"Älä laula, huuda. Huuda niin kovaa, että Puccini kuulee. Huuda niin kovaa, että ruma, kumarassa oleva vanha Onassis kuulee."
Angelina Jolie teki loistavan suorituksen nimikkohahmona Mariana. (Kuva: IMDb)
Musiikillinen yhteistyökumppani kertoo oopperalaulaja Maria Callasille Pablo Larraínin elämäkerrallisessa elokuvassa Maria, että viimeisinä vuosinaan hän ilmaisi haluavansa palata lavalle.
Angelina Jolien kasvot, kun hän näyttelee Mariaa, ovat piilossa varjoissa, hänen silmänsä syvälle kuopalla.
Maria ei koskaan kuuntele omia levyjään.
Larraínin prinsessa Dianan roolisuorituksessa on myös kohtaus, jossa hän seisoo synkässä linnassa kääntäen kasvonsa poispäin valosta, varjojen peittäessä hänen painuneet silmänsä.
Vielä aikaisemmin hän loi uudelleen Jackie Kennedyn painuneet silmät, kun tämä palasi kotiin, vaihtoi miehensä veritahriintuneet vaatteet ja pohti John F. Kennedyn hautajaisjärjestelyjä.
Larraínin trilogia sukeltaa viehättävien ja epävarmojen naisten mielissä sijaitsevaan kiellettyyn vyöhykkeeseen, jonka kimalteleva, loistava julkisivu eristää heidät entistä suurempaan kärsimykseen ja vähempiin pakomahdollisuuksiin.
He kulkevat usein edestakaisin asunnon sisällä, ikään kuin kulkisivat mielessään, jonka he ovat jo käyneet läpi miljoonia kertoja. Pablo Larraínin Maria elää aina itsessään: hänen asuntonsa linnanaan, hänen musiikkinsa, hänen muistonsa, hänen hallusinaationsa.
Maria Callas oli kreikkalaista syntyperää. Kreikkalaiset ajattelevat paljon kuolemasta. Kreikkalainen filosofia, joka alkoi myös Sokrateesta, sai alkunsa uskomuksesta, että "filosofia on valmistautumista kuolemaan".
Kuoleman edessä ihmiset usein etsivät tukea murenevalle elämälleen. Maria ei koskaan kuunnellut omia levyjään, koska ne olivat liian täydellisiä, eikä musiikin pitäisi olla täydellistä.
Mutta viimeisinä päivinään hän avasi nuo täydelliset levyt kuunnellakseen niitä. Levyt – jotka eläisivät vielä sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen, jotka täyttäisivät ikuisesti hänen poissaolonsa jättämän tyhjyyden, tyhjyyden, jota hän ei enää koskaan laulaisi yhtä täydellisesti kuin noilla levytyksillä – kenties enemmän kuin kukaan muu hän ymmärsi, että jos hän oli kuolematon fanien silmissä, se johtui siitä, että nuo ajan sirpaleet olivat säilyneet.
Angelina Jolie kuvauksissa elokuvaa "Maria" varten - Kuva: Reuters
Näyttää siltä, että nykyään ajattomat ja upeat äänitteet edustavat aitoa Maria Callasia useimpien yleisöjen silmissä, kun taas todellinen Maria Callas, joka ei pysty saavuttamaan noita korkeita nuotteja kuten ennen, on vain varjo entisestä itsestään.
Mutta ooppera tappoi hänet silti omin käsin.
Oman täydellisen menneisyytensä vastustaminen on elämistä, elämän ainoa perusta. Maria haluaa palata lavalle vain siksi, että häntä ylistää kokki, joka oli pitänyt hänestä huolta niin monta vuotta, kokki, joka ei tiennyt mitään oopperasta ja jonka hän tiesi aina ylistävän häntä lauloinnista riippumatta.
Hän lopetti laulamisen, koska ei ollut enää täydellinen; ja nyt hän laulaa, koska tietää, ettei ole enää täydellinen. Hän vaatii laulamista, vaikka lääkäri sanoo, että jos hän laulaa, hän kuolee. Kohtaus, jossa hän laulaa yksin asunnossaan Pariisin keskustassa, ja alhaalla ohikulkijat sattuvat kuulemaan ja katsomaan ylös kuuluisan laulajan asuntoon, tuo mieleen kuvan väkijoukosta, joka yhtäkkiä näkee Neitsyt Marian ilmestyvän.
Kukaan ei voi tallentaa tuota epätäydellistä laulua; se on olemassa vain hetken. Mutta juuri sen katoavaisuudessa ja epätäydellisyydessä elämä voittaa kauneutensa ennen kuin kuolema sen valloittaa.
Marian alussa näemme Maria Callasin lähestyvän paareja ja laulavan Verdin Ave Mariaa. Se on erilainen Ave Maria kuin Schubertin tuttu Ave Maria.
Vaikka Maria-elokuva ei saanutkaan korkeita arvioita, Angelina Jolien suoritus teki silti vahvan vaikutuksen moniin kriitikkoihin - Kuva: IMDb
Verdin musiikki on Shakespearen oopperasta Otello, joka kuvaa kohtausta, jossa uskollinen vaimo Desdemona rukoilee niiden puolesta, jotka kärsivät kuten hän itse, mutta tästä huolimatta hänen miehensä Otello murhaa hänet.
Myöhemmin paljastuu, että Maria laulaa tässä kohtauksessa elegiaa itselleen.
Hän kuoli laulaen yksin Pariisin-asunnossaan, vaikka tiesi, että hänen heikkenevän terveytensä vuoksi musiikki olisi hänen kuolemantuomionsa. Hän rakasti oopperaa niin paljon, piti sitä elämänsä, ainoana ikuisena avioliittonaan, mutta silti ooppera vei hänen oman henkensä.
Oliko se tragedia? Ehkä. Mutta on vaikea kuvitella, että Maria olisi halunnut viedä häneltä mitään muuta kuin henkensä.
Koko elokuva on rakennettu Marian minäkuvan pohjalta, ja Mandrax, kuvaaja ja keskustelija, seuraa häntä ja puhuu hänelle, ollen illuusio, personifikaatio Marian päivittäin käyttämästä rauhoittavasta/hypnoottisesta lääkkeestä.
[mainos_2]
Lähde: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm










Kommentti (0)