Que peut-on faire pour faire connaître « North Bling

La réalité montre que le public vietnamien est prêt à payer et à assister à des concerts de grande envergure : le récent concert « Anh trai say hi » à Hô Chi Minh-Ville a affiché complet ; Son Tung M-TP a établi un record avec le Sky Tour ; Den Vau a attiré des dizaines de milliers de fans dans les trois régions du Vietnam, etc.

De nombreux jeunes artistes tels que MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… ont attiré l'attention au-delà des frontières du Vietnam.

Un large public, des artistes talentueux et prometteurs – mais cela ne suffit pas. On a beaucoup parlé de la Corée du Sud comme exemple parfait d'une industrie musicale K-Pop florissante. Mais la Thaïlande, pays d'Asie du Sud-Est, se débrouille également très bien dans ce domaine.

Ces dernières années, le gouvernement thaïlandais a fait de la Thaïlande un pôle d'excellence en matière d'industries créatives au sein de l'ASEAN, la musique étant considérée comme un levier essentiel pour promouvoir la culture thaïlandaise et attirer les touristes. Selon l'Agence pour l'économie créative (CEA), le marché de la musique thaïlandaise a généré environ 4,25 milliards de bahts (près de 126 millions de dollars américains) de recettes en 2023, soit une hausse de 18,6 % par rapport à 2022 – une croissance impressionnante attribuée à la politique gouvernementale d'intégration de la musique dans la stratégie nationale d'influence culturelle.

Une scène du clip vidéo « Bac Bling » de la chanteuse Hoa Minzy (Capture d'écran).

La Thaïlande a lancé de nombreuses initiatives pour favoriser la collaboration entre les secteurs public, privé et international afin de dynamiser son industrie musicale. Par exemple, le projet « Music Exchange », mis en œuvre par le CEA, vise à permettre aux artistes thaïlandais de participer à des festivals de musique internationaux et à inviter des organisateurs d'événements internationaux de renom à collaborer en Thaïlande.

En octobre 2024, le Comité national thaïlandais de stratégie d'influence, en collaboration avec le Conseil des affaires économiques (CEA), a annoncé une stratégie ambitieuse de « promotion et d'attraction » visant à propulser la musique thaïlandaise sur la scène internationale. Cette stratégie comporte deux volets : « Promotion », qui consiste à faire venir activement des artistes thaïlandais à l'étranger pour se produire dans de grands festivals ; et « Attraction », qui vise à attirer des organisateurs internationaux en Thaïlande en les invitant à découvrir les festivals de musique locaux afin de nouer des relations et des collaborations durables.

Outre les efforts déployés pour faire venir des artistes à l'étranger, la Thaïlande s'attache également à développer les infrastructures et la promotion de ses événements musicaux nationaux afin d'attirer les touristes internationaux. Bangkok et des villes touristiques comme Pattaya et Phuket deviennent des destinations prisées des tournées asiatiques : la plupart des artistes européens, américains ou de K-pop choisissent Bangkok comme étape lors de leurs concerts dans la région, grâce à ses infrastructures de qualité (Impact Arena, stade Rajamangala, etc.), à la simplification des procédures d'autorisation et à l'importance de son public.

Les pays dotés d'industries musicales florissantes et établies de longue date, comme les États-Unis et le Royaume-Uni, ne restent pas les bras croisés : ils évoluent, innovent et façonnent les goûts musicaux à l'échelle mondiale. Les tournées de Taylor Swift en sont un parfait exemple : elles font sensation aux États-Unis et constituent de véritables événements dans tous les pays où elle se produit.

Pour en revenir au Vietnam, malgré son potentiel, nous manquons d'une stratégie de développement à long terme pour l'industrie musicale. Les procédures d'autorisation des spectacles posent toujours problème, car l'organisation de grands événements est longue, coûteuse et sujette à des annulations de dernière minute.

L'infrastructure des salles de spectacle ne répond pas non plus aux normes internationales : les grands stades comme My Dinh (Hanoï) et Thong Nhat (Hô-Chi-Minh-Ville), malgré leur capacité de plusieurs dizaines de milliers de places, manquent cruellement de commodités : absence de transports en commun (métro, bus rapide), de parkings, d'aires de service et de sanitaires modernes… Il en résulte une expérience médiocre pour le public et des difficultés d'organisation pour les événements de grande envergure. Les systèmes techniques de sonorisation, d'éclairage et de scène sont également souvent inégaux et peu professionnels par rapport aux standards internationaux ; certains grands événements ont subi des pannes de sonorisation, ternissant la réputation des organisateurs.

Les fans ont afflué au concert de Blackpink qui s'est tenu au stade My Dinh en juillet 2023 (Photo : Manh Quan).

En matière de formation des ressources humaines, le Vietnam ne dispose pas de centres de formation d'artistes de renommée mondiale, à l'instar de ceux de Corée et du Japon. Le parcours de développement des jeunes talents reste fragmenté (la plupart des artistes sont autodidactes ou émergent grâce à des émissions de divertissement télévisées, faute d'établissements de formation formels). L'absence de grandes entreprises du secteur du divertissement jouant un rôle moteur constitue également une faiblesse : le marché musical vietnamien est actuellement composé principalement de petites structures ne disposant pas des ressources nécessaires pour des investissements à long terme ou la promotion internationale de leurs artistes.

De plus, le financement public de la promotion de la musique vietnamienne à l'étranger est quasi inexistant, tandis que les entreprises privées hésitent en raison des risques liés à la diffusion de leur musique à l'étranger.

