Lavalla on "ongelma", että se on liian pitkäveteinen.

Ho Chi Minh Cityn näyttämöillä on jo vuosia esitetty lukuisia lähes kolme tuntia kestäviä näytelmiä, kun taas jotkut Cai Luong -näytelmät (vietnamilainen perinteinen ooppera) voivat kestää jopa neljä tuntia. Yleisö lähtee usein lähellä keskiyötä uupuneena, ja joidenkin on lähdettävä väliajalla, koska heidän kotinsa ovat kaukana, koska koko näytelmän katsominen olisi liian myöhäistä.

Kansantaiteilija Tran Ngoc Giau, Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistyksen puheenjohtaja, on työmatkoillaan ja kansainvälisillä teatterifestivaaleilla usein kohdannut ulkomaisten kollegoidensa kyseenalaistavia kulmakarvoja: "Miksi vietnamilaiset näytelmät ovat niin pitkiä?"

Herra Giau totesi: "Kehittyneissä viihdeteollisuuksissa, kuten Etelä-Koreassa tai Ranskassa, rytmi on ratkaiseva elementti. Tyypillinen esitys kestää vain noin 65-70-90 minuuttia. Tämä kesto on laskettu huolellisesti työssäkäyvien ihmisten päivittäisten rutiinien mukaan: Työn jälkeen he voivat pysähtyä teatterissa julkisilla liikennevälineillä, nauttia kokonaisesta taideteoksesta ja silti ehtiä palata kotiin illalliselle ja levätä perheidensä kanssa. Ranskan teatterifestivaaleilla ytimekkyys on aina etusijalla, sillä tunteet ja draama pystytään tiivistämään aikajänteeseen, joka sopii täydellisesti nykyihmisten keskittymiskyvylle."

Näytelmä "Lyhytmuotoinen kylä" on ytimekäs, mutta silti viehättävä ja koskettava.

KUVA: HK

" EGO" HUKKUU YHTEISEN.

Monien vietnamilaisten teatteriesitysten ongelma on niiden tarpeeton pituus. Yksi suorimmista syistä on komediallisten elementtien hillittömyys. Yrittäessään "miellyttää" yleisöä monet näyttelijät ovat valmiita pitkittämään komediallisia tilanteita liiallisuuksiin, joskus varjostaen pääviestiä halvan naurun varjolla. Tähän ansaan kuuluvat paitsi komediat, myös traagiset kohtaukset. Pitkittyvät kurjuuden kohtaukset aiheuttavat joskus pikemminkin väsymystä kuin empatiaa.

Saatat myös pitää tästä

Vuoden 2026 kansallinen Cai Luong -näyttelijäkilpailu päättyi: Monet huolenaiheet ovat edelleen olemassa.VHO - Vuoden 2026 kansallinen Cai Luong -näyttelijän kykykilpailu päättyi eilen illalla 23. toukokuuta Ho Chi Minh Cityssä järjestettyyn päätösseremoniaan ja palkintojenjakoon.

Syvemmällä tasolla se on tarina taiteilijan "egosta". Kontekstissa, jossa teatterin tulot ovat vaatimattomia verrattuna elokuviin tai tosi-tv-ohjelmiin, lavalla takertuvia ajaa enimmäkseen palava intohimo. Tämä intohimo, joskus yhdistettynä tuottajia ja ohjaajia kohtaan osoitettuun kunnioitukseen, on johtanut tilanteeseen, jossa "rakkaudesta tulee pahe". Ohjaajat antavat jokaisen näyttelijän esitellä hieman enemmän lahjakkuuttaan, mikä hämärtää pää- ja sivuroolien välisiä rajoja ja luo kömpelön tuotannon. Lisäksi paine "ylläpitää täysi näyttelijäkaarti" pakottaa tuotannot löytämään tapoja tuoda kaikki näyttelijät lavalle, jotta kaikilla on mahdollisuus loistaa, mikä tekee esityksestä ylikuormitetun ajoneuvon.

Lunar New Year Cai Luong -näytelmä "Ganh Cai Trang Nguyen" on ytimekäs mutta kiehtova.

KUVA: HK

Lisäksi käsikirjoitus- ja lavastustapa on pullonkaula. Monissa menneisyyteen sijoittuvissa näytelmissä on usein hyvin hidas tempo dialogista toimintaan. Vaikka ohjaaja haluaa luoda uudelleen edellisten sukupolvien hitaan ajattelun ja elämäntavan, jos sitä ei tehdä taitavasti, tuo autenttisuus voi helposti muuttua hitaaksi ja vieraaksi nykyelämän rytmille. Nykyyleisön on vaikea seurata kärsivällisesti tarinaa, joka voidaan ratkaista puolessa ajassa. Erityisesti liian monen viestin ahtaminen käsikirjoitukseen on myös epäsuositeltavaa. Kun yritetään ratkaista liian monta ongelmaa kerralla, teoksesta ei ainoastaan ​​puutu syvyyttä, vaan se vaikuttaa myös monimutkaiselta ja pitkäveteiseltä.

KUINKA PITKÄ ON JUURI SOPIVAA?

Jälkikäteen ajateltuna klassiset teatteriesitykset, kuten "The Drum of Me Linh" tai "Dạ cổ hoài lang", olivat vain noin 120–150 minuuttia pitkiä. Jopa aikaisemmat äänitteet tai filmiversiot olivat vain noin 90 minuuttia pitkiä, mutta ne kiehtoivat sukupolvia. Viimeksi 5B-teatteri esitti näytelmän "Xóm Phông bạt" (Pressukylä ), jonka kesto on 2 tuntia ja 15 minuuttia ja joka välittää silti traagisten ja koomisten tunteiden täyden kirjon. Tai ohjaaja Hoa Hạin historialliset cải lương -näytelmät, jotka ovat suuria ja joissa on paljon näyttelijöitä, mutta joissa on nopea ja voimakas tempo, ovat osoittaneet, että onnistuneen esityksen ei tarvitse olla liian pitkä.

Kansantaiteilija Tran Ngoc Giau korosti: "Etelä-Koreassa esityksen keston ilmoittaminen on pakollista. Jos se ylittää 90 minuuttia, yleisöllä on oikeus kieltäytyä ostamasta lippuja, koska se häiritsee heidän päivittäistä aikatauluaan." Tämä osoittaa ammattitaitoa ja kunnioitusta asiakkaiden oikeuksia kohtaan – elementti, jonka vietnamilaiset teatterit usein laiminlyövät.

Saatat myös pitää tästä

Näytelmä "Toveri" osallistui Busanin teatterifestivaaleille.Kaupunginteatteriyhdistyksen näytelmä "Toveri" (käsikirjoitus: Le Thu Hanh, ohjaajat: Kansantaiteilija Tran Ngoc Giau - Quoc Thinh) osallistuu Busanin teatterifestivaaleille 2025.

Ho Chi Minh Cityn teatteriyhdistyksen varapuheenjohtaja ja ohjaaja Ton That Can kertoi edelleen: "Koulutuksessa tai ammattilaisfestivaaleilla keston vaatimus asetetaan aina tiukaksi kriteeriksi nuoremman sukupolven tiiviin ajattelun kehittämiseksi. Tämä osoittaa, että ammattilaiset ovat tunnistaneet monisanaisuuden 'sairauden' ja pyrkivät muuttamaan sitä. Kun jokainen dialogin rivi ja jokainen ele valitaan huolellisesti ja sijoitetaan oikeaan aikaan, näyttämö voi todella luoda voimakkaan emotionaalisen vaikutuksen."

Ja mielestäni näytelmien ja perinteisten vietnamilaisten oopperoiden tulisi kestää noin 2–2,5 tuntia, mikä on juuri sopivaa ja sopii yleisön katselutottumuksiin ja päivittäisiin rutiineihin.

Lähde: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm