Baletti "Do" kääntää baletin esteettisen järjestelmän päälaelleen.

Maaliskuun 29. iltana Hanoin Ho Guom -teatterissa palaa nykybaletti "Do" tarjoamalla tunteikkaan esitystilan, joka on rakennettu Antonio Vivaldin "Neljä vuodenaikaa" -sarjan pohjalta.

Esityksen loi Thanh Productions yhteistyössä Euroopan unionin valtuuskunnan ja Vietnamin kansallisooppera- ja balettiteatterin kanssa.

Tanssijat harjoittelevat balettia "Dó", jonka ensi-ilta on 29. maaliskuuta. Kuva: Thanh Production

Huomionarvoista ei ole nykytaiteelle tuttu itä-länsi-fuusio, vaan pikemminkin tapa, jolla esitys "kääntää" baletin esteettisen järjestelmän päälaelleen.

Vietnamilaisista kansanmateriaaleista, kuten kalastuskoreista, paperiviuhkoista, kukka-alustoista ja dó-paperista, inspiroitunut teos menee pelkän "kulttuurin tuomisen näyttämölle" pidemmälle: se muuttaa nämä materiaalit kehon liikerakenteiksi.

Klassinen eurooppalainen baletti pyrkii ylöspäin suuntautuviin, painovoimaa uhmaaviin liikkeisiin, mutta "Dóssa" vartalo vedetään lähemmäs maata.

Saatat myös pitää tästä

Lähes sata valkovenäläistä taiteilijaa tuo oopperaa ja balettia Vietnamiin.Valko-Venäjän Bolšoi-teatteri tuo ensimmäistä kertaa maailman parhainta oopperaa ja balettia Vietnamiin 7.–8. toukokuuta iltaisin Hanoin Ho Guom -teatteriin.

Alaspäin suuntautunut painopiste sekä kiertyvät, pyörivät ja liukuvat liikkeet muuttuvat hallitsevaksi kieleksi, joka tuo mieleen riisinviljelysivilisaatioiden maatalousyhteisöjen rytmisen työn akateemisen vaiheen idealisoitujen loikkien sijaan.

Juuri tässä "maahan perustuvassa" lähestymistavassa muodostuu erilainen esteettinen identiteetti. Baletti ei ole enää taivaan taidetta, vaan siitä tulee muistin taidetta – kulttuurista muistia, joka säilyy esiintyjän omassa kehossa.

Teoksen rakenne ei noudata tyypillistä länsimaista draamakerrontaa selkeine henkilökohtaisine konflikteineen, vaan esittää syklisen liikkeen. Ihmiset eivät ole vastakkain toistensa kanssa, vaan ovat olemassa vastavuoroisessa suhteessa ympäristöönsä ja yhteisöönsä.

"Dón" musiikissa käytetään sovitusta Antonio Vivaldin "Vuodenajat" -sarjasta, jonka esittää Max Richter, ja se avaa elokuvamaisen tunnetilan, joka on syvällinen ja lähellä nykyajan herkkyyttä.

Tämä erityinen järjestely osoittaa selkeän taiteellisen vision: ei käyttää klassista musiikkia "liikkumattomana perintönä", vaan elävänä välineenä, jota voidaan tulkita uudelleen, jäsentää uudelleen ja sijoittaa uusiin kulttuurisiin konteksteihin.

Dón kontekstissa Vivaldin musiikki ei ole enää puhtaasti "eurooppalaista"; hänen musiikkiaan "kuullaan uudelleen" itämaisen rytmin kautta: syklisenä, lempeänä ja syvästi liikuttavana.

Esityksen ohjasi Hương Na Trần sekä koreografit ansioitunut taiteilija Phan Lương ja taiteilija Vũ Ngọc Khải. Kuva: Thanh Production

Saatat myös pitää tästä

Nuorten taiteilijoiden harjoitukset kestivät keskiyöhön asti Laosin kuumien, kuivien tuulien ja valkoisten hiekkarantojen keskellä.Cua Lon kuumien ja kuivien tuulien keskellä käydyistä myöhäisillan harjoituksista tuli erityinen kokemus nuorelle taiteilijalle Nguyen Dinh Taille hänen ympäristötaideohjelmassaan.

Pääohjaaja Huong Na Tranin ja koreografien ansioituneen taiteilijan Phan Luongin ja taiteilija Vu Ngoc Khain johdolla esitys avautuu kuin moniaistillinen sinfonia, jossa kehon liikkeet eivät enää kuvita tarinaa, vaan itse tarinaa.

Näytelmä "Dó" osoittaa merkittävää suuntaa: se lähtee liikkeelle kulttuuriperinnöstä, muuttaa perinteen luovaksi liikkeellepanevaksi voimaksi ja luo siten taiteellisia tuotoksia, jotka kantavat Vietnamin leimaa globalisaation aikakaudella.

Lähde: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html