Matka zen-maalauksen ja kalligrafian löytämiseen.

Taiteilija Tram Kim Hoa syntyi Ho Chi Minh Cityssä ja kasvoi ja asui Australiassa. Hänen elämänsä ulkomailla avasi hänelle mahdollisuuksia lähteä taiteelliselle matkalle useille mantereille. Hän on osallistunut lukuisiin zen-maalauksen ja zen-kalligrafian näyttelyihin muun muassa Australiassa, Kiinassa, Hongkongissa, Taiwanissa, Malesiassa, Filippiineillä ja Kanadassa. Hän harrastaa maalausta sinnikkäästi, oppii intohimoisesti ja tutkii syvällisesti zen-buddhalaisuutta. Tämän avulla hän yhdistää luovasti zenin, kalligrafian ja maalauksen ainutlaatuiseksi ilmaisumuodoksi, avaten uuden tyylin ja ulkonäön zenistä inspiroituneelle kalligrafialle ja maalaukselle.

Taiteilija Tram Kim Hoa näyttelyssä "Zen elämässä".

Taiteilija Tram Kim Hoalle luova prosessi on "yksinäisyyden hetki", jossa paperista, kynästä, musteesta ja hiljaisuudesta tulee kumppaneita, jotka antavat mielen sulautua kuvastoon. Hän uskoo, että zen-maalauksessa on ensisijaisesti kyse kuvasta, kun taas muodolla on vain toissijainen rooli. Tutut aiheet, kuten linnut, kukat ja maisemat, personoidaan tunteiden välittämiseksi. Tyhjästä tilasta hänen maalauksissaan tulee visuaalinen elementti, joka luo rauhallisuuden ja sisäisen syvyyden tunteen.

Myös hänen kalligrafiansa kantaa hänen ainutlaatuista leimaansa. Hän valitsee kalligrafisten teostensa luomiseen zen-merkityksen omaavan tai henkilökohtaiseen kokemukseen liittyvän merkin tai lauseen. Hän käyttää usein kaunokirjoitusta, koska hahmojen viivat ja rakenne ilmaisevat vapauden tunnetta ja sopivat hänen luovaan henkeensä. Tarkkailemalla hahmojen muotoa ja merkitystä hän muuttaa viivoja ja sommittelua luodakseen visuaalisia teoksia, jotka ilmentävät "runouden maalauksessa" -henkeä. Jokainen teos heijastaa hänen sisäisiä ajatuksiaan ja kokemuksiaan. Taiteilija Tram Kim Hoa sanoi: "Teokseni ilmaisevat elämää zen-näkökulmasta, mutta en anna katsojan mielen pysähtyä aisti- tai tunnetasolla; sen sijaan ohjaan heitä noiden tunteiden läpi palaamaan sisäiseen tyyneyteensä."

Zen-buddhalaisen filosofian ja nykyaikaisen visuaalisen ilmaisun yhdistelmä muokkaa hänen töitään ainutlaatuiseksi taiteelliseksi maailmaksi , jossa mustejäljet ​​ja tyhjä tila ovat täynnä mietiskelyn henkeä. Monet kansainväliset taidetutkijat arvostavat häntä suuresti. Victoria Art Galleryn (Australia) johtaja, tohtori Gerard Vaughan, jakoi ajatuksensa: "Tram Kim Hoan taide hengittää uutta eloa perinteisiin visuaalisiin muotoihin; hän on zen-hengellisyydestä inspiroitunut nykytaiteilija."

Saatat myös pitää tästä
Vanha kalligrafi istuu kirjoittamassa kalligrafiaa DJ:n soittaessa musiikkia ja tanssijoiden esiintyessä.
Vanha kalligrafi istuu kirjoittamassa kalligrafiaa DJ:n soittaessa musiikkia ja tanssijoiden esiintyessä.Iäkkäät kalligrafit pitkine, valkoisine parroineen ja hiuksineen, pukeutuneina perinteisiin silkkikaapuihin ja turbaaneihin, istuivat jauhamassa mustetta ja kirjoittamassa kiinalaisia ​​merkkejä muusikko Tri Minhin miksaaman kovaäänisen DJ-musiikin tahtiin. Mukana oli Thanh Lamin laulama "Listening to the Spring Coming" -kappale, ja heitä säesti vilkas tanssiryhmä.

Palataanpa kuuntelemaan "tyhjyyden" ääntä.

Näyttely ”Zen elämässä” merkitsee taiteilija Tram Kim Hoan merkittävää paluuta Ho Chi Minh Cityyn, jatkaen pitkään kulkemaansa luovaa polkua. Näyttelyn kuraattori, taidetutkija Ly Doi, kommentoi: ”Näyttely on välttämätön lisäys nykytaiteen kukoistaessa monien trendien keskellä, mutta zen-käsitteeseen liittyvät näyttelyt ovat vielä harvinaisia.”

Teokset otettiin yleisön keskuudessa erittäin hyvin vastaan.

Hänen minimalistiset teoksensa käyttävät vain mustetta ja vettä ja johdattavat katsojan sisäiseen maailmaan. Hänelle zen-maalaus ei ole tarinankerrontaa tai kuvailua, vaan tietoisuuden virtauksen heijastamista. Keskeneräiset ympyrät, kaarevat viivat ja suttuinen muste nähdään hengähdystaukojen hetkinä, joissa mieli ja henki yhdistyvät. Loput teokset ovat tyhjiä tiloja, mutta katsoja ei putoa tyhjyyteen; sen sijaan he avautuvat mielen rajattomalle rauhalle. Hänen maalaustensa tyhjät tilat ovat mietiskelyä varten, ja he ymmärtävät, että "tyhjiys" on energiaa, ei poissaoloa. Musta muste ja valkoinen paperi eivät ole vastakohtia, vaan harmonisoituvat, ilmentäen ajatusta, että "muoto on tyhjyyttä ja tyhjyys on muotoa".

Taidetutkija Quách Cường kommentoi: ”Trầm Kim Hòa valitsi hiljaisuuden tien. Hän maalasi mustalla musteella valkoiselle paperille, tietoisena jokaisesta hengityksestään. Kun muut etsivät ”kuvia”, hän etsi vain ”tyhjyyttä”. Ja juuri tässä tyhjyydessä hänen maalauksensa, tai pikemminkin hänen zen-maalauksensa, alkoivat puhua sanattomasti: ”tyhjyyden” ääni.”

Hänen maalauksensa eivät pyri määrittelemään totuutta, eivätkä ne ole "valaistuneen" ihmisen töitä. Ne muistuttavat ihmisen iloisia meditaatiohetkiä etsivän ihmisen jälkiä arjesta: pilvi, bambun oksa, pieni polku, kurjen siipi; tai ohikiitävä ajatus, sairaus, intohimo... Hengenvedon kevyellä ilmeellä hän jakaa kokemuksensa väittämättä mitään.

Tuolla hengellä katsoja astuu hiljaisuuden tilaan. Aluksi saattaa herätä monia ajatuksia, jotka haluavat tulkita rakennetta tai symboliikkaa. Mutta jonkin ajan kuluttua nuo ajatukset näyttävät haihtuvan pois ja antavat tietä hiljaisuuden tunteelle maalauksen edessä. Katso vain otsikkoa, katso siveltimenvedtoja ja anna sitten mielesi hiljentyä, löytäen tyyneyden tämän päivän elämän rytmistä.

Saatat myös pitää tästä
"Pyydän" lupaavia sanoja keväälle
"Pyydän" lupaavia sanoja keväälleKiinalaisen uudenvuoden perinteisen kulttuurin virrassa kalligrafian "pyytäminen" vuoden alussa erottuu kauniina symbolina vietnamilaisten ahkerasta hengestä ja hyvyyden pyrkimyksestä...

Teksti ja kuvat: MINH NGUYET

* Katso aiheeseen liittyviä uutisia ja artikkeleita kyseisestä osiosta.

    Lähde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524