Ylensyönti
Viime viikonloppuna Vietnamin lipputulotilastoja johti eteläkorealainen kauhuelokuva *Colony * , jonka kokonaistulot ylittivät 59,1 miljardia Vietnamin dongia. Toisella sijalla oli * The Fire Tower*, jonka nykyiset kokonaistulot ylittävät 56,1 miljardia Vietnamin dongia.
Kolmanneksi sijoittuu ohjaaja Phan Bá Hỷin "Ma Xó" , joka ilmoitti vetäytyvänsä elokuvateattereista 23. kesäkuuta saavutettuaan 145 miljardin Vietnamin dongin tulot.
Vuoden kuuden ensimmäisen kuukauden aikana vietnamilaisten kauhuelokuvien aalto räjähti kahdeksan teoksen myötä: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 ja The Corpse Possessed 2.
Ei ole vaikea tunnistaa monien viimeaikaisten vietnamilaisten kauhuelokuvien tuttua kaavaa: henkisten elementtien, kansantarinoiden tai sosiaalisessa mediassa kiertävien tositarinoiden hyödyntämistä yhdistettynä sensaatiomaisiin äänitehosteisiin, pelottaviin visuaalisiin elementteihin ja nopeatempoiseen kerrontaan.
Kauhuelokuvien todella kauhistuttavien ominaisuuksien aikaansaamiseksi on kuitenkin vielä investoitava kunnolla moniin keskeisiin elementteihin, minkä vuoksi monilla elokuvilla, kuten "Bus: One Way" tai "Underworld Beauty Salon", on tänä vuonna vaikeuksia myydä lippuja.
Vuoden alusta alkaneen kauhuelokuvavillityksen keskellä, useiden elokuvien ylitettyä 100 miljardia Vietnamin dongia ja markkinoille tulvivan vietnamilaisten ja ulkomaisten kauhuelokuvien aallon vuoksi Vietnamin elokuvaministeriö on antanut kiireellisen määräyksen.
Tämän vuoksi Vietnamin elokuvaministeriö on pyytänyt elokuvien tuotanto-, jakelu- ja levitysyksiköitä valtakunnallisesti parantamaan sisällön laatua Vietnamin elokuvamarkkinoilla, joilla on monia myönteisiä merkkejä.
Virallisessa asiakirjassa todetaan, että elokuvien määrän ja lipputulojen kasvun ohella sääntelyelin uskoo, että jotkut elokuvat keskittyvät edelleen liikaa sensaatiomaisiin yksityiskohtiin tai hyödyntävät hengellisiä tai jännittäviä elementtejä yleisön huomion herättämiseksi.
Samaan aikaan Vietnamin elokuvaosasto kannustaa elokuvantekijöitä panostamaan enemmän käsikirjoituksiin, taiteelliseen arvoon ja positiivisiin viesteihin, mikä edistää vietnamilaisten kulttuuriarvojen ja -kuvien levittämistä.
Haaste pakottaa elokuvantekijät luovuuteen.
Virallinen asiakirja herätti paljon keskustelua sekä ammattilaisten että yleisön keskuudessa, erityisesti Vietnamin teattereita hallitsevan kauhuelokuvien aallon yhteydessä.
Lipputulojen perusteella monet katsojat uskovat, että vaikka kauhuelokuvat ovat kannattavia, niiden laatu on romahtanut.
Vuoden alusta lähtien neljä yhdeksästä yli 100 miljardia Vietnamin dongia tuottaneesta elokuvasta oli kauhuelokuvia. Tämä luku voi luoda markkinoille "tavan", joka saa tuottajat rajoittamaan muun sisällön omaavien elokuvien tekemistä ja keskittymään vain kauhuelokuvien tekemiseen suuren yleisön maun tyydyttämiseksi.
Tämä on myös ensimmäinen kerta, kun elokuvaministeriö on antanut varoituksen markkinoita tällä hetkellä hallitsevasta genrestä. Virallisen kirjeen jälkeen herää kysymys: Onko elokuvantekijöillä vielä riittävästi luovaa tilaa kehittyä genren todellisessa hengessä?
Tien Phong -lehden haastattelussa käsikirjoittaja Tran Khanh Hoang tarjosi systemaattisen näkökulman ja väitti, että tämä genre tulisi tunnustaa tärkeäksi osaksi elokuvateollisuutta.
Käsikirjoittaja korosti, että kauhuelokuvia ei pitäisi enää pitää sivutoimisena viihdegenrenä; itse asiassa se on genre, jolla on suuri potentiaali laajalle levinneelle suosiolle.
Kauhuelokuvat ovat yksi niistä genreistä, joihin sijoitukset tuottavat huomattavaa tuottoa, koska ne eivät vaadi suuria budjetteja kuten toiminta- tai tieteiselokuvat , mutta niillä on potentiaalia tuottaa suuria tuloja, jos elokuvallinen kieli ja julkaisustrategia on toteutettu hyvin.
Hollywoodin Blumhousen kaltaiset mallit tai kansainvälisten kauhuelokuvien menestys osoittavat, että tiukalla budjetin hallinnalla ja riittävän terävillä ideoilla kauhusta voi tulla tehokas "alan kaava".
Pelkkien lipputulojen lisäksi kauhuelokuvilla on selvä etu elokuvateatterikokemuksessa. Tämä genre on erittäin yhteisöllinen ja kykenevä "levittämään pelkoa" jaetussa tilassa.
