
Itse asiassa nämä kaksi esitystä herättivät yleisön huomion välittömästi, sillä Cheo on vuosisatojen ajan vakiintunut perinteinen taidemuoto, jolla on melko tiukat säännöt melodioiden, rakenteen ja esitystyylin suhteen.
Toisin sanoen Cheo-taiteeseen (vietnamilaiseen perinteiseen oopperaan) liittyvissä kokeiluissa on aina tietty herkkyys: luovuuden on oltava riittävän vahvaa, jotta sillä olisi merkitystä, mutta jos se ei ole järkevää, se voi helposti pilata rakenteen ja muuttaa teoksen Cheo-elementeillä sekoitetuksi näytelmäksi.
Tästä näkökulmasta Dao Lieu osoittaa Hanoi Cheo -teatterin tiimin merkittävät ponnistelut – instituution, joka tunnetaan dynaamisuudestaan ja halukkuudestaan tutkia uusia lähestymistapoja Cheo-taiteessa.
Jopa näytelmän nimi viittaa useisiin merkityskerroksiin: "Dao Lieu" on tutun perinteisen vietnamilaisen oopperamelodian nimi, jonka näennäisen leikkisä sävelmä kuitenkin sisältää naisen nuoruuden kaipuun ja onnen kaipuun. Laajemmin perinteisessä taiteessa "dao" on termi, jota käytetään viittaamaan naisten rooleihin. Siksi näytelmän "Dao Lieu" -hahmolla on sekä symbolinen merkitys että se heijastaa hahmon arkea.
Bui Vu Minhin näytelmän tarina ei ole liian monimutkainen: rouva Lieu on iäkäs cheo-taiteilija (perinteinen vietnamilainen ooppera), joka kantaa aina mukanaan muistoja elämästään, jonka hän oli omistanut cheo-esityksille ja -rooleille, jotka ravitsivat katsojien sieluja. Eläkkeelle jäätyään hän kohtaa perheensä – ja laajemmin yhteiskunnan – välinpitämättömyyden cheo-taidetta ja perinteistä taidetta kohtaan. Yksinäisyys ja pettymys saavat hänet jatkuvasti kyseenalaistamaan kuilun hänen uskomustensa ja todellisen maailman välillä, jossa näitä arvoja pidetään vieraina.

Ohjaaja ja kansantaiteilija Tran Hoai Thu valitsi Dao Lieulle minimalistisen miljöön lavastessaan näytelmän. Lähes 70 minuuttia esityksestä tapahtuu yhdessä miljöössä, jossa näyttämö on lähes täysin tyhjä, ainoastaan kulissien takana ja neljässä perinteisiä kuvioita kantavassa silkkipaneelissa. Tämä tila pakottaa näyttelijäntyön keskipisteeksi, ja näytelmän 70 minuuttia koostuu lähes kokonaan rouva Lieun (ansioituneen taiteilijan Minh Nhanin) dialogeista ja sisäisistä monologeista.
Näiden monologien monimutkaisin osa on kohtaus, jossa rouva Lieu kohtaa peräkkäin Cheon (vietnamilaisen perinteisen oopperan) klassisia hahmoja: Xuy Vanin, Thi Maun, Thi Kinhin ja Chau Longin. Jokaisella hahmolla on oma persoonallisuutensa ja kohtalonsa, jotka ovat ominaisia perinteiselle Cheolle, ja se edustaa myös muistonpalasta, joka auttaa katsojia tuntemaan yksinäisyyden ja unelman perinteisten arvojen säilyttämisestä taiteilijana, joka on omistanut elämänsä Cheolle.
Kuudes kansainvälinen kokeellisen teatterin festivaali 2025 järjestetään 15. marraskuuta ja päättyy 30. marraskuuta iltana Ninh Binhissä .
Tämän erittäin symbolisen ympäristön vastakohtana on nykyaikaista elämää heijastava "jalusta": teetuoja Dat-hahmon koomiset elementit, arkipäiväiset kasvot ja rouva Lieun perheen pragmatismi. Tämä kontrasti havainnollistaa selvästi näytelmän kulkua: perinteinen vietnamilainen ooppera (cheo) muistoissa on aina kauniisti säteilevä, mutta nykyelämässä cheo hämärtyy helposti ajan nopean elämänrytmin ja pragmaattisten prioriteettien alle...

