De nombreux artistes de la génération Z optent pour la sortie d'albums complets, proposant une histoire continue plutôt que de se contenter de singles. Ce choix témoigne non seulement d'une évolution de l'approche musicale des artistes, mais alimente également le débat sur la valeur des albums à l'ère du numérique.
Un tableau coloré
Au cours des six derniers mois de 2025, le marché musical vietnamien a connu un essor considérable des albums dans divers genres, allant de la pop/R&B douce à l'exploration d'éléments folkloriques.
Parmi eux, l'album « Parmi dix mille personnes » de la chanteuse Phùng Khánh Linh a particulièrement marqué les esprits. Elle y a introduit des genres musicaux alors inconnus du public vietnamien, tels que la dream pop, l'indie rock et l'alternatif. Par cette initiative audacieuse, Phùng Khánh Linh a non seulement affirmé sa personnalité, mais a aussi apporté un souffle nouveau au paysage musical vietnamien.
L'album « Parmi dix mille personnes » de la chanteuse Phùng Khánh Linh. (Photo fournie par l'artiste)
À l'inverse, en choisissant des mélodies pop/R&B familières et des chansons adaptées à sa tessiture vocale pour l'album « Dear Min », la chanteuse Min a fait preuve d'une grande perspicacité. « Dear Min », un album en apparence simple, s'est imposé comme un incontournable du paysage musical vietnamien, déjà riche et varié, au cours du second semestre 2025.
Le chanteur Tung interprète « To Climb a Mountain ». (Photo fournie par le sujet)
Pour My My, l'album « Burning Blue » a prouvé que cette « belle jeune femme » possède une sensibilité musicale singulière et des qualités vocales exceptionnelles, la plaçant parmi les artistes les plus scéniques. Bien qu'elle excelle en danse et que nombre de ses précédents titres s'inscrivent dans le genre dance-pop, avec « Burning Blue », elle explore davantage le R&B, et même les ballades.
My My et son album « Burning Blue ». (Photo fournie par l'artiste)
Contrairement aux chanteurs mentionnés précédemment, Low G, bien qu'il ne participe pas à des jeux télévisés ni ne suive les tendances musicales populaires, continue de captiver le public. Il a toujours fait preuve d'un charisme indéniable lors de ses apparitions publiques. Son album « L2K » s'inscrit dans la continuité de son style libre et décontracté, où il fait ce qui lui plaît.
L'album « L2K » de Low G. (Photo fournie par l'artiste)
Ces dernières années, le chanteur Tung s'est progressivement imposé comme l'un des artistes indie les plus populaires, attirant l'attention du public grâce à sa musique douce et accessible, ainsi qu'à ses textes profonds, philosophiques et pourtant accessibles. En 2025, il a fait son retour avec son troisième album, « To Climb a Mountain », s'appuyant sur ses atouts musicaux et témoignant d'une nette amélioration au niveau des arrangements.
Le chanteur Tung interprète « To Climb a Mountain ». (Photo fournie par le sujet)
Pour la chanteuse My Anh, l'EP « Phases of the Moon » (composé de chansons en anglais) raconte une histoire avec un début et une fin bien définis, celle du processus de guérison, du dépassement de la souffrance pour renaître après une rupture. Quant à la chanteuse Trang, son album « Trong » offre une ambiance douce et tendre grâce à des réflexions profondes sur l'amour. Les albums « Xoay Tron » de Hoang Dung et « Pillzcasso » de 2pillz (Pham Phu Nguyen) exercent également une forte attraction. « Pillzcasso », en particulier, a reçu les éloges du prestigieux site web musical Pitchfork.
EP « Phases of the Moon » de la chanteuse My Anh. (Photo fournie par l'artiste)
L'album « Trong » de Trang. (Photo fournie par l'artiste)
L'album « Spinning Around » du chanteur Hoang Dung. (Photo fournie par l'artiste)
L'album « Pillzcasso » de 2pillz. (Photo fournie par l'artiste)
L'un des albums les plus remarquables de ces dernières années est « Giai Nhan » de Van Mai Huong. Dans cet album, la chanteuse s'est métamorphosée ; elle y chante avec naturel et aisance, se livrant à cœur ouvert et contribuant ainsi au succès de l'album auprès d'un large public. La contribution de S HUBE, une équipe de production musicale de premier plan composée notamment de Hua Kim Tuyen, DuongK et 2pillz, a permis de créer une œuvre musicale impressionnante. « Giai Nhan » révèle également une nouvelle image de Van Mai Huong après 15 ans de carrière : une femme mûre, gracieuse, épanouie et toujours en quête d'amour.
