La télé-réalité montre que le public vietnamien est prêt à payer et à participer à de grands spectacles musicaux : le récent spectacle en direct « Anh trai say hi » à Ho Chi Minh-Ville a affiché complet ; Son Tung M-TP établit un record avec Sky Tour ; Den Vau attire des dizaines de milliers de spectateurs dans les trois régions, etc.
De nombreux jeunes artistes tels que MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… se sont fait remarquer au-delà des frontières.
Un large public, des artistes talentueux et potentiels, mais ce n'est pas suffisant. Nous avons beaucoup parlé de la Corée comme d’un modèle typique pour le développement de l’industrie musicale (K-Pop). Mais un pays d’Asie du Sud-Est, la Thaïlande, se porte également bien.
Ces dernières années, le gouvernement thaïlandais a cherché à faire de la Thaïlande un pôle d’industrie créative de l’ASEAN, dans lequel la musique est considérée comme un facteur clé qui doit être promu pour promouvoir la culture thaïlandaise et attirer le tourisme. Selon l'Agence thaïlandaise pour l'économie créative (CEA), les revenus du marché musical thaïlandais en 2023 ont atteint environ 4,25 milliards de bahts (près de 126 millions de dollars), soit une augmentation de 18,6 % par rapport à 2022 - cette augmentation impressionnante serait due à la politique du gouvernement visant à faire de la musique une partie de la stratégie nationale de soft power.
Une scène du clip Bac Bling de la chanteuse Hoa Minzy (capture d'écran).
La Thaïlande a lancé plusieurs initiatives pour soutenir la collaboration entre les secteurs public, privé et international afin de promouvoir l’industrie musicale. Par exemple, le projet « Music Exchange » mis en œuvre par le CEA vise à amener des artistes thaïlandais à participer à des festivals de musique internationaux, ainsi qu'à inviter des organisateurs d'événements internationaux prestigieux à coopérer en Thaïlande.
En octobre 2024, le Comité national de stratégie de soft power de Thaïlande et la CEA ont annoncé l'ambitieuse stratégie « Push & Pull » pour que la musique thaïlandaise « décolle » dans le monde. Cette stratégie comprend deux volets : « Push » - faire venir de manière proactive des artistes thaïlandais à l'étranger pour se produire sur scène dans les grands festivals ; et « Pull » – attirer des organisateurs internationaux en Thaïlande, en les invitant à découvrir des festivals de musique locaux pour des relations et une coopération à long terme.
Outre les efforts visant à attirer les artistes à l’étranger, la Thaïlande se concentre également sur la construction d’infrastructures et la promotion d’événements musicaux nationaux pour attirer les touristes internationaux. La capitale Bangkok et les villes touristiques comme Pattaya et Phuket deviennent des destinations familières pour les tournées asiatiques : la plupart des artistes européens-américains ou K-Pop lorsqu'ils se produisent dans la région choisissent Bangkok comme étape, grâce à de bonnes installations (Impact Arena, stades Rajamangala...), un processus d'octroi de licence pratique et un large marché public.
Les pays dotés d'industries musicales anciennes et fortement développées, comme les États-Unis, le Royaume-Uni, etc., ne restent pas immobiles mais évoluent constamment, créant et façonnant les goûts mondiaux. Les tournées de Taylor Swift en sont un exemple : elles sont non seulement un succès aux États-Unis, mais aussi un grand événement dans tous les pays où elle décide de se produire.
De retour au Vietnam, malgré le potentiel, nous manquons d’une stratégie de développement à long terme pour l’industrie musicale. Il existe encore ici et là des avis sur les procédures d’octroi de licences de représentation qui rendent l’organisation de grands programmes longue, coûteuse et susceptible d’être annulée à la dernière minute.
Les infrastructures de spectacle ne répondent pas non plus aux standards internationaux : les grands stades comme My Dinh (Hanoï) et Thong Nhat (HCMV) ont une capacité de plusieurs dizaines de milliers de personnes mais manquent de nombreux équipements - pas de système de transport en commun (métro, bus rapide), manque de parking, d'aires de service, de toilettes modernes... ce qui rend l'expérience du public peu élevée et rend difficile l'organisation d'événements de grande envergure. Les systèmes nationaux de sonorisation, d’éclairage et d’ingénierie scénique manquent souvent d’uniformité et de professionnalisme par rapport aux normes internationales ; Il y a eu des spectacles importants qui ont connu des problèmes de son, ce qui a porté atteinte à la réputation de l'organisateur.
Les fans ont afflué à l'événement musical de Blackpink au stade My Dinh en juillet 2023 (Photo : Manh Quan).
En ce qui concerne la formation des ressources humaines, le Vietnam ne dispose pas encore de centres de formation d’artistes du même calibre que la Corée et le Japon ; Le parcours de développement des jeunes talents est encore fragmenté (la plupart des artistes travaillent dur seuls ou émergent grâce à des programmes de divertissement à la télévision, sans centre de formation formel). L’absence de grandes entreprises de divertissement jouant un rôle de premier plan constitue également une faiblesse : le marché de la musique vietnamien est actuellement principalement constitué de petites entreprises, manquant de ressources pour l’investissement à long terme ou la promotion internationale des artistes.
De plus, le financement des activités de promotion musicale à l'étranger par le gouvernement est quasi inexistant, tandis que le secteur privé craint toujours les risques de « faire venir des cloches pour frapper des terres étrangères ».
