Maintenir le « feu » traditionnel de la scène

Avec le désir de contribuer activement à ce que l'art Cheo devienne bientôt un patrimoine culturel immatériel de l'humanité, parallèlement aux activités dynamiques des clubs d'art de masse dans la province aujourd'hui, l'équipe d'artistes et d'acteurs du Théâtre Thai Binh Cheo s'efforce également au quotidien de maintenir le « feu » de la scène, de maintenir « l'âme » de l'art traditionnel face à la pression concurrentielle des formes modernes de divertissement.

La pièce de théâtre Cheo « Perles légendaires » est interprétée par les artistes du groupe 2 du Théâtre Cheo.

L'aviron apporte le souffle de la vie contemporaine

Le soir du 18 septembre, un large public et des amateurs d’art se sont rendus au Théâtre Thai Binh Cheo pour assister à la première du rapport du conseil artistique sur une pièce de théâtre cheo à thème moderne intitulée « La douleur de l’amour maternel ». C'est l'histoire d'une mère qui a passé toute sa vie à prendre soin de ses 3 enfants et à les élever jusqu'à l'âge adulte. Cependant, lorsque la mère devint vieille et faible, les enfants, à cause de calculs mesquins et égoïstes, oublièrent leur piété filiale et se poussèrent les uns les autres à prendre soin de leur mère et à la soutenir. Humiliée de ne pas pouvoir vivre avec ses enfants, la mère mendiait pour gagner sa vie et était prise en charge par un étrange chanteur de rue. Pendant que leur mère était encore avec eux, les enfants se disputaient pour savoir qui était le meilleur et qui était le pire, et ne remplissaient pas leurs devoirs d'enfants. Mais le jour qui était censé être l'anniversaire de la mort de leur mère, les enfants ont organisé une grande cérémonie commémorative, invitant tous leurs proches à manger et à boire sans hésiter à chercher leur mère. Ce jour-là, la mère est revenue chez son fils en tant que chanteuse de rue, chantant des chansons sur l'amour maternel. À partir de là, la pièce apporte au public de nombreux détails surprenants, captivants et attrayants, tout en rappelant à chacun d'être toujours filial, respectueux envers ses parents et reconnaissant envers ses racines, formant ainsi les normes et les valeurs d'une famille heureuse, contribuant à la construction d'une société humaine.

En regardant la pièce « La douleur de l’amour maternel » depuis le public, l’artiste populaire Van Mon, aujourd’hui âgé de plus de 80 ans, n’a pu s’empêcher d’être ému. Il croit que l’amour et la passion de la génération actuelle d’artistes et d’acteurs contribueront à préserver l’art traditionnel.

L'artiste du peuple Van Mon a déclaré : On peut dire que Thai Binh a le plus grand nombre d'acteurs et de musiciens de 1959 à aujourd'hui, avec de nombreuses bonnes voix pour montrer que le théâtre a fait de gros efforts. Mais aujourd’hui, sous l’influence de nombreux autres sports, l’aviron debout fait face à des difficultés. C'est le moment où les artistes professionnels du Cheo doivent faire de grands efforts, surtout maintenant que nous avons un grand besoin de pièces modernes qui reflètent les sentiments des gens. Nous devons avoir des pièces qui reflètent la vie moderne d’aujourd’hui, où les biens matériels sont en hausse mais où les relations humaines montrent des signes de déclin, pour tirer la sonnette d’alarme sur la nécessité de préserver la moralité et les relations humaines.

La pièce « La douleur de l’amour maternel » contient de nombreuses scènes émouvantes pour le public.

Diffuser l'amour de l'art traditionnel

Les préoccupations de l'artiste populaire Van Mon concernant les difficultés du théâtre traditionnel dans la période actuelle sont également les préoccupations communes de nombreux artistes et acteurs du Théâtre Thai Binh Cheo. Parallèlement à la restauration des anciennes pièces de Cheo pour préserver les valeurs traditionnelles et transmettre le métier aux jeunes acteurs, il y a le lancement de nouvelles pièces pour répondre aux goûts du public. L'artiste du peuple Vu Ngoc Cai, directeur du Théâtre Thai Binh Cheo, a déclaré que pendant cette période, le théâtre traditionnel doit fonctionner de manière plus professionnelle à chaque étape, du choix des sujets, au développement des scripts, en passant par la mise en scène, le jeu des acteurs, la conception de la scène, le son, l'éclairage... tout doit être investi en profondeur et en percée, mais doit toujours préserver « l'âme » de l'art traditionnel de la nation.

Par rapport à la période précédant l’impact de la pandémie de Covid-19, le théâtre traditionnel est confronté à de nombreuses difficultés, notamment le nombre de représentations n’est pas aussi élevé qu’avant. Cependant, les artistes s'efforcent toujours de maintenir l'orientation de la préservation et de la promotion de l'art en formant et en éduquant constamment la prochaine génération d'acteurs, en améliorant activement la qualité de l'art et en répondant aux besoins d'information et aux goûts esthétiques du public.

L'artiste émérite Tran Anh Dien, chef du groupe 2 du théâtre Cheo de Thai Binh, a partagé : En fait, dans les moments les plus difficiles, je dois aimer encore plus le chant cheo de la province de Thai Binh, en particulier Thai Binh qui a son propre style unique de chant cheo. Servir le peuple et le public est le plus grand bonheur d’un artiste.

Parallèlement aux efforts des unités artistiques, il est à espérer que pour préserver et promouvoir l'art traditionnel, les troupes artistiques organiseront des représentations plus régulières, non seulement sur la scène du théâtre ou lors de festivals, mais aussi dans les zones centrales, ce qui peut attirer l'attention du public. Se produire plus fréquemment permet également aux artistes d'aimer davantage leur profession, d'y être plus dévoués et attachés, et en même temps, le public, en particulier les jeunes d'aujourd'hui, a plus d'opportunités d'accéder et d'expérimenter l'art traditionnel.

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