Comment préserver l’essence, l’émotion et le côté très « humain » de la musique à l’ère numérique ?

N'importe qui peut devenir musicien.
Quelques lignes de code suffisent pour créer une chanson en quelques secondes. Une entrée de journal intime, une publication sur les réseaux sociaux ou quelques brèves descriptions peuvent être transformées par l'intelligence artificielle en une chanson complète, avec mélodie, harmonie, arrangement et chant. Ce qui était autrefois considéré comme un métier exigeant des connaissances spécialisées et un long processus artistique évolue à une vitesse vertigineuse.
L'émergence de l'IA ne se limite pas à fournir un outil supplémentaire aux professionnels. Dans bien des cas, cette technologie participe désormais directement au processus créatif. La question n'est donc plus de savoir ce que l'IA peut faire, mais plutôt quel rôle l'humain jouera dans un monde où créer de la musique devient de plus en plus facile.
Lors du séminaire « Préserver l’intégrité des arts du spectacle : la responsabilité des créateurs à l’ère numérique », présidé par l’Union vietnamienne des associations littéraires et artistiques , en coordination avec l’Association des musiciens du Vietnam et l’Association des artistes de théâtre du Vietnam, et mis en œuvre conformément aux conclusions de la réunion du premier trimestre 2026 du Comité central de propagande et de mobilisation des masses sur le travail culturel et artistique, de nombreux experts, artistes et gestionnaires ont reconnu les profonds changements que l’IA crée dans le paysage musical.
Selon Nguyen Quang Long, chercheur et critique musical, l'IA a dépassé son rôle d'outil d'assistance technique pour participer directement au processus de composition. En peu de temps, cette technologie est capable de créer des mélodies, des harmonies, des arrangements, et même de simuler les voix d'artistes célèbres avec une précision croissante. Plus remarquable encore, les systèmes d'IA actuels peuvent transformer des textes sans lien avec la musique en chansons complètes en quelques clics seulement.
Cette facilité d'accès offre à de nombreuses personnes la possibilité de participer au monde de la musique. Mais ces opportunités s'accompagnent de préoccupations de plus en plus évidentes. Si la création de chansons est devenue plus simple que jamais, l'espace numérique voit également apparaître un nombre croissant de productions créées grâce à l'IA, mais dépourvues de touche personnelle et de profondeur artistique. Dans un contexte où la rapidité de production de contenu prime, les chansons courtes et faciles à partager ont souvent un avantage sur les œuvres qui s'appuient sur des idées, des émotions et une valeur esthétique.
L'auteure-compositrice-interprète Giáng Son a déclaré que l'intelligence artificielle est devenue omniprésente dans la composition musicale. Elle a raconté sa surprise d'avoir reçu, lors d'un concours, 24 chansons créées à l'aide d'outils d'IA. Elle estime que la technologie peut être une ressource précieuse, aidant les artistes à trouver des idées ou à développer des compositions originales. Cependant, utiliser des produits générés par l'IA comme s'il s'agissait de créations personnelles est une tout autre affaire. « L'IA peut suggérer des paroles et des mélodies. Mais utiliser ces produits tels quels lors de concours ou pour une diffusion publique est inacceptable », a-t-elle affirmé.
Le compositeur Cát Vận estime lui aussi que l'IA possède des atouts que les humains peinent à égaler, notamment en termes de vitesse de traitement des données et de capacité à générer rapidement de multiples options d'harmonie et d'arrangement. Cependant, selon lui, l'important aujourd'hui n'est pas tant le potentiel de cette technologie que son utilisation. L'IA peut devenir une aide précieuse dans le processus créatif, mais la frontière entre assistance et substitution est un problème auquel l'industrie musicale doit faire face.
Le développement des plateformes numériques et des algorithmes de distribution de contenu a encore complexifié la situation. Dans la course à l'attention du public, la rapidité prime souvent sur la profondeur, et la viralité devient parfois un atout plus important que la valeur artistique. Dès lors, ce qui inquiète les professionnels, ce n'est pas seulement l'émergence de l'IA, mais aussi le risque de voir la créativité humaine se perdre parmi les innombrables produits créés chaque jour. Et c'est peut-être là la question majeure qui se pose à la musique à l'ère de l'IA : alors que composer une chanson devient de plus en plus facile, qu'est-ce qui définira la valeur unique d'un artiste ?
