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| L'exposition de peinture populaire de Dong Ho a été présentée lors de la 20e session du Comité intergouvernemental de la Convention de 2003 pour la protection du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, le 9 décembre. (Source : Ambassade du Vietnam en Inde) |
Le 9 décembre, lors de la 20e session du Comité intergouvernemental de la Convention de l'UNESCO de 2003, l'art de la peinture populaire Dong Ho a été inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente.
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La reconnaissance officielle des peintures populaires de Dong Ho par l'UNESCO est non seulement une source de fierté pour un village d'artisans et une région culturelle, mais aussi une étape importante qui affirme la vitalité et la pérennité de l'identité vietnamienne au sein du paysage culturel mondial. Derrière cette décision se cache un long travail de préservation, de dialogue et de persuasion – un travail visant à préserver l'âme de ces estampes dorées pour faire rayonner Dong Ho à travers le monde .
Un témoignage vivant de la culture vietnamienne.
Les peintures populaires de Dong Ho ne sont ni bruyantes, ni élaborées, mais elles perdurent, reflétant l'esprit même de la culture villageoise vietnamienne, où la beauté est intimement liée à la morale, l'art à la vie, et la créativité va toujours de pair avec le travail.
Dong Ho est avant tout un espace culturel vivant. Là-bas, les peintures ne sont pas seulement destinées à être contemplées, mais aussi accrochées dans les foyers pendant le Têt (Nouvel An lunaire), pour transmettre l'espoir d'une année nouvelle prospère et paisible ; non seulement pour être préservées, mais aussi pour raconter des histoires de famille, de village, d'habitants et de nature dans une vision harmonieuse du monde. Ces images d'apparence simple — cochons yin-yang, poule et poussins, bébé serrant un poulet dans ses bras, mariage de souris — sont en réalité des expressions profondes de la philosophie de vie vietnamienne, où le bonheur se mesure à l'abondance, à l'équilibre et à l'harmonie.
L'âme des peintures de Dong Ho ne réside pas dans un seul élément, mais dans la subtile combinaison de matériaux, de techniques et d'une esthétique populaire. Le papier « diep », fabriqué à partir d'écorce de bois d'agar et recouvert d'une poudre scintillante de coquillage, crée non seulement le fond irisé caractéristique des peintures, mais reflète aussi le lien profond entre l'homme et la nature. Les couleurs, extraites de plantes, de minéraux, de coquillages, de charbon de bambou, etc., sont à la fois rustiques et durables, et portent en elles un savoir-faire ancestral. La technique de l'impression sur bois, où chaque couleur est imprimée séparément, exige précision, patience et une longue expérience, témoignant du haut niveau d'artisanat et de l'organisation scientifique du travail au sein de cette communauté agricole.
| Selon leur contenu et leurs thèmes, les peintures de Dong Ho se divisent en sept grandes catégories : peintures dévotionnelles, peintures festives, peintures historiques, peintures narratives, peintures proverbiales, peintures de paysages et peintures reflétant la vie quotidienne. L'artisanat de la peinture populaire Dong Ho possède une grande valeur historique, culturelle et scientifique, et a été inscrit sur la Liste nationale du patrimoine culturel immatériel (première phase - décembre 2012) dans la catégorie Artisanat traditionnel par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme. |
Plus important encore, les peintures Dong Ho sont le fruit d'une communauté créative. De la fabrication du papier au mélange des couleurs, en passant par la gravure sur bois et l'impression, jusqu'à la transmission du savoir-faire, tout est lié au rythme de la vie villageoise, aux relations familiales, claniques et communautaires. C'est cette communauté qui donne vie à cet art, lui permettant de perdurer non comme une simple pièce de musée, mais comme une pratique culturelle intimement liée à la vie spirituelle du peuple.