Malgré les lacunes, le contexte actuel ouvre de nombreuses opportunités favorables au Vietnam pour changer la situation. Premièrement , le succès de pays comme la Corée du Sud et la Thaïlande montre que le Vietnam peut apprendre de leurs modèles et éviter les erreurs en suivant leur exemple – c’est un avantage en termes de leçons apprises.
Deuxièmement , la tendance aux échanges culturels internationaux explose à travers les réseaux sociaux et les plateformes numériques : la musique sans frontières peut se propager plus rapidement que jamais. Les artistes vietnamiens peuvent utiliser pleinement YouTube, TikTok, Spotify... pour atteindre un public mondial à faible coût.
Troisièmement , le Vietnam est à un point culminant de sa démographie avec une importante population de jeunes férus de technologie - c'est un marché dynamique pour développer de nouvelles tendances musicales, créant ainsi une dynamique pour l'industrie.
Du côté de la direction, ces dernières années, on observe un intérêt et un investissement dans « l’industrie culturelle » et le « soft power » dans la stratégie nationale de développement. Cependant, pour transformer les potentiels et les opportunités mentionnés ci-dessus en réalité, le Vietnam a besoin d’une stratégie globale et de mesures drastiques, du niveau politique à la pratique organisationnelle.
L’État devrait-il prochainement se doter d’une stratégie nationale sur l’industrie musicale et la promotion de la culture par la musique à l’horizon 2030-2040, fixant des objectifs clairs (par exemple : revenus du marché musical, nombre d’événements internationaux, positionnement sur la carte mondiale de la musique…) ?
Le Vietnam doit moderniser les scènes et les stades existants (My Dinh, Thong Nhat, Centre national des congrès, etc.) pour répondre aux normes internationales en matière de son, d’éclairage, de sécurité et d’équipements. Parallèlement, il faut encourager l’investissement dans la construction de complexes de spectacles plus professionnels dans les grandes villes, en offrant des incitations foncières et des crédits aux entreprises qui investissent dans les infrastructures culturelles.
En termes de connectivité, les villes devraient s’assurer que des options de transport public sont disponibles pour les grands événements (par exemple, en fournissant des lignes de bus rapides ou de tramway supplémentaires vers les lieux, un stationnement temporaire et des navettes). Il est nécessaire de mettre en place des services auxiliaires complets autour de la zone de l'événement : parkings, toilettes portables de haute qualité, signalisation multilingue, équipe de bénévoles pour accompagner les visiteurs... Ces détails, bien que minimes, créent une impression professionnelle et conviviale, notamment auprès d'un public international.
À mesure que les infrastructures s’améliorent et que les procédures deviennent plus rationalisées, le Vietnam deviendra plus attractif pour les organisateurs d’événements musicaux internationaux.
Les gens sont l’élément central de l’industrie musicale. Le Vietnam doit disposer d’un plan de formation systématique pour produire des générations d’artistes professionnels, de producteurs, d’ingénieurs du son, etc., capables de rivaliser au niveau international. Il est possible d’envisager la création d’un centre de formation de jeunes talents musicaux sur le modèle des écoles de formation d’idoles en Corée et au Japon. Ce centre sélectionne des jeunes ayant des talents de chanteur et d'interprète pour une formation complète (techniques vocales, danse, langues étrangères, compétences en communication...) pendant plusieurs années, sous la direction d'experts nationaux et étrangers.
Pour les talents nationaux établis, le gouvernement peut soutenir les liens avec des partenaires internationaux : par exemple, en parrainant partiellement des artistes pour qu’ils se produisent dans de grandes foires musicales dans d’autres pays ; envoyé pour étudier et pratiquer sur les marchés musicaux développés.
Le Vietnam devrait également promouvoir des modèles de tourisme musical, comme la création de circuits combinant le visionnage de spectacles musicaux. Les agences de tourisme peuvent s'associer à des organisateurs d'événements pour promouvoir des forfaits touristiques spéciaux : assister à un concert à Hanoï suivi d'une visite du patrimoine du Nord, ou assister à un festival de musique électronique à Da Nang avec des vacances à la plage.
Au contraire, lors des événements touristiques et sportifs internationaux organisés au Vietnam, des artistes de haut niveau devraient être invités à se produire lors des cérémonies d’ouverture ou de clôture.
Pour que l’industrie musicale se développe durablement, le rôle du secteur privé et de la coopération internationale est indispensable. Le gouvernement devrait mettre en place des politiques visant à encourager l’investissement dans l’industrie musicale, par exemple en offrant des incitations fiscales aux sociétés de production musicale et aux maisons de disques ; simplifier les procédures de financement et socialiser les programmes artistiques ; une protection renforcée du droit d’auteur pour inciter les investisseurs étrangers à se sentir en sécurité lorsqu’ils font des affaires au Vietnam.
La diffusion de la musique vietnamienne dans le monde n’est pas seulement une histoire de l’industrie du divertissement, mais aussi une histoire d’élévation de la position et de l’image du Vietnam aux yeux des amis du monde entier – un Vietnam jeune, créatif et intégré. Selon l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO), l’industrie créative représente plus de 3 % du PIB mondial et crée des dizaines de millions d’emplois – le Vietnam ne devrait pas rester en dehors de ce flux. Avec la bonne direction et la bonne détermination, nous pouvons faire connaître au monde des œuvres comme « North Bling ».
Auteur : Nguyen Nam Cuong est maître de conférences à l'Université FPT, doctorant en géographie humaine à l'Académie des études coréennes AKS (Corée). Il est également l'auteur de plusieurs séries télévisées sur la Corée, la Colombie et le delta du Mékong.
Dantri.com.vn
Source : https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
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