
L'exposition, organisée par The Muse Art Space, présente des artistes de plusieurs générations : Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich et Nguyen Thi Thuy Nguyet. L'artiste le plus âgé est né en 1949, le plus jeune en 1989, mais tous sont des figures reconnues de la peinture sur laque. Selon le commissaire d'exposition Van Vi, ces dix artistes, dont les quelque trente œuvres sont présentées, incarnent les talents de la peinture sur laque du nord du Vietnam.
Les visiteurs de l'exposition, parmi lesquels de nombreux étudiants en art et de jeunes artistes, ont pu admirer les œuvres et rencontrer des maîtres reconnus de la laque vietnamienne contemporaine, tels que Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung et Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (né en 1949 à Hué ) est le fondateur du groupe « Son Ta » et a exercé une influence considérable sur la peinture laquée contemporaine.
Lors de cette exposition, l'artiste présente un triptyque de laques sur bois intitulé « Galaxie », un thème plutôt inhabituel et rare pour la laque : des nus féminins réalistes, inspirés d'une idée poétique de Guillaume Apollinaire, grand poète et écrivain français du début du XXe siècle. Parallèlement, les visiteurs pourront également être émerveillés par les couleurs de quatre œuvres abstraites de l'artiste Nguyen Quang Trung, qui a auparavant œuvré dans le domaine culturel et artistique au sein des Forces de sécurité publique du peuple et a eu de nombreuses occasions de puiser son inspiration dans la vie quotidienne.
La participation de l'artiste Trieu Khac Tien à cette exposition est tout à fait particulière, non seulement parce qu'il a soumis le plus grand nombre d'œuvres, mais aussi parce que deux de ses élèves, Vu Van Tich et Nguyen Thi Thuy Nguyet (toutes deux nées en 1989), ont vu leurs travaux sélectionnés. Trieu Khac Tien est également le seul artiste vietnamien actuellement titulaire d'un doctorat en art de la laque.
Le processus d'apprentissage, de recherche et de création de l'artiste en matière de peinture sur laque intègre de nombreux éléments liés à l'art de la laque japonaise. Les huit œuvres présentées dans l'exposition ont été réalisées entre 2017 et 2023 et témoignent d'une grande diversité de styles et d'inspirations, allant des teintes minimalistes et d'un rouge intense caractéristiques du Japon dans « Transformation » à l'œuvre atypique « Printemps sur le plateau de pierre de Dong Van », dont les vastes espaces verts confèrent une profondeur saisissante.
Les artistes femmes participant à l'exposition ont également marqué les esprits par leurs peintures laquées aux couleurs vibrantes, réalisées grâce à des techniques complexes et une créativité débordante. L'artiste Do Thi Kim Doan pratique la peinture laquée depuis près de trente ans ; sa passion pour ce matériau traditionnel a débuté avec son travail sur les marionnettes sur l'eau.
Le triptyque d'œuvres intitulé « Coin de jardin » de l'artiste Pham Tra My, présenté à l'exposition, a suscité un vif intérêt auprès du public féminin, séduit par ses décors et personnages féminins ainsi que par l'esthétique de l'Asie orientale. L'artiste Pham Tra My (née en 1986) n'a exposé qu'une seule œuvre, « Jardin onirique », mais cette toile de grande envergure (composée de quatre panneaux) est un véritable festival de couleurs, regorgeant de détails et de personnages cachés, témoignant d'une visualisation et d'une exécution méticuleuses. Les peintures de l'artiste Nguyen Thi Thuy Nguyet se distinguent par leur style unique, mettant en scène des décors modernes et des personnages féminins empreints de liberté et de spontanéité.
Il est aisé de constater que les œuvres exposées se répartissent en écoles et courants assez spécifiques. D'une part, des artistes confirmés s'attachent à préserver et à utiliser les matériaux traditionnels de la laque, visant une fusion harmonieuse entre Orient et Occident par la recherche et la pratique de la peinture sur laque. D'autre part, des représentants de la jeune génération souhaitent explorer et faire évoluer thèmes et matériaux au sein du contexte riche et en constante mutation de la peinture contemporaine.
Le jeune artiste Vu Van Tich, bien que peu connu du grand public, s'est déjà fait un nom dans le monde de l'art grâce à ses expérimentations réussies de techniques complexes sur des thèmes d'une grande richesse émotionnelle. Un autre jeune artiste, Nguyen Xuan Luc (1983), présente à l'exposition des sculptures en relief laquées, un langage visuel unique qui allie l'essence de l'art de la laque à la sculpture et à la peinture. Ayant grandi dans le village de Chuon Ngo, spécialisé dans la marqueterie de nacre (district de Phu Xuyen, Hanoï ), cet artisan, qui pratique ce métier depuis son plus jeune âge, affirme : « Les matériaux et les techniques de la laque ne sont pas seulement un moyen, mais aussi une histoire et une source d'inspiration pour moi. »
La laque est un matériau d'art populaire traditionnel présent au Vietnam depuis des temps immémoriaux. Toutefois, si l'on considère la période où les artistes ont commencé à intégrer ce matériau à leur art, à partir de la création de l'École des Beaux-Arts d'Indochine en 1925, l'art de la laque vietnamienne fêtera son centenaire dans quelques années seulement, une période marquée par de nombreux aléas. L'exposition « À la découverte du pays de la laque » s'inscrit dans une démarche visant à valoriser les différentes facettes de cet art, en présentant au public les noms et les œuvres d'artistes laqueurs contemporains.
L'exposition est ouverte jusqu'au 8 août et propose deux visites guidées avec des conservateurs et des chercheurs, à 10h00 et à 15h00 chaque jour.
(selon nhandan.vn)
Source : https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html








