Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistys järjestää 15. heinäkuuta dialogiohjelman, jossa taiteilijat, kuten Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh ja Mi Le, kertovat rooleistaan.
Yleisön kuuleminen puhumassa heidän mielipiteistään
Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistyksen järjestämä "Dialogue Space: Performances and the Public" -tapahtuma on avannut teatteritaiteilijoille positiivisen palautteen mekanismin, jonka avulla he voivat kuunnella, sopeutua ja olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa. Kansantaiteilija Nguyen Thi Thanh Thuy, Ho Chi Minh Cityn kulttuuri- ja urheiluosaston varajohtaja, arvosti suuresti Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistyksen toimintaa – aktiivista tiedotuskanavan luomista yleisölle sekä julkisille ja yksityisille taideorganisaatioille ideoiden vaihtoon ja toistensa kuuntelemiseen, jotta voidaan luoda arvokkaita teoksia.
Esityksen päätyttyä suosionosoitukset kestävät muutaman minuutin. Mutta taiteilijalle jäävät mieleen yleisön katseet, vastaamattomat kysymykset ja tunne siitä, ettei hän ole tavoittanut katsojia halutulla tavalla. Ja sillä hetkellä taiteilija tarvitsee paikan, jossa hän voi kuulla lavan kaiut uudelleen, ei hiljaisuudessa, vaan dialogissa. Ho Chi Minh Cityn järjestämistä ensimmäisistä Ho Chi Minh Cityn teatterifestivaaleista 2024 lähtien Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistyksen käynnistämästä "Dialogue Space: The Performance and the Public" -ohjelmasta on tullut arvokas ja käytännöllinen aloite, josta hyötyvät sekä taiteilijat että teatteria rakastava yleisö.
Vuosien ajan lavaa pidettiin "yksisuuntaisena katuna", jossa taiteilijat esiintyvät yleisön hiljaa kuuntelevan, mutta "dialogitilojen" syntyminen edustaa käännekohtaa ajattelussa. Ansioitunut taiteilija Le Thien kommentoi: "Näitä tiloja tarvitaan paljon ja niitä pitäisi järjestää useammin."
Asiantuntijoiden mukaan ohjelma ei ole vain paikka teosten esittelylle, vaan myös kaksisuuntainen foorumi, jossa esityksiä voidaan tulkita, jakaa ja keskustella sivistyneellä ja helposti lähestyttävällä tavalla. Tärkeää on, että yleisö on se, joka aktiivisesti puhuu; taiteilijoiden ja katsojien välinen etäisyys on kadonnut. Samassa tilassa yleisö ilmaisee aitoja tunteitaan, ja taiteilijat kuuntelevat avoimesti ja vastaanottavaisesti.
Kansantaiteilija Tran Minh Ngoc jakoi kerran ajatuksen: "Näytelmä, joka on hyvä vain taiteilijoiden silmissä, ei riitä. Sen on kosketettava yleisöä. Jotta ammattikunnan jäsenet tietäisivät sen, heidän on kysyttävä yleisöltä."
Kohtaus Truong Hung Minh -taideteatterin näytelmästä "Emotional Reunion", joka voitti kultamitalin 5. kansallisella ammattitaideteatterifestivaalilla näytelmällä "Kansan poliisin kuva" - 2025.
Nuoremman yleisön tavoittaminen
Pelkän kiitoksen tai suoran palautteen lisäksi "Dialogue Space" on lähes vuoden organisoinnin jälkeen osoittanut syvemmän roolin: esitysten taiteellisen elinkaaren pidentämisen. Todellisuudessa monet festivaaliin osallistuvat näytelmät eivät selviä kilpailun päättymisen jälkeen, vaikka ne voittivatkin korkeita palkintoja. Syynä on yleisöltä saatavan aidon palautteen puute.
Tulevassa seminaarissa Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistys esittää kysymyksen: "Miten poliittinen draama voi myydä lippuja?" Tämä ei ole pelkästään tulokysymys, vaan myös suuri haaste teatterilajille, jolla on runsaasti materiaalia, mutta jolla ei ole riittävää markkinavetoisuutta.
Tässä tilaisuudessa neljä sosiaalista taideryhmää, jotka saavuttivat hiljattain menestystä viidennellä kansallisella ammattiteatterifestivaalilla "Kansan poliisin kuva" - 2025, esittävät kilpailunäytelmänsä yleisölle heinä- ja elokuussa. Näytelmiin kuuluvat: "Deep Night" (pronssimitali - Quoc Thao Theatre), "Emotional Reunion" (kultamitali - Truong Hung Minh Art Theatre), "Another War" (hopeamitali - Hong Van Theatre) ja "Sugar-Coated Bullet" (ohjaus Mi Le ja Ho Chi Minh Cityn yliopiston teatteri- ja elokuvayhdistyksen hallinnoima).
Näitä esityksiä seuraavat temaattiset dialogit, joissa katsojat eivät vain katso ja lähde pois, vaan jäävät keskustelemaan, esittämään kysymyksiä ja tarjoamaan näkemyksiä – hyödyllinen käänteinen oppimis- ja luomisprosessi taiteilijoille. Voidaan sanoa, että tämä on yksi harvoista Ho Chi Minh Cityn nykyisistä malleista, jotka mahdollistavat teatterin läheisen yhteyden nuoreen yleisöön.
Ansioitunut taiteilija Minh Nhi uskoo, että jokainen esityksen jälkeinen keskustelu on tapa varmistaa teoksen arvo yhteiskunnallisessa vastaanotossa. Taiteilijat tietävät, mitä he tekevät ja kenelle. "Yleisö tietää, mitä he katsovat, ja hänellä on oikeus kyseenalaistaa se. Kyse ei ole vain oikeudenmukaisuudesta kahden osapuolen välillä, vaan myös perustasta luovan ajattelun uudelleenjärjestelylle, joka auttaa näyttämöä välttämään kliseisiin sortumista tai 'omaan mieleen sulkeutumista'. Haluamme todella kuunnella, jotta voimme tehdä asianmukaisia muutoksia", sanoi ansioitunut taiteilija Minh Nhi. Kansantaiteilija Hong Van lisäsi: "Osallistumme tähän keskustelutilaan tullaksemme kuulluiksi, mikä auttaa meitä parantamaan lavastustamme ja näyttelijäntyötämme."
Kansantaiteilija Tran Ngoc Giau, Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistyksen puheenjohtaja, korosti: "Nykypäivän teatteritila ei ole enää paikka, jossa taiteilijat voivat esittää monologeja. Sen on oltava avoin foorumi, jossa taide kulkee kaksisuuntaista matkaa: tekijöiden ja katsojien välillä, jotta he voivat kulkea yhdessä, tuoda yhdessä ideoita ja kukoistaa yhdessä, luoden harmoniaa vakavasti otettavasta lavastetusta työstä."
Lähde: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm
![[Video] Auringonlasku Lap Anin laguunissa – missä aurinko laskee kalaverkkojen ylle](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentti (0)