Cependant, à l'instar de nombreux autres patrimoines culturels traditionnels, la peinture Dong Ho a dû faire face à d'importants défis liés à la modernisation, à l'urbanisation et à l'évolution rapide des goûts esthétiques. À un moment donné, elle a progressivement disparu du quotidien, l'artisanat a décliné et le nombre d'artisans a diminué. Mais c'est précisément durant cette période difficile que la valeur fondamentale de ce patrimoine a été reconnue avec plus d'éclat. Des artisans passionnés ont persévéré pour préserver cet art ; chercheurs, gestionnaires culturels et programmes de conservation ont uni leurs efforts pour restaurer, honorer et renouveler cette tradition picturale populaire.
Ainsi, préserver les peintures de Dong Ho, ce n'est pas seulement préserver un style pictural, mais aussi une vision du monde, un système de valeurs esthétiques et éthiques affiné au fil des siècles. C'est la façon dont les Vietnamiens perçoivent la nature comme une compagne, le travail comme une source de joie, et la famille et la communauté comme le fondement du bonheur. Dans chaque feuille de papier doré, chaque estampe, chaque couche de couleur naturelle renferme la mémoire culturelle d'une nation – une mémoire non pas figée, mais toujours en mouvement, s'adaptant et se régénérant.
C’est sur ce fondement que les peintures Dong Ho méritent non seulement d’être préservées au sein du paysage rural du Nord du Vietnam, mais aussi de rayonner à travers le monde. Seul un patrimoine qui demeure vivant au sein de sa communauté, porteur de valeurs humanistes universelles, peut dialoguer d’égal à égal avec les autres cultures. Préserver l’âme de ces estampes dorées, c’est préserver l’essence même du Dong Ho vietnamien, lui permettant ainsi de s’épanouir avec confiance et pérennité dans l’espace culturel mondial.
| La peinture populaire Dong Ho, originaire de la province de Bac Ninh, existe depuis environ 500 ans. Elle se distingue par sa technique d'impression sur bois et ses pigments naturels, extraits de feuilles d'indigo, d'ocre, de fleurs de pagode, de poudre de nacre, de cendres de bambou, etc. Ses thèmes sont liés au Nouvel An lunaire, à la Fête de la Mi-Automne et au culte des ancêtres. Chaque étape, du dessin à la gravure des blocs de bois, en passant par le mélange des couleurs et l'impression des peintures, est réalisée à la main. Selon l'UNESCO, le site patrimonial remplit les critères d'inscription car il est profondément lié à la vie culturelle, mais actuellement seules quelques familles perpétuent cet artisanat ; le nombre d'artisans qualifiés a fortement diminué et peu de jeunes suivent leurs traces ; certaines techniques nécessitent une formation de longue durée ; et le site patrimonial a été inventorié avec la participation de la communauté. Le plan de protection comprend l'ouverture de formations, la réalisation d'inventaires, la conception de nouveaux modèles, l'expansion des marchés, la fourniture de matières premières et la garantie de la sécurité au travail des artisans. |
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| Les peintures de Dong Ho méritent non seulement d'être préservées dans le paysage rural du Nord du Vietnam, mais possèdent également la profondeur et la vitalité nécessaires pour atteindre la scène mondiale. |
D'un village de peintres traditionnels à une inscription au patrimoine mondial de l'UNESCO.
Faire connaître les peintures populaires de Dong Ho au monde entier ne se résume pas à une simple « introduction » au sens conventionnel du terme, mais constitue un processus de dialogue continu où chaque valeur autochtone doit être interprétée dans le langage universel de l’humanité, et chaque argument suffisamment convaincant pour satisfaire aux critères rigoureux de l’UNESCO. Le dossier patrimonial n’est pas qu’une collection de documents historiques, d’images ou de données ; il s’agit d’un récit culturel complet sur un patrimoine vivant, porté par une communauté qui le pratique, qui a la capacité de s’adapter et qui s’inscrit dans la continuité de la société contemporaine.
| À ce jour, le Vietnam compte 12 sites inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, parmi lesquels : la musique de la cour royale de Hué, l'espace culturel du gong des Hauts Plateaux du Centre, les chants folkloriques de Quan Ho, les chants Ca Tru, le festival Giong, le culte du roi Hung, les chants folkloriques de Don Ca Tai Tu, les chants folkloriques Vi et Giam de Nghe Tinh, les rituels et jeux de tir à la corde, le culte de la Déesse Mère des Trois Royaumes, les chants Xoan et l'art Bai Choi du centre du Vietnam. |
Dès le départ, le principal défi consistait à faire en sorte que les peintures Dong Ho ne soient pas perçues comme une « tradition révolue », mais plutôt comme une pratique culturelle toujours vivante, bien qu'influencée par de nouveaux contextes. Cela exigeait une approche différente de la simple présentation d'un objet ou d'une technique artisanale unique. Le dossier devait répondre à des questions essentielles : Qui sont les gardiens de ce patrimoine ? Comment ce patrimoine est-il perpétué ? Que représente-t-il pour la communauté aujourd'hui ? Et surtout, quels sont les espoirs de cette communauté pour l'avenir de ce patrimoine ?
Lors de l'élaboration du dossier, le rôle central de la communauté artisanale et des habitants du village de Dong Ho a été primordial. Leurs récits de vie, leur engagement à transmettre leur savoir-faire, leurs efforts pour préserver les techniques traditionnelles et leur désir de perpétuer cet artisanat ont constitué l'âme du dossier. C'est cette participation authentique qui a permis à Dong Ho de satisfaire aux critères essentiels de l'UNESCO concernant le dynamisme, la continuité et même les risques auxquels est confronté le patrimoine culturel immatériel.
Cela implique également la normalisation, la systématisation et l'interprétation des valeurs de Dong Ho selon des critères internationaux. Des éléments apparemment familiers aux Vietnamiens, tels que le papier traditionnel, les couleurs naturelles, les peintures du Têt et le cadre villageois, doivent être replacés dans un contexte comparatif plus large des pratiques artistiques populaires à travers le monde. C'est là que les connaissances scientifiques, l'expérience en matière de gestion culturelle et les compétences en diplomatie culturelle entrent en jeu. Chaque argument du dossier doit être à la fois rigoureux sur le plan académique et facilement accessible aux experts de différents horizons culturels.
Ce processus est aussi un cheminement d'introspection. En racontant l'histoire de Dong Ho au monde, nous sommes amenés à nous interroger sur nous-mêmes : nos réalisations, nos limites et les risques auxquels le patrimoine est confronté. Le dossier n'élude pas les défis que rencontre Dong Ho dans le contexte de l'économie de marché, de la concurrence des produits industriels et de l'évolution des goûts esthétiques. Au contraire, la présentation franche de ces défis, ainsi que les engagements et les solutions proposés pour protéger le patrimoine, ont contribué à renforcer la force de persuasion et la pérennité du dossier.
Plus profondément, le dossier de la peinture populaire de Dong Ho témoigne éloquemment de la manière dont le Vietnam s'intègre aux mécanismes culturels mondiaux tout en préservant son identité propre. L'inscription de Dong Ho à l'agenda de l'UNESCO a également marqué un tournant, permettant aux valeurs vietnamiennes, perçues comme « rustiques », de trouver un écho auprès de la communauté internationale.
L'intégration de cette tradition ne se limite pas à la reconnaissance d'un style de peinture populaire ; elle affirme également la capacité du Vietnam à partager son histoire culturelle avec le monde entier – une histoire à la fois humble et confiante, ancrée dans la tradition et tournée vers l'avenir. D'un petit village de peintres sur les rives du fleuve Duong à une tribune culturelle internationale, ce parcours démontre que lorsque le patrimoine est préservé avec savoir, responsabilité et conviction, l'identité locale peut pleinement devenir un bien commun à l'humanité.
Source : https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html