Toisessa esityksessä Army Cheo Theatren "Love Story" omaksuu erilaisen lähestymistavan keskittyen rakenteeseen ja musiikkiin. Näytelmä kertoo tarinan rakkaudesta, kunniasta ja vastuusta – asioista, jotka tuntuvat tutuilta, mutta ovat aina ajankohtaisia elämässä. Lineaarisen kerronnan sijaan teoksessa on useita hahmoja, jotka osallistuvat tarinankerrontaan, mikä luo joustavan rytmin ja avoimen rakenteen – varsin mielenkiintoista verrattuna Cheon tyypillisiin ominaisuuksiin.
Lisäksi "Love Storyn" musiikkia on käsitelty uudella tavalla: tutun pentatonisen asteikon rinnalla tiimi sisällyttää teokseen polyfonisia harmonioita, länsimaista polyfoniaa, kaksoisharmonioita ja jopa elektronisia rumpuja. Näiden elementtien tavoitteena on laajentaa tunteiden ilmaisun mahdollisuuksia – lähestymistapa, joka sopii nykyaikaiselle yleisölle.
Kuten luova tiimi festivaalin paneelikeskustelussa jakoi, Cheon (vietnamilaisen perinteisen oopperan) taide on luonnostaan symbolista, kerronnallista ja lyyristä, joten kokeilu vaatii huolellista harkintaa. Näistä rajoituksista tietoisena esitys valitsi varovaisen lähestymistavan: muutettiin vain elementtejä, jotka voisivat rikastuttaa esityskieltä muuttamatta Cheon olemusta. Tämän viitekehyksen puitteissa tiimi oli silti tarpeeksi rohkea kokeilemaan uusia musiikillisia sovituksia ja ilmaisumuotoja pyrkien kuromaan umpeen kuilua Cheon ja nykypäivän nuoremman yleisön välillä.
Merkillepantavaa on, että samassa seminaarissa monet asiantuntijat korostivat, että nykyiset kokeilut ovat vasta alkua, koska esityksen menestys on todistettava ajan kuluessa ja sen kyky ylläpitää pysyvää läsnäoloa teatterielämässä.
Perinteisissä taidemuodoissa, kuten chèossa (vietnamilainen perinteinen ooppera), innovaatio vaatii tieteellistä ja varovaista lähestymistapaa: Kokeilu ei perustu hienoihin yksityiskohtiin tai epätavanomaisiin elementteihin, vaan uusien ilmaisutapojen löytämiseen samalla, kun rakennetaan taidemuodon luontaisille perusteille.
Festivaalin kahta kokeellista cheo-näytelmää tulisi siksi tarkastella samassa hengessä: Alkuperäiset innovaatiot ovat myönteisiä ja välttämättömiä, mutta niitä on jatkuvasti tarkkailtava ja mukautettava pysyvän vaikutuksen luomiseksi. Jos erot jäävät vain "pinnalle" koskettamatta yleisön tunteita, kokeilusta ei todennäköisesti tule kestävää arvoa.
Aivan kuten näytelmä Dao Lieu päättyy: Rouva Lieun lohtu ei tule menneisyydestä, vaan hänen tyttärentyttärestään – joka varttui kuunnellen tuutulauluja ja perinteisiä kansanlauluja ja päätti myöhemmin seurata hänen jalanjälkiään. Perinteiset taiteet, kuten kansanooppera, voivat kukoistaa vain, jos nuoret ovat valmiita jatkamaan perintöä ja rakentamaan edellisten sukupolvien luomalle perustalle.
VNA:n mukaanLähde: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html









Kommentti (0)