
- Käsikirjoittaja Pham Thi Thanh Ha, miten tämä trendi vaikuttaa animaatioteollisuuteen nykyisessä kontekstissa, kun yleisöt siirtyvät perinteisestä televisiosta verkkoalustoille? Mitä vaikeuksia ja haasteita animaatioteollisuus mielestäsi kohtaa sopeutuessaan tähän muutokseen?

Yleisön siirtyminen perinteisestä televisiosta verkkoalustoille on tuonut animaatioteollisuudelle sekä mahdollisuuksia että haasteita.
Mahdollisuuksien osalta digitaaliset alustat, kuten YouTube, Netflix, TikTok, VieON jaFPT Play, auttavat animaatioelokuvia tavoittamaan laajemman yleisön, joka ei ole enää riippuvainen televisiolähetysten aikatauluista. Katsojat, erityisesti lapset ja nuoret, voivat katsella sisältöä milloin ja missä tahansa, henkilökohtaisten tarpeidensa mukaan. Lisäksi verkkoalustat helpottavat mukaansatempaavan ja erittäin luovan sisällön nopeaa leviämistä, mikä luo vahvan mediavaikutuksen ja lisää vuorovaikutusta katsojien kanssa.
Näiden mahdollisuuksien hyödyntämiseksi animaatioteollisuuden on kuitenkin innovoitava sisällön, tarinankerronnan, tahdin ja jakelustrategioiden suhteen. Digitaalisessa ympäristössä kilpailupaine on valtava, sillä vietnamilaisilla yleisöillä on pääsy paitsi kotimaisiin tuotteisiin, myös helposti nautittavissa huippuluokan animaatioteoksista Yhdysvalloista, Japanista, Etelä-Koreasta , Kiinasta ja muista maista. Siksi vietnamilaisen animaation on kilpailtava suoraan kansainvälisten kilpailijoiden kanssa, joilla on ylivoimainen kokemus, teknologia ja resurssit.
Lisäksi animaatio on ala, joka vaatii korkeita investointikustannuksia ja pitkiä tuotantoaikoja. Vietnamilaisen animaation suurin haaste on tällä hetkellä taloudelliset resurssit. Suurten projektien puute haittaa markkinoiden kehitystä ja rajoittaa kykyä hyödyntää tulonlähteitä, kuten tekijänoikeuksia, leluja, videopelejä ja niihin liittyviä tuotteita. Rajallinen investointipääoma vaikuttaa myös korkealaatuisen henkilöstön koulutukseen käsikirjoittajista, ohjaajista, suunnittelijoista, animaattoreista erikoistehosteiden ja ääniasiantuntijoiden suunnitteluun.
Animaatioteollisuuden siirtyessä digitaaliseen ympäristöön se kohtaa paineita sisällönjakelualgoritmeilta, kilpailulta yleisön vetovoimasta ja tarpeelta tasapainottaa taiteellinen arvo ja markkinoitavuus. Lisäksi tekijänoikeusrikkomukset, luvaton kopiointi ja jakelu ovat edelleen merkittäviä esteitä, jotka vaikuttavat sijoitetun pääoman tuottoon ja vähentävät alan houkuttelevuutta sijoittajien silmissä.
– Vaikka verkkosuoratoistopalveluiden räjähdysmäinen kasvu on tuonut mukanaan monia monipuolisen sisällöllisiä animaatioita, historialliset animaatiot tai lapsille suunnatut opettavaiset ja kansallisia kulttuurielementtejä sisältävät animaatiot vetävät edelleen voimakkaasti yleisöä puoleensa, eikö niin, rouva?
– Aivan oikein. Vaikka verkkoalustat tarjoavat valtavan määrän sisältöä monissa eri genreissä, historiallisia teemoja, kansanperinnettä ja lapsille suunnattua opetussisältöä käsittelevillä animaatioteoksilla on edelleen oma vetovoimansa, ja ne ovat jopa saamassa enemmän huomiota. Mitä enemmän tuotteita on, sitä enemmän yleisöt etsivät ainutlaatuisia arvoja, ja kulttuuri-identiteetti on vietnamilaisen animaation selkeä etu.
Animaation kautta ilmaistut historialliset tarinat, legendat, kansallissankarit ja perinteiset arvot voivat aina houkutella nuoria katsojia ja saada myös vanhempien huomion ohjatakseen lastensa sisältövalintoja. Digitaalisella aikakaudella kulttuuri-identiteetti ei ole este, vaan tekijä, joka erottaa vietnamilaisen animaation kansainvälisistä tuotannoista.
Itse asiassa monilla verkkoalustoilla animaatioteokset historiasta, legendoista ja saduista ovat jatkuvasti katsotuimpien ja kiinnostavimpien joukossa, ja niiden vetovoima on säilynyt ajan myötä. Vietnamin animaatioelokuvastudion virallinen YouTube-kanava, jolla on lähes miljoona tilaajaa, on tuttu kohde monille animaatioharrastajille. Monet historialliset elokuvat ovat saavuttaneet vaikuttavia katsojamääriä, kuten "Poika ruokolipulla" 17 miljoonalla katselukerralla, "Kim Dong" 10 miljoonalla katselukerralla, "Sankari vaatekaavussa" 5,3 miljoonalla katselukerralla, "Pongour-vesiputouksen legenda" 3,2 miljoonalla katselukerralla ja "Taikamiekan legenda" 2,3 miljoonalla katselukerralla.
