyö Phuong My Chin – kansanmusiikin merkittävän edustajan – kanssa musiikillisen suunnan ja kehityksen saralla on meille mahdollisuus jatkaa perinteisten arvojen levittämistä nykyaikaisen näkökulman kautta ja tuoda vietnamilaista kulttuuria kansainvälisille ystäville”, DTAP toivoo.

"Chin matka on vasta alkanut. Chi toivoo voivansa tuoda monia Vietnamin juurista lähtöisin olevia kulttuuri- ja taiteellisia esityksiä kansainväliselle yleisölle ja ystäville, jotta he näkevät vietnamilaisen kansanmusiikin rikkaan ja kiehtovan", Phương Mỹ Chi ilmaisi.

Lähde: https://nld.com.vn/lan-toa-van-hoa-nghe-thuat-truyen-thong-196250625205127226.htm