
Nha Trang -teatterin sydämenä on näytelmä Life Puppets – ainutlaatuinen taiteellinen esitys, joka uudistaa perinteistä vietnamilaista vesinukketeatteria. Monet pitävät tätä esitystä ehdottomasti näkemisen arvoisena nähtävyytenä rannikkokaupungissa vieraillessaan.

Puppet Show'n lumoavien lavasteiden rinnalla on nuorten taiteilijoiden luoma äänimaailma . Orkesteri, joka yhdistää alkuperäiskansojen kansansoittimia, luo koskemattoman ja kiehtovan rytmin.

Tyhjien istuinten keskellä ennen esitystä taiteilijat harjoittelevat ahkerasti. Ennen lavalle muuttumistaan he hikoilevat tuntikausia varmistaakseen, että jokainen liike ja hengitys ilmentäisi tunteita mahdollisimman autenttisesti.

On harvinaista löytää teatteri, jossa näyttelijät harjoittelevat päivittäin, vaikka näytelmää on esitetty säännöllisesti kahden vuoden ajan. He tarkistavat, tutkivat ja lisäävät uusia yksityiskohtia, jotka voidaan sitten sisällyttää viralliseen esitykseen. He haluavat näytelmänsä olevan aina "elossa", jotta he itse voivat elää intohimonsa kanssa.

Polkupyörän ohjaaminen yhdistettynä tangram-nukketeatteriin – ainutlaatuinen nukketeatterin muoto, joka vaatii fyysisen voiman, tunteen ja luovuuden harmonista koordinaatiota – löytyy lähes yksinomaan Dream Puppetrysta.

Teatterin taiteilijat ovat enimmäkseen hyvin nuoria. Vaikka teatteri rakennettiin selkeästi nukketeatterin tarjoamista varten, näyttelijät ovat kiehtova arvoitus. Jotkut heistä ovat ammattikoulutettuja, kun taas suurin osa tulee alkuperäiskansojen yhteisöistä...

Vaikka heillä ei olekaan virallista koulutusta, perinteisestä kulttuurista periytyvä sitkeys, joustavuus ja hyvät kehonkielitaidot ovat näiden amatöörinäyttelijöiden etuja. Heidän luonnollisuutensa, yksinkertaisuutensa ja sisäinen voimansa myötävaikuttavat "Nukketeatterin unelman" ainutlaatuiseen henkeen.

Ennen esityksen alkua taiteilijat ottivat tiukasti toisiaan kädestä kiinni osoittaen päättäväisyyttään. Teatteri luo aina vastaanottavaisen ilmapiirin, jossa jokainen yksilö voi saada hoivaa, kehittyä ja tuntea pysyvän yhteyden.

Värikkäiden kansannaamioiden ja brokaadipukujen takana ja puhtaasti vietnamilaisten, käsintehtyjen rekvisiittojen avulla taiteilijat luovat elävästi ja luovasti uudelleen perinteisen kulttuuriperinnön kuvat, rytmit ja hengen.

Yksi keskeisistä tekijöistä esityksen halutun taiteellisen vaikutelman saavuttamiseksi on teatterin ainutlaatuisesti suunniteltu näyttämö, jossa on useita tiloja: vesi, ilma, maa ja valkokangas.

Pelkän esiintymisen lisäksi nämä nuoret taiteilijat herättävät henkiin kulttuurimuistoja – kansallisia kulttuurielementtejä uudistetaan kehonkielen, musiikin ja nykyteatterin avulla, auttaen nykypäivän yleisöä arvostamaan vietnamilaisen identiteetin syvyyttä.

”On erittäin ylpeän ja liikuttavan tunteen saaminen siitä, että etnistä kulttuuriamme esitellään suurella lavalla ja yleisö ottaa sen omakseen”, sanoi cham-etninen nykytanssija Van Thi Ngoc Huyen vaikuttavassa sooloesityksessään, jossa tanssissa käytettiin veden alla käärmeenmuotoisia bambunukkeja. Esitys on saanut inspiraationsa Naga-käärmejumalan legendasta.

Esityksessä ei ole dialogia, vaan se perustuu yksinomaan musiikkiin, äänitehosteisiin ja alkuperäiskansojen lauluihin. Luovasti muotoillun kuvaston avulla esitys heijastaa elämää elävästi joustavalla, humoristisella mutta merkityksellisellä tavalla.

Teatterin näyttämö ei ole pelkkä esitystila, vaan siitä on tullut esteettisesti vetoava tila, jossa kansankulttuurin elementtejä hienovaraisesti poimitaan ja tulkitaan luovasti uudelleen. Se on uusi virstanpylväs vietnamilaisen teatterin matkalla ja vahvistaa sen identiteettiä kansainvälisessä vuorovaikutuksessa.

Tuo taiteellinen filosofia on myös syy siihen, miksi nuoret taiteilijat rakastavat teatteria ja esityksiä, koska jokainen esitys on löytöretki , ei vain taiteesta, vaan myös omista rajoista.
THUY NGUYEN - VU PHUONG
Nhandan.vn
Lähde: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html
Kommentti (0)