Lisäksi digitaalisten alustojen korkea vuorovaikutteisuus auttaa animaatioteoksia tavoittamaan yleisön nopeammin ja tehokkaammin. Esimerkiksi "Hanoi - Dien Bien Phu Air Victoryn" vuosipäivän kunniaksi Vietnam Animation Film Studion fanisivulla julkaistu "Colorful Marbles" -elokuvan traileri keräsi yli miljoona katselukertaa, yli 3 000 jakoa ja kymmeniätuhansia vuorovaikutuskertoja ja kommentteja. Nämä luvut osoittavat yleisön kiinnostusta historiallisiin teemoihin ja animaation vahvaa potentiaalia levitä laajalti digitaalisessa ympäristössä.
Jo julkaistujen teosten lisäksi monet historialliset animaatioprojektit ovat saaneet julkista huomiota heti tuotantovaiheesta lähtien. Yksi esimerkki tästä on DeeDee Animation Studion ja Avalookin yhteistuottama animaatioelokuva "Hoang Thi The: Fate and Destiny". Kyseessä on aikuisyleisölle suunnattu taidehistoriallinen elokuvaprojekti, joka on suunnattu kulttuurin, historian, kuvataiteen ja korkealaatuisen elokuvan ystäville sekä tutkijoille, opiskelijoille ja luovalle yhteisölle.
Tästä todellisuudesta voidaan nähdä, että historiallisilla ja kulttuurisilla animaatioteoksilla on paitsi kestävää elinvoimaa, myös enemmän mahdollisuuksia levitä laajasti digitaalisilla alustoilla.
- Mitä mielestäsi vietnamilaisten animaatiotuottajien tulisi tehdä hyödyntääkseen digitaalisen teknologian etuja ja säilyttääkseen teoksissaan kansallisen kulttuuri-identiteetin ja samalla luodakseen vetovoimaa animaatiolle digitaalisella aikakaudella?
- Mielestäni tärkeintä vietnamilaisten animaatiotuottajien on sekä hyödyntää digitaalisen teknologian etuja että säilyttää kansallinen kulttuuri-identiteetti. Heidän on tiedettävä, miten "kerrottava tarinamme käyttämällä maailman animaatioista opittua teknologiaa". Meidän on käytettävä vietnamilaista kulttuuria pohjana ja samalla sovellettava digitaalista teknologiaa tuotantoon tuottavuuden parantamiseksi, kustannusten vähentämiseksi ja kilpailukyvyn lisäämiseksi kansainvälisiin tuotteisiin verrattuna.
Lisäksi vahvan vietnamilaisen identiteetin omaavien animaatiobrändien rakentaminen, korkealaatuisten henkilöstöresurssien kehittämiseen investoiminen, taiteellisen ajattelun innovointi, tuotantoteknologian päivittäminen ja jakelualustojen laajentaminen vietnamilaisten tarinoiden tuomiseksi kotimaiselle ja kansainväliselle yleisölle ovat tehokkaita suuntia vietnamilaiselle animaatiolle digitaalisella aikakaudella.
- Miten arvioit animaatiosisällön kehityksen nykyisiä trendejä Vietnamin markkinoilla? Mitkä ovat vietnamilaisen animaation mahdollisuudet laajentua kansainvälisille markkinoille?
- Vietnamilainen animaatio on ratkaisevassa vaiheessa siirtyessään markkinaorientoituneeseen animaatioteollisuuteen. Meillä on monia etuja yleisön, rikkaan kulttuuriperinnön, vahvan oppimiskyvyn ja kyvyn soveltaa teknologiaa tehokkaasti suhteen. Siksi vietnamilaisen animaation kehitysnäkymät tulevaisuudessa ovat erittäin lupaavat.
Myös laajentumispotentiaali kansainvälisille markkinoille on erittäin lupaava. Menestys riippuu kuitenkin siitä, pystymmekö muuttamaan kulttuuriset etumme kiehtoviksi tarinoiksi, jotka resonoivat yleisöjen kanssa sekä kotimaassa että kansainvälisesti. Uskon, että ainutlaatuisen kulttuuriperintönsä, luovan työvoimansa ja digitaalisten alustojen tarjoamien laajojen mahdollisuuksiensa ansiosta vietnamilaisella animaatiolla on oppimis- ja kartuttamisjakson jälkeen tarvittavat edellytykset läpimurtoon, asemansa vähitellen vakiinnuttamiseen ja kansainvälisille markkinoille pääsemiseen.
Paljon kiitoksia, rouva!
Lähde: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html










