 |
Paul Gauguin maalasi maalauksen Näky saarnan jälkeen vuonna 1888. Kuva : Wikipedia. |
Illuusio luennon jälkeen
Pont-Avenissa, eläen taiteilijayhteisössä, josta myöhemmin tuli koulukunta, Gauguin löysi uuden esteettisen tajunsa.
Tätä tyyliä voitaisiin kutsua synteettiseksi tai osioksi, jolle ovat ominaisia kirkkaiden värien tasaiset pinnat, jotka jättävät huomiotta virtuaalisen tilan ja terävien ääriviivojen määrittelemät muodot. Tämän tyylin tarkoituksena on toistaa sekä todellisuutta että mielikuvitusta, ja sitä kutsutaan myös symbolismiksi.
Yksi kuuluisimmista teoksista, *Saarnan jälkeinen illuusio * eli * Jaakobin taistelu enkelin kanssa* , kuvaa bretagnelaisia naisia rukoilemassa kuunnellessaan saarnaa, jossa kerrotaan Ensimmäisen Mooseksen kirjan tapahtumasta: Jaakobin taistelusta enkelin kanssa.
Gauguin kuvaili Vincent van Goghille 26. syyskuuta 1888 päivätyssä kirjeessään täydellisesti työtään ja aikomuksiaan: "Olen juuri saanut valmiiksi uskonnollisen maalauksen, jota on hyvin vaikea toteuttaa, mutta se ilahduttaa ja tyydyttää minua. Haluan antaa sen Pont-Avenin kirkolle. Tietenkin he eivät pidä siitä."
Bretagnelaiset naiset kokoontuvat rukoukseen syvän mustissa vaatteissa. Heidän myssynsä ovat kirkkaan valkoiset ja kultaiset. Kaksi oikeanpuoleista myssyä muistuttavat paholaisen hattuja. Maalauksen poikki levittäytyy omenapuu, jonka tummanvioletti lehdistö on kuvattu laikuittain kuin smaragdinvihreitä pilviä, joissa on kullanvihreitä auringonvalon aukkoja. Maaperä (puhdasta sinooperia). Kirkko viettää alaspäin ja on punertavanruskea.
Enkelillä oli tummansininen viitta ja Jaakobilla pullonvihreä. Enkelin siivet olivat puhdasta kromikultaa. Enkelin hiukset olivat myös kromia ja sen jalat oranssit.
Mielestäni kuvasin hahmot äärimmäisen yksinkertaisesti, ilman koristuksia ja vilpittömästi. Kaikki on hyvin juhlallista. Puun alla oleva lehmä on liian pieni todelliseen kokoonsa nähden ja näyttää siltä kuin se nousisi pystyyn. Minulle tässä maalauksessa maisema ja taistelu ovat olemassa vain ihmisten mielikuvituksessa heidän rukoillessaan saarnan aikana.
Gauguinin omien sanojen perusteella ymmärrämme taiteilijan tehtävän: löytää tapa esittää sekä todellisuutta että illuusiota, kieltäytyen asettamasta toista toisen edelle. Tämä yksinkertaisuus, tulkittuna värikontrastin ja kehyksiä määrittävien ääriviivojen kautta, näyttää tehokkaalta ja täydelliseltä synteesiltä siitä, mitä kirjailija tarkoitti ilmaista.
Gauguin ei yrittänyt osoittaa omia tunteitaan tai mielikuvitustaan, vaan pikemminkin kuvattujen hahmojen monimutkaisuutta. Tätä varten hän päätti jakaa tilan kahteen osaan puunrungon avulla: toisella puolella rukoilevat naiset; toisella puolella heidän ajatuksiaan rukoillessaan; toisella puolella realistinen kuva, toisella hengellinen.
Ainutlaatuiseen sommitteluun järjestetty teos ammentaa selvästi japanilaisesta (Japonisme) tyylistä, jossa puunrunkoa käytetään eräänlaisena perspektiiviakselina ja erityisesti "painijoiden"¹ ryhtiä, joka on saanut inspiraationsa japanilaisista painijoista otetusta valokuvasta.
Vaikka japanilainen taide vaikutti Gauguiniin vähemmän kuin Vincent van Goghiin tai impressionisteihin, hän käytti silti uutta perspektiivisuunnittelua, jonka avulla hän pystyi siirtämään koko kohtauksen keskeltä pois ja luomaan tasaisen, eteerisen tunnelman, jolloin kaikki elementit näyttivät olevan tasavertaisesti sijoitettuina.
Maalauksen silmiinpistävin piirre on bretagnelaisten naisten mustavalkoisen asun ja maan punaisen välinen voimakas kontrasti; teos näkyy sen yksinkertaistetussa väripaletissa.
Poistamalla paikalliset sävyt, eli luonnosta oletettavasti otetut värit, Gauguin korostaa tätä vaikutusta maalaamatta varjoja, ikään kuin ilmaistakseen selkeämmin kohtauksen absurdiuden.
Tausta on yhtä huolellisesti käsitelty: toisen kerroksen naisryhmä on kuvattu vain pinnallisesti, ellei jopa aavemaisesti, korostamaan etualalla olevaa yksittäistä naista, jonka kasvot ovat näkyvissä.
Naisen suljetut silmät antavat ymmärtää, että hän meditoi, ja samalla taiteilija luo etäisyyden katsojaan, kutsumattomaan osallistujaan kohtauksessa; henkilöön, joka ei pysty ymmärtämään näiden naisten kokemusta, jotka elävät yksinkertaista elämää kansanperinteen ja hengellisyyden kyllästämänä.
Tässä voimme nähdä avoimen kritiikin yhteiskuntaa kohtaan, jota Gauguin yritti paeta...
-----------------
1. Alkuperäinen teksti: ”lutteurs”. Maalauksen nimessä on käytetty ranskankielistä sanaa ”lutte”, joka tarkoittaa ”taistelua” tai ”taisteluun”; ”lutteurs” puolestaan tarkoittaa sekä ”taisteluun osallistujia” että viittaa japanilaisiin painijoihin.
Lähde: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
