Monet laulajat nykyään valitsevat pitkäaikaisen suhteen tuottajan kanssa luodakseen oman ainutlaatuisen tyylinsä. Tämä tekee tuottajan roolista yhä tärkeämmän – ei vain musiikin luomisessa, vaan myös artistin brändin rakentamisessa.
Luova tiimi
Tuottajien määrälle ei ole rajoitusta; jos DTAP:lla on 3, S.HUBE Labelilla on 11. S.HUBE Label on tehnyt yhteistyötä yli 100 artistin kanssa ja tuottanut tai ollut yhteistuottajana yli 200 kappaletta ja 20 albumia, mukaan lukien albumin "ái" (tlinh), jonka brittiläinen NME-lehti rankkasi 15 parhaan aasialaisen albumin joukkoon. Tämän saavuttamiseksi S.HUBE Label vaatii ammattimaisia valmistelu- ja hallintaprosesseja koordinoidakseen yhteistyötä artistien ja tuotantoprosessin keskeisten lenkkien välillä. Kappaleen luomisprosessi ei ole yksinkertainen; tuottaja TDK:n mukaan kappale käy läpi useita vaiheita ennen julkaisuaan: ideointi - laulunteko - sovituksen viimeistely - äänitys - jälkituotanto - julkaisu.
Sisäpiiriläisten mukaan kunkin vaiheen osallistujamäärä on rajaton. Tuottajalla on keskeinen rooli. Erityisesti jos artisti pystyy säveltämään ja esittämään omia kappaleitaan, hän voi toimia tuottajana. Jos kyseessä on kollektiivinen ponnistus, mikään rooli ei ole toista tärkeämpi; jokainen on lenkki tuotantoketjussa. Jokaisen on suoriuduttava roolistaan hyvin, jotta kollektiivi menestyy.
” Musikaalinen tuote on nykyään yleensä koko tiimin yhteisen työn huipentuma. Laulajaan kohdistuu kuitenkin enemmän paineita, koska hän edustaa koko tiimiä esitellessään tuotetta miljoonille katsojille, jotka sekä ylistävät että kritisoivat, mikä tekee heistä alttiimpia psykologisille haasteille”, tuottaja TDK kertoi.

Duc Phucin menestys Intervision 2025 -tapahtumassa oli tuottajien vakavan taiteellisen työn tulos. (Taiteilijan toimittama kuva)
"Musiikillinen arkkitehti"
Tuottajat eivät ainoastaan työskentele laulajien kanssa, vaan heistä tulee myös luovia kumppaneita, jotka jopa toimivat "musiikillisina arkkitehteinä" artistin koko uran ajan. Eräs nuori laulaja ilmaisi: "Tuottajista puhuttaessa ei ole mitään erityisiä rajoja, koska he eivät ole vain sovittajia ja säveltäjiä, vaan myös lauluntekijöitä, kaikkien tuotantovaiheiden managereita tai välittäjiä, jotka koordinoivat koko prosessia, ja kaikki heillä on erikoistuneita tehtäviä. Monissa teoksissa tuottaja on kulissien takana se, joka luo musiikillisen kehyksen ja tilan laulajan luovuudelle."
Musiikkituottaja DTAP on ollut viime aikoina näkyvä nimi Vietnamin musiikkimarkkinoilla omaleimaisten musiikkituotteidensa ansiosta. DTAP toimi Phuong My Chin "musiikillisena arkkitehtina" Sing! Asia 2025 -tapahtumassa. Phuong My Chin voitto tässä kilpailussa on myös DTAP:n voitto vietnamilaisen musiikin nimen vakiinnuttamisessa Aasian musiikkikartalle.
DTAP totesi ryhmän tutkineen, kokeilleen ja luoneen huolellisesti kehyksen jokaiselle esitykselle. Melodian alkuperän jäljittämisestä ja alueellisten vivahteiden hiomisesta hienovaraisten harmonioiden valintaan laulun emotionaalisen vaikutuksen tehostamiseksi, jokainen yksityiskohta oli harkittu huolellisesti. DTAP-tiimi kartoitti kärsivällisesti jokaisen nuotin, mittasi jokaisen tauon, antaen vietnamilaisen kulttuurin läpäistä luonnollisesti ajan rytmiä ja tulla läsnä siinä. Muusikkokolmikko käytti vuosia etsien tapoja yhdistää perinteisiä elementtejä nykymusiikkiin. Kun he tapasivat Phuong My Chin, he tunsivat löytäneensä täydellisen palan palapeliin.
Sing! Asia 2025 on foorumi, jossa nuoret taiteilijat eri puolilta mannerta kokoontuvat esittelemään kansallisia identiteettejään. DTAP ja Phuong My Chi ovat todenneet: "Vietnamilaista musiikkia kerrotaan vietnamilaisten kulttuurielementtien kautta nykyajan nuorten näkökulmasta. Melodioista, harmonioista ja perinteisistä soittimista lavastussuunnitteluun jokainen yksityiskohta säilyttää vietnamilaisen hengen ja avaa samalla uusia tiloja rytmissä ja kuvastossa pysyäkseen kansainvälisten trendien tahdissa." Tämä on avain Phuong My Chin menestykseen Sing! Asia 2025 -tapahtumassa.
Duc Phucin ja hänen tiiminsä menestys Intervision 2025 -tapahtumassa on myös huipentuma vietnamilaisen kulttuurin syvyydestä, sitkeydestä ja älykkyydestä yhdistettynä integroituun ja luovaan ajattelutapaan, jokaisen jäsenen ponnisteluihin ja Duc Phucin yksilöllisen lahjakkuuden ajankohtaiseen loistoon. Kappaleen "Phu Dong Thien Vuong" – teoksen, joka auttoi Duc Phucia voittamaan ensimmäisen sijan – takana on säveltäjä Ho Hoai Anh. Tämä on täysin uusi sävellys, joka on saanut inspiraationsa runoilija Nguyen Duyn runosta "Vietnamese Bamboo", ja siinä on sankarillinen sävy, joka yhdistetään Pyhän Giongin symboliin.
Kulissien takana
Tuottaja Anh Tú (Tú Dưa) paljasti: "Nykyään tuottajat ovat usein ihmisiä, joilla on kokemusta musiikin sovittamisesta tai laulunteosta, joten he voivat helposti koordinoida eri vaiheita käsikirjoituksen mukaisesti luodakseen korkealaatuisen musiikkituotteen sisällön, aikataulun ja budjetin suhteen."
Samalla kun tuottajien asema nousee, myös heidän "markkinahintansa" nousee. Tieto yksittäisen kappaleen satojen miljoonien Vietnamin dongien tuotantokustannuksista ei ole enää harvinaista alalla. Merkillepantavaa on, että jotkut tuottajat hyväksyvät projekteja vain "pakettisopimuksina" – eli he eivät työskentele yksittäisten kappaleiden, vaan kokonaisten albumien tai ainakin EP:iden parissa. Tämä heijastaa merkittävää muutosta: musiikkia ei enää tehdä "pikavoitto"-tyyliin, vaan pitkän aikavälin, selkeästi määritellyn strategian mukaisesti. Nykyään harvat tuottajat myyvät vain biitin (kappaleen instrumentaaliosan); he myyvät musiikillista visiotaan ja henkilökohtaista brändiään.
Tuottajien palkkiot ovat nykyään yleensä heidän panoksensa ja älyllisen panoksensa mukaisia. Jotkut tuottajat saavat kuitenkin edelleen korvauksia, jotka eivät vastaa heidän työnsä todellista arvoa. Tämä voi johtua useista syistä, kuten kova kilpailu musiikkialalla, tiedon puute tai tuottajien tehottomat neuvottelut. "Alipalkatun työn ongelman lieventämiseksi tuottajien on osoitettava menestystä projektiensa kautta ja neuvoteltava rehellisesti ansaitakseen artistien ja asiakkaiden luottamuksen", ehdottavat tuottajat WOKEUP ja DUONGK.
Vaikka laulajat olivat aikoinaan keskeisiä hahmoja, tuottajilla on nyt vahvempi ääni luovassa prosessissa, jopa projektin suunnan päättämisessä. Tämä "käänne" ei ole korvaava tekijä, vaan roolien uudelleentasapainottaminen musiikkiteollisuudessa. Laulajat ovat edelleen projektin kasvot, mutta tuottajat luovat tuotteen sielun.
Lähde: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm








Kommentti (0)