Malgré ses faiblesses, le contexte actuel offre de nombreuses opportunités au Vietnam pour faire évoluer la situation. Tout d'abord , la réussite de pays comme la Corée du Sud et la Thaïlande montre que le Vietnam peut s'inspirer de leurs modèles et éviter les erreurs commises ; c'est un atout précieux en termes de leçons apprises.

Deuxièmement , la tendance aux échanges culturels internationaux est en plein essor grâce aux médias sociaux et aux plateformes numériques : la musique sans frontières peut se diffuser plus rapidement que jamais. Les artistes vietnamiens peuvent pleinement exploiter YouTube, TikTok, Spotify, etc., pour toucher un public mondial à moindre coût.

Troisièmement , le Vietnam bénéficie actuellement d'un dividende démographique grâce à une population jeune nombreuse et férue de technologie – un marché dynamique pour le développement de nouvelles tendances musicales et la dynamisation du secteur.

Du point de vue des agences gouvernementales, ces dernières années ont été marquées par un intérêt et des investissements accrus dans les « industries culturelles » et le « soft power » au sein de la stratégie nationale de développement. Toutefois, pour concrétiser ces potentiels et ces opportunités, le Vietnam a besoin d'une stratégie globale et de mesures décisives, du niveau politique au niveau organisationnel.

L’État devrait-il prochainement publier une stratégie nationale sur l’industrie musicale et la promotion culturelle par la musique à l’horizon 2030-2040, fixant des objectifs clairs (par exemple, les recettes du marché de la musique, le nombre d’événements internationaux, le classement sur la carte mondiale de la musique…) ?

Le Vietnam doit moderniser ses scènes et stades existants (My Dinh, Thong Nhat, Centre national des congrès, etc.) afin de répondre aux normes internationales en matière de sonorisation, d'éclairage, de sécurité et d'équipements. Parallèlement, il devrait encourager les investissements dans la construction de complexes de spectacles professionnels dans les grandes villes, notamment par des incitations foncières et des crédits pour les entreprises investissant dans les infrastructures culturelles.

En matière de connectivité, les villes doivent veiller à ce que les transports en commun soient adaptés aux grands événements (par exemple, en organisant des services de bus express ou de tramway supplémentaires jusqu'au lieu de l'événement, en prévoyant des parkings temporaires et des navettes). Des services d'assistance adéquats doivent être mis en place aux abords du site : parkings, toilettes portables de qualité, signalétique multilingue et une équipe de bénévoles pour accueillir les visiteurs. Ces détails, bien que mineurs, contribuent à créer une impression professionnelle et conviviale, notamment auprès du public international.

Grâce à des infrastructures améliorées et à des procédures rationalisées, le Vietnam deviendra plus attractif pour les organisateurs d'événements musicaux internationaux.

L'humain est au cœur de l'industrie musicale. Le Vietnam a besoin d'un plan de formation structuré pour former des générations d'artistes, de producteurs, d'ingénieurs du son, etc., capables de rivaliser à l'international. Il conviendrait d'envisager la création d'un centre de formation pour jeunes talents musicaux, sur le modèle des écoles de formation d'idoles en Corée du Sud et au Japon. Ce centre sélectionnerait de jeunes talents dotés de aptitudes vocales et scéniques pour leur proposer une formation complète (techniques vocales, danse, langues étrangères, communication, etc.) sur plusieurs années, sous la direction d'experts nationaux et internationaux.

Pour les talents nationaux confirmés, le gouvernement peut soutenir les liens avec des partenaires internationaux : par exemple, en finançant partiellement des artistes pour qu’ils se produisent dans de grands salons de la musique à l’étranger ; en les envoyant étudier ou effectuer des stages sur des marchés musicaux développés.

Le Vietnam devrait également promouvoir le tourisme musical, par exemple en développant des circuits combinant concerts. Les agences de tourisme pourraient collaborer avec les organisateurs d'événements pour proposer des formules spéciales : assister à un concert à Hanoï suivi d'une visite des sites patrimoniaux du Nord, ou encore participer à un festival de musique électronique à Da Nang combiné à un séjour balnéaire.

À l'inverse, lors des événements touristiques et sportifs internationaux organisés au Vietnam, des artistes de renom devraient être invités à se produire lors des cérémonies d'ouverture ou de clôture.

Pour que l'industrie musicale se développe durablement, le rôle du secteur privé et la coopération internationale sont indispensables. Le gouvernement devrait mettre en œuvre des politiques incitatives à l'investissement dans ce secteur : incitations fiscales pour les sociétés de production musicale et les maisons de disques ; simplification des procédures de parrainage ; promotion des programmes artistiques ; et renforcement de la protection des droits d'auteur afin d'attirer les investisseurs étrangers et de les rassurer quant à leurs activités au Vietnam.

La reconnaissance internationale de la musique vietnamienne ne se limite pas au secteur du divertissement ; elle contribue également à rehausser le prestige et l’image du Vietnam aux yeux du monde entier : celle d’un Vietnam jeune, créatif et intégré. Selon l’UNESCO, les industries créatives représentent plus de 3 % du PIB mondial et génèrent des dizaines de millions d’emplois. Le Vietnam ne peut rester à l’écart de cette dynamique. Avec une vision claire et une détermination sans faille, nous pouvons faire rayonner des œuvres comme « Bac Bling » à travers le monde.

Auteur : Nguyen Nam Cuong est maître de conférences à l’université FPT et doctorant en géographie humaine à l’Institut d’études coréennes AKS (Corée du Sud). Il est également l’auteur de plusieurs séries documentaires télévisées sur la Corée du Sud, la Colombie et le delta du Mékong.

Dantri.com.vn

Source : https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm