
Taiteellisesta perinnöstä uusiin liikkeisiin
Hanoita on pitkään pidetty Vietnamin teatteritaiteen kehtona, kaikenlaisten esitystapojen keskuksena puhutusta draamasta perinteiseen oopperaan (cheo, tuong, cai luong) vesinukketeatteriin ja sirkukseen. Johtavien ammattiteattereiden, kuten Hanoin draamateatterin, nuorisoteatterin ja Hanoin Cheo -teatterin, ohella pääkaupungilla on poikkeuksellisen rikas kulttuuriperintö, jota taiteilijasukupolvet ovat vaalineet. Tältä pohjalta Hanoin teatterikenttä on tuottanut monia kestäviä teoksia. Klassikoista, kuten "Truong Ban sielu, teurastajan nahka", "Minä ja me" ja "Yhdeksäs vala", lukuisiin kuuluisiin cheo- ja cai luong -näytelmiin, Hanoin teatteri ei ainoastaan jätä jälkensä monien yleisösukupolvien hengelliseen elämään, vaan myös vaikuttaa esteettisiin makuihin heijastaen kunkin historiallisen aikakauden sosiaalista pulssia ja kysymyksiä.
Kulttuuriteollisuuden tunnistettua uudeksi kehityksen liikkeellepanevaksi voimaksi, pelkkä perinteisten teatteriarvojen säilyttäminen ei kuitenkaan riitä. Haasteena ei ole ainoastaan perinnön suojeleminen, vaan myös keinojen löytäminen sen integroimiseksi nykyaikaiseen elämään, yleisön vangitsemiseksi ja taiteellisen luomuksen taloudellisen arvon luomiseksi.
Viime vuosina Hanoin teatterikentällä on itse asiassa nähty huomattavia muutoksia. Monet taideryhmät ovat rohkeasti kokeilleet uusia lavastusmenetelmiä yhdistäen perinnettä ja modernia laajentaakseen yleisöään. Vietnamin kansallisen perinteisen teatterin varieteeesitys "Maagisen dynastian mysteerit" on tästä erinomainen esimerkki, sillä se on ensimmäinen kerta, kun perinteinen vietnamilainen ooppera (tuong, cheo, cai luong) ja kansanooppera (cai luong) on sijoitettu yhtenäiseen tarinankerrontarakenteeseen, mikä luo monikerroksisen taiteellisen tilan, jossa nämä perinteiset muodot käyvät vuoropuhelua sen sijaan, että ne olisivat erillään muista.
Tämän ohella monia klassikkoteoksia on lähestytty uudella luovalla ajattelulla. ”Minä ja me” on jäsennelty uudelleen modernimmalla kerronnallisella rytmillä, kun taas ”Truong Ba, teurastajan sielu” -teoksen nukkeversio yhdistää varjonukketeatteria, perinteistä vietnamilaista kansanlaulua (xam) ja folkoopperaa (cheo) nykyaikaisiin elementteihin, kuten rapiin ja hiphopiin, luoden raikkaan kokemuksen säilyttäen kuitenkin teoksen ydinhengen.
Sisällön ja esitystyylin innovaatioiden ohella teatterin ja matkailun yhdistäminen on yhä selvempää. Thang Longin nukketeatterista on jo vuosia tullut tuttu kohde kansainvälisille turisteille, ja se on osaltaan muuttanut vesinukketeatteria kansantaiteen muodosta Hanoin omaleimaiseksi kulttuurituotteeksi. Samaan aikaan kirjallisuuden ja historian sovitukset, kuten "Eteläinen sotilasalue", "Punainen sade" ja "Ho Guom -järven legenda", osoittavat teatterin yhdistämisen potentiaalin kirjallisuuteen, elokuvaan ja muihin luoviin aloihin, mikä avaa mahdollisuuksia monimuotoisten kulttuuristen arvoketjujen muodostamiseen.
Vaikka tämä kehitys on vielä alkuvaiheessa, se osoittaa, että Hanoin teatterikenttä on vähitellen siirtymässä pelkän esitystoiminnan rajoista kohti taloudellista arvoa tuottavan kulttuurituotteen roolia.
Luovan tilan laajentaminen, teatteriekosysteemin muodostaminen.
Vaikka sisällön innovaatio on välttämätön edellytys, luovan tilan laajenemisesta on tulossa ratkaiseva edellytys sille, että Hanoin teatterikenttä voi tavoittaa yleisön uudessa kontekstissa. Yksi merkittävimmistä viimeaikaisista kehitysaskeleista on esittävien taiteiden siirtyminen pois perinteisistä teatteritiloista kaupunkielämään. Tätä pidetään yhtenä ratkaisuna, joka auttaa esittäviä taiteita ylittämään perinteisten näyttämöiden rajoitukset, lisäämään mahdollisuuksia tavoittaa yleisöä ja luomaan enemmän tilaa yhteyksille matkailuun, palveluihin ja muuhun kulttuuriseen ja taloudelliseen toimintaan.
Hoan Kiem -järven alue on selkeä esimerkki tästä trendistä. Viikonloppujen taideohjelmat, yhteisöesitykset ja ulkoilmakulttuuritoiminnot ovat muuttaneet sen avoimeksi näyttämöksi kaupungin sydämessä.
Lisäksi monia kulttuuri- ja historiallisia jäänteitä hyödynnetään tavalla, jossa yhdistyvät säilyttäminen luoviin kokemuksiin. "Ngoc Son - Mysterious Night" -yökierros, taideaktiviteetit Ho Van -järvellä Kansallisyliopiston Kirjallisuuden temppelissä tai esitykset Kahdeksankulmaisessa talossa osoittavat näyttämön, perinnön ja kulttuurimatkailun välisen mahdollisen yhteyden. Kansallisyliopiston Kirjallisuuden temppelin kulttuuri- ja tiedetoiminnan keskuksen johtajan, tohtori Le Xuan Kieun mukaan tämä on väistämätön trendi tuoda perintö syvemmälle osaksi yötalouden ja kokemusmatkailun kehittämistä.
Suuret julkiset tilat ja pienet, erittäin interaktiiviset näyttämöt avaavat uusia mahdollisuuksia nykytaiteelle. Area 75 - Art & Auctionin "Long Thanh Shadow" -ohjelma on tästä erinomainen esimerkki. Vietnamin nukketeatterin johtajan, kansantaiteilija Nguyen Tien Dungin mukaan modernin teatterin arvo ei enää ole esityksen mittakaavassa, vaan sen kyvyssä luoda kokemuksia ja luoda emotionaalinen yhteys yleisöön.
Esitystilojen laajentaminen on kuitenkin vain osa teatterin kehittämisen yhtälöä digitaalisella aikakaudella. Tämän rinnalla on tarve rakentaa uutta yleisöä ja luoda tehokkaita kanavia esittävien taiteiden levittämiseksi. Hanoin draamateatterin johtaja, kansantaiteilija Trung Hieu, uskoo, että nykyyleisö ei ole enää passiivinen vastaanottaja, vaan siitä on tullut ratkaiseva lenkki kulttuuriarvojen levittämisessä. Sosiaalisessa mediassa laajalti jaetut näytelmäotteet, loppuunmyydyt esitykset ja miljoonia katselukertoja keränneet taidevideot osoittavat yleisön kasvavan voiman digitaalisella aikakaudella. Hanoin teatteri- ja elokuvayliopiston luennoitsijan, muusikko Giang Sonin mukaan ratkaiseva tekijä on edelleen media. Kun esityksiä mainostetaan järjestelmällisesti ja perinteisen teatterin taiteellista arvoa esitteleviä ja analysoivia lyhyitä klippejä levitetään digitaalisilla alustoilla, nuori yleisö ymmärtää ja arvostaa perinteisiä taidemuotoja paremmin. Itse asiassa monet ohjelmat ovat houkutelleet suuren määrän nuorta yleisöä. Esimerkiksi säveltäjä ja kansantaiteilija Hoang Kieun syntymän 100-vuotisjuhlan kunniaksi järjestetty tribuuttiesitys perinteisellä oopperalla "Suy Van" myytiin loppuun viikkoja etukäteen. ”Nuoret eivät käännä selkäänsä perinteiselle teatterille; tärkeintä on auttaa heitä ymmärtämään, rakastamaan ja olemaan ylpeitä kansallisesta taiteestamme”, säveltäjä Giang Son korosti.
Median lisäksi myös koulutusta pidetään perustavanlaatuisena ratkaisuna teatterin tulevaisuuden yleisön rakentamisessa. Kansantaiteilija Mai Phương, Vietnamin kansallisen musiikkiakatemian entinen luennoitsija, uskoo, että perinteisen taiteen tuominen kouluihin on tehokas tapa muodostaa uusi yleisösukupolvi.
On selvää, että Hanoin teatterikenttä on vähitellen muodostamassa uutta luovaa ekosysteemiä, aina esitystilojen laajentamisesta ja yleisölle suunnattujen innovatiivisten lähestymistapojen kehittämisestä taidekasvatuksen parantamiseen. Julkinen ja luova tila ovat kuitenkin vain osa kokonaisuutta. Jotta teatterista tulisi todella kulttuuriteollisuuden tuote, markkinat ovat edelleen avaintekijä. Todellisuudessa monilla korkealaatuisilla teoksilla on edelleen vaikeuksia myynninedistämisessä, jakelussa ja kaupallistamisessa.
Siksi Hanoin teatterikentän haasteena ei ole pelkästään olemassa olevien arvojen säilyttäminen, vaan myös perinnön muuttaminen kehityksen resurssiksi. Tämä on myös tie, jolla teatteri voi vahvistaa rooliaan pääkaupungin kulttuuriteollisuuden ekosysteemissä.
Lähde: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