Le reste dépend de l'artiste.
Chaque révolution technologique transforme la manière dont on crée, interprète et apprécie l'art. L'émergence de l'IA peut être considérée comme l'un des tournants les plus importants de la vie musicale depuis l'avènement des techniques d'enregistrement. Cependant, parallèlement aux nouvelles opportunités qu'elle offre, de nombreux artistes s'inquiètent du risque de dépendance à la technologie.
L'artiste du peuple Vuong Duy Bien, président de l'Association vietnamienne des industries culturelles, a déclaré sans ambages : « L'IA n'est à l'origine qu'un outil de soutien, une aide. Mais parfois, elle devient la principale force de travail, et les artistes, ses assistants. » Selon lui, il s'agit d'un avertissement qui invite à la réflexion quant au risque d'érosion de la créativité humaine si nous devenons trop dépendants de la technologie.
D'un autre point de vue, le musicien Duc Trinh estime que les professionnels ne peuvent rester à l'écart de l'ère numérique. Comprendre et appliquer l'IA est une nécessité dans le contexte actuel. Cependant, ce qui détermine la valeur d'une œuvre, ce sont toujours l'empreinte personnelle et les émotions uniques de l'artiste. « L'IA peut être très utile, mais l'œuvre présentée au public doit être créative, refléter les émotions de l'artiste pour toucher le cœur des gens », a-t-il souligné.
Au-delà des débats sur la technologie, ce qui préoccupe avant tout de nombreux artistes reste la place de l'humain dans la création artistique. Une œuvre musicale peut être entièrement conçue par une intelligence artificielle en termes de structure, d'harmonie et de rythme. Mais l'art n'a jamais été un simple assemblage d'éléments techniques. Ce qui donne vie à une œuvre d'art, ce sont les expériences, les souvenirs, les joies, les aspirations et la dimension spirituelle que l'artiste y insuffle.
Selon M. Nguyen Quang Long, le développement rapide des outils d'IA peut créer d'innombrables « musiciens » du jour au lendemain, mais il amène aussi le public à apprécier davantage les œuvres empreintes d'une créativité individuelle et d'une émotion authentique. Bien que l'IA puisse synthétiser des millions de morceaux de musique pour créer une nouvelle mélodie, ce que le public recherche dans l'art ne se limite pas au son ; il recherche l'empathie, le partage d'expériences et un sentiment de connexion avec l'âme qui se cache derrière l'œuvre.
Outre son impact sur les activités créatives, l'IA représente un défi croissant pour les droits de propriété intellectuelle. Alors que les systèmes d'intelligence artificielle exploitent des quantités massives de données pour apprendre, imiter des voix ou recréer des styles artistiques, de nombreuses questions juridiques deviennent urgentes : qui est le véritable auteur d'une œuvre assistée par l'IA ? Qui est responsable en cas de violation des droits des artistes ? Où se situe la limite entre apprentissage, référence et copie ? Ce sont des questions auxquelles l'industrie musicale vietnamienne, ainsi que de nombreux pays à travers le monde, tentent de répondre.
Dans un avenir proche, l'IA pourrait permettre aux humains de créer plus d'œuvres musicales que jamais auparavant. Mais l'histoire de l'art ne s'écrit jamais par la quantité d'œuvres produites, mais par les voix uniques préservées dans la mémoire des générations. La technologie peut certes raccourcir le délai entre l'idée et le produit, mais elle ne saurait remplacer les êtres humains qui mènent une vie riche de contributions artistiques significatives.
L'IA repousse considérablement les limites de la créativité musicale. Mais à l'ère où tout peut être créé en quelques lignes de code, la valeur de l'émotion authentique, de l'expérience vécue et de la touche personnelle devient de plus en plus évidente. C'est aussi ce qui distingue une œuvre créée par un algorithme d'une œuvre qui restera gravée dans la mémoire collective.
Source : https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html








