En khmer, le « chà pây » désigne un instrument de musique qui accompagne chaque chant. Lorsqu'ils jouent du « chà pây » en solo, les interprètes s'inspirent généralement de poèmes folkloriques de leur ethnie, principalement des vers de quatre ou sept mots. Cependant, il arrive aussi que les chanteurs improvisent sur scène, interprétant des vers de leur propre composition pour refléter les réalités de la vie et révéler les pensées, les sentiments et les aspirations du peuple. Ces textes véhiculent de profondes valeurs éducatives et humanistes.
D'un point de vue artistique, le style de chant folklorique « chầm riêng chà pây » présente des similitudes avec le style de chant « xẩm » du Nord du Vietnam. Les interprètes doivent chanter et jouer eux-mêmes de l'instrument, le seul instrument étant le luth « chầm riêng chà pây đong vêng ». Selon M. Thạch Hoài Thanh, professeur à l'université de Tra Vinh dans la province de Vinh Long : « Le luth « chầm riêng chà pây đong vêng » occupe une place très importante dans le répertoire de plusieurs orchestres folkloriques, tels que l'orchestre d'Arak, la musique de mariage et la musique Mahori. Pour bien interpréter le « chầm riêng chà pây », il est nécessaire de maîtriser à la fois le chant et la pratique instrumentale, et de posséder une grande capacité d'improvisation. »
L'art du Cham Rieng Cha Pay du peuple khmer
Pour le peuple khmer, l'image de l'artiste jouant du cha-pay est profondément ancrée dans la conscience de générations entières. Les chants empreints d'émotion, porteurs de valeurs morales et de bonnes manières, ont contribué à forger le riche caractère culturel de la communauté. Cependant, dans la vie moderne, l'art du cha-pay s'estompe peu à peu ; de nombreux artistes chevronnés ont abandonné cet instrument, et ceux qui restent sont souvent d'un âge avancé.
Issu d'une famille d'artistes, son père, Danh Yen, était musicien et artisan dans la commune de Lam Tan, à Can Tho, il développa très tôt une passion pour la musique . En accompagnant son père à ses spectacles, il se passionna peu à peu pour le cha pay (un genre musical traditionnel vietnamien) auquel il se consacre encore aujourd'hui.
M. Danh Yen a confié : « Depuis mon plus jeune âge, je suis passionné de musique et j'accompagnais souvent mon père pour l'assister à ses concerts. Aveugle, il ne jouait que de la batterie. À 12 ans, j'ai demandé à apprendre auprès des oncles et des frères aînés de la troupe. J'ai d'abord appris le srolay, puis le chà pây. À cette époque, j'étais trop jeune pour bien tenir l'instrument et je me contentais d'observer les représentations. Ce n'est que deux ans plus tard que j'ai commencé à prendre des cours, et j'ai ensuite étudié auprès de nombreux autres professeurs, ce qui m'a permis d'atteindre mon niveau actuel. »
Le chầm riêng chà pây possède des caractéristiques uniques. Lors des représentations, les artistes ne chantent et ne jouent pas de leurs instruments en continu ; ils chantent généralement un court passage a cappella, puis marquent une pause pour accompagner le chant d'un instrument avant de reprendre. Surtout, les paroles peuvent être improvisées sur le moment, révélant ainsi le style personnel de chaque artiste. C'est ce qui fait la diversité et la richesse de cette forme d'art populaire unique.
Cependant, pour interpréter à la perfection un chant Chầm riêng Chà Pây, l'artiste doit non seulement maîtriser parfaitement son instrument, mais aussi posséder une connaissance approfondie de la culture, de la langue et de la littérature ethniques. Ce savoir lui permet de composer des paroles adaptées à chaque situation et lieu de représentation.
M. Danh Yen a ajouté : « Le répertoire du Cham Rieng Cha Pay comprend de nombreuses pièces telles que Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Lors d’une représentation, le choix du chant doit être adapté au rituel et à l’atmosphère, qu’elle soit joyeuse ou mélancolique. Par exemple, lors d’une cérémonie de mariage, au moment de la coupe des fleurs de bétel, seuls quelques chants sont prévus. Mais si l’hôte souhaite une prestation plus longue, il faut improviser pour exprimer la gratitude envers les parents. C’est le moment le plus difficile, car il faut composer sur le champ. »
Le peuple khmer préserve l'art du cha pay.
On peut affirmer que le Cham Rieng Cha Pay est une source d'inspiration spirituelle essentielle à la vie culturelle khmère. Cet art se pratique non seulement en solo, mais constitue également un instrument important au sein de nombreux orchestres traditionnels. Selon le moment, le lieu et les circonstances de la représentation, l'artiste choisit le morceau approprié et doit savoir accorder ses cordes pour s'harmoniser avec l'orchestre.
À ce sujet, M. Danh Yen a déclaré : « Le Chà Pây possède douze frettes. Lors d’un concert, si les cordes ne sont pas accordées à la hauteur voulue par l’orchestre, il faut les ajuster immédiatement. En solo, on tend les cordes à sa propre tonalité, mais en groupe, il faut les réaccorder. L’instrument dispose d’un mécanisme de réglage des cordes très pratique ; on peut ajuster la tension à sa guise. »
Le Cham Rieng Cha Pay témoigne de la créativité du peuple khmer et de sa capacité d'adaptation à son environnement. Fort de ces valeurs artistiques et culturelles uniques, le Cham Rieng Cha Pay a été reconnu comme patrimoine culturel immatériel national en 2013, en tant que forme d'art populaire. Aujourd'hui encore, ce patrimoine perdure et continue d'être préservé dans la vie culturelle et spirituelle des Khmers du Sud-Vietnam.
Source : https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
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