Van Mai Huong et son album « Giai Nhan » (Belle Femme). (Photo fournie par l'artiste)
Dans le paysage musical vietnamien foisonnant de la seconde moitié de 2025, Dzung a également marqué les esprits avec « Hay không hay lắm » (Est-ce bon ou pas ?). Cet album unique mêle guitare, cithare et chant, explorant des éléments de la culture locale. « Hay không hay lắm » se compose de deux parties : une section instrumentale d'une grande maîtrise technique et une section vocale spontanée et rafraîchissante interprétée par Pham Anh Khoa.
Parallèlement, l'EP de Wokeup, Wokeup4am, témoigne de son approche axée sur les projets à long terme. Plutôt que de proposer quelques morceaux isolés, l'artiste a choisi de raconter une histoire complète à travers une série de vidéos performatives aux idées variées, oscillant entre une énergie explosive et captivante et des moments de contemplation. Un parcours semé d'embûches, surtout pour un premier EP, qui exige un investissement considérable en temps, en argent et en équipe créative.
Créer de la valeur émotionnelle
Ces dernières années, le marché musical vietnamien s'est principalement concentré sur les singles ou les EP accompagnés de clips vidéo individuels. Cela s'explique par le fait que les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music et YouTube privilégiaient l'écoute rapide, adaptée aux titres uniques et aux playlists écoutées en boucle.
Cependant, on observe depuis peu l'apparition d'albums à la production soignée. Cela démontre que les artistes de la génération Z ne se contentent pas de diffuser leurs tubes, mais s'attachent également à raconter une histoire complète à travers leur musique. Ces albums présentent généralement un thème cohérent et une intrigue bien ficelée, permettant aux auditeurs de mieux appréhender l'univers de l'artiste – un objectif que les singles peinent souvent à atteindre.
La tendance actuelle à la sortie d'albums physiques domine le marché musical vietnamien, ce qui amène beaucoup à penser que ce type de produit connaît une « renaissance à l'envers ». Malgré la multiplication des albums physiques chez les jeunes artistes, le marché mondial reste trop restreint comparé au streaming.
« D’après un rapport de la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), les ventes d’albums physiques ne représentent qu’environ 16 à 17 % des revenus totaux de la musique sur l’ensemble du marché, tandis que le streaming représente jusqu’à 69 % », a analysé le musicien Hoai An.
Le musicien Nguyen Hoang Duy estime que, même si de nombreux chanteurs de la génération Z s'efforcent de produire des albums physiques, la plupart des artistes n'accordent pas une grande importance aux profits générés par les ventes d'albums. « Ils les perçoivent comme des objets à valeur spirituelle, qui commémorent leur carrière, plutôt que comme une stratégie commerciale », a-t-il observé.
Du point de vue du public, une partie de la génération Z s'intéresse aux albums physiques comme objets de collection et pour une expérience d'écoute plus lente et plus agréable. Cependant, la majorité de cette tranche d'âge privilégie encore les plateformes de streaming pour leur praticité et leur coût moindre.
De nombreux experts estiment que les albums physiques ne devraient pas redevenir le produit dominant du marché. Ils continueront néanmoins d'exister en tant que produits de niche, destinés aux fans inconditionnels ou à ceux qui écoutent de la musique à leur rythme.
Quoi qu'il en soit, le fait que de nombreux chanteurs de la génération Z privilégient la sortie d'albums physiques aux thèmes bien définis témoigne d'une démarche artistique plus profonde. Ils ne suivent pas les tendances ni ne cherchent à écouler leurs produits à tout prix, mais souhaitent raconter des histoires complètes. Cela contribue à construire une image d'artiste plus durable, en créant une valeur émotionnelle et une notoriété de marque efficace.
De nombreux jeunes chanteurs reconnaissent que la sortie d'albums physiques est risquée en raison des coûts élevés et des faibles revenus. Cependant, ils les considèrent comme des « souvenirs musicaux » et espèrent que le public les chérira et les conservera, plutôt que de simplement écouter des chansons sur des playlists.
En termes d'impact durable sur le marché et de revenus, les albums physiques ont peu de chances de devenir le produit phare que les CD ont connu à leur apogée. Aujourd'hui, les albums physiques servent de cadeaux pour les fans, d'objets de collection et témoignent du long parcours créatif d'un artiste.
Source : https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm
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