"Pelko elokuvateattereissa on tarttuvaa. Huuto, pitkittynyt hiljaisuus, äkillinen hypähdys – kaikki luovat kollektiivisen reaktion. Tämä pitää kauhun ajankohtaisena kukoistavassa verkkomaailmassa, koska se myy paitsi sisältöä myös kokemuksia", käsikirjoittaja sanoi.
Asiantuntijat pitävät kauhua ratkaisevana harjoitteluympäristönä elokuvanteossa. Budjettirajoitusten vuoksi työryhmän on optimoitava jokainen elokuvakielen elementti; ohjaaja kontrolloi tempoa ja näkökulmaa, käsikirjoittaja määrittelee "pelin säännöt" ja jännityksen rakenteen, kun taas kuvauksen, äänen, taiteellisen ohjauksen ja maskeerauksen on koordinoitava tarkasti luodakseen tunnevaikutuksen.
Monet kauhuelokuvien genrestä nousseet tunnetut ohjaajat, kuten James Wan, Sam Raimi ja Jordan Peele, väittävät, että se ei ole yksinkertainen genre, vaan taitojen testi elokuvantekijöille.
Siksi kauhu on selkein osoitus kyvystä manipuloida yleisön tunteita ja toimii myös tärkeänä lähtökohtana globaalissa elokuvaekosysteemissä.
Monissa maissa kauhusta on tullut psykologinen kronikka. Japanilaiset kauhuelokuvat heijastelevat kaupunkien yksinäisyyttä, kun taas korealaiset kauhuelokuvat linkittyvät historiallisiin kertomuksiin ja perheongelmiin, ja Hollywood käyttää kauhua rasismin ja sosiaalisen eriarvoisuuden käsittelemiseen.
Tästä näkökulmasta käsikirjoittaja Tran Khanh Hoang väittää, että jokainen maa kauhuelokuvia tuottaessaan dokumentoi samanaikaisesti omaa pelkokarttaansa.
Pelko on universaali tunne, mutta sen muoto on syvästi paikallinen ja sitä muokkaavat uskomukset, rituaalit, perhearvot ja yhteisöllinen muisti. Tämä on myös perusta sille, että kauhusta on tullut pehmeän vallan väline, sillä elokuvateollisuus, kuten Japani, Etelä-Korea, Thaimaa ja Indonesia, ovat kaikki onnistuneesti vieneet kulttuuriaan tämän genren kautta.
Vietnamille tämä on lupaava suunta, sillä kotimainen yleisö reagoi myönteisesti teoksiin, jotka käsittelevät kansanperinnettä, kyläelämää, uskomuksia ja hengellisyyttä, kuten "Tet in Hell Village ", " The Soul Eater", "The Demon Dog ", "The Ghost of the Skin " tai " The Ghost of the House ".
Tämä on rikas materiaalilähde, mutta sitä on käsiteltävä oikein, välttäen sokeasti trendien seuraamista, jotka johtavat heikkokäsikirjoituksiin.
Kauhuelokuvan päivittäminen
Tämän kokemuksen perusteella asiantuntijat ehdottavat painopisteen siirtämistä visuaalisuudesta dramaattisiin mekanismeihin. Hengellisten elementtien, kuten alttarien, amulettien tai rituaalien, tulisi olla arvokkaita vain silloin, kun ne liittyvät hahmojen salaisuuksiin, valintoihin ja seurauksiin, sen sijaan, että ne vain luoisivat kauhun tunnetta.
Toiseksi, yliluonnolliset elementit on muutettava syyllisyyden, trauman tai moraalisen rappion ilmaisuiksi, mikä antaa elokuvalle älyllistä syvyyttä pelkän pelottelutaktiikan sijaan.
Asiantuntijat ehdottavat sellaisten nykyaikaisten hahmojen luomista, jotka eivät täysin riko perinteitä, erottaen selvästi hyväksikäytettyjen uskomusten kritiikin kansan hengellisen elämän täydellisestä kieltämisestä ja välttäen alkuperäiskulttuurin muuttumista pahan lähteeksi.
Viidenneksi on korostettava vakavan kulttuuritutkimuksen tarvetta ennen fiktion luomista. Jos elokuvantekijät käyttävät aitoa uskonnollista materiaalia, heidän on ymmärrettävä perusteellisesti sen alkuperä, tarkoitus ja eettiset rajat, tai he voivat rakentaa fiktiivisen rituaalijärjestelmän varmistaakseen luovan vapauden säilyttäen samalla identiteetin.
Tärkeää ei ole kieltää jotakin, vaan luoda läpinäkyvät kriteerit taikauskon pohtimiseen ja kritisointiin. Hengellisiä elementtejä sisältävä elokuva ei välttämättä tarkoita, että se edistäisi taikauskoa; sitä on arvioitava kokonaisvaltaisen eettisen näkökulman perusteella. Lisääkö vai rohkaiseeko teos tietoisuutta, paljastaako vai ihannoiko se vääriä uskomuksia?
Hän korosti myös ikäluokituksen roolia tasapainottavana välineenä pikemminkin kuin mekaanisena sensuurina, joka saisi teoksen menettämään logiikkansa.
Vietnamilainen kauhuelokuva voi kypsyä vain, kun se saavuttaa tasapainon henkisyyden ja järjen, kulttuuri-identiteetin ja sosiaalisen vastuun välillä. "Hengellisyys on kulttuurinen resurssi, kun taas taikausko on haitallinen uskomusten vääristymä", asiantuntija sanoi.
Lähde: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
