Un aperçu de 140 ans de musique classique.

Le rock a ses classements des meilleurs albums de tous les temps. Le jazz a ses classements des meilleurs albums de tous les temps. Pourquoi pas la musique classique ?

Wagner et Beethoven possèdent deux des meilleurs enregistrements de musique classique au monde.

Récemment, le magazine BBC Music a invité des critiques à sélectionner les 50 meilleurs enregistrements de musique classique de tous les temps. Bien que l'expression « de tous les temps » soit employée, elle ne couvre en réalité qu'environ 140 ans.

Bien que la musique classique existe depuis des centaines d'années, ce n'est qu'en 1888 que le premier enregistrement de musique classique a été réalisé — une chanson de Haendel intitulée *Israël en Égypte *.

Par conséquent, la musique classique, bien que qualifiée de classique, est en réalité une forme d'interprétation très moderne pour le public d'aujourd'hui – après tout, aucun d'entre nous ne sait exactement comment Chopin interprétait sa musique ; nous ne pouvons l'entendre qu'à travers Maurizio Pollini ou Claudio Arrau.

Pour ceux qui se demandent toujours par où commencer lorsqu'ils apprennent la littérature classique ?

Le classement de la BBC est une carte musicale concise, aux « terrains » d'une incroyable richesse : montagnes de symphonies, forêts d'opéras, océans de concertos, ruisseaux de nocturnes, sonates, études… ; avec les « chefs » de la musique classique : Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas…

Et contrairement aux genres grand public où la politique, la race et le genre sont fréquemment invoqués pour remettre en question les goûts musicaux des critiques, le conservatisme de la musique classique — un genre intrinsèquement blanc et masculin — peut parfois s'avérer un atout en matière de classement : le seul véritable critère de classement est la musique elle-même, non influencée par les idées « woke », et personne ne reçoit de points supplémentaires pour représenter un groupe marginalisé.

Les choix semblaient évidents. Les deux premières places étaient occupées par des enregistrements de l'Orchestre symphonique de Vienne, avec l'opéra de Wagner *L'Anneau du Nibelung* et les symphonies n° 5 et n° 7 de Beethoven.

Pour l'opéra de Wagner, le directeur de la maison de disques Decca de l'époque était déterminé à enregistrer la représentation comme un drame sonore, créant une scène invisible dans l'esprit des auditeurs, et par la seule musique, ils pouvaient imaginer les scènes sublimes, chaque image de l'histoire épique d'un anneau qui corrompait les humains et les dieux, conduisant à la chute du divin.

Quant aux deux symphonies classiques de Beethoven — deux œuvres qui comptent également tant de superbes enregistrements : la version chargée d'émotion dirigée par le chef d'orchestre Leonard Bernstein, la version élégante dirigée par le chef d'orchestre Claudio Abbado, la version époustouflante dirigée par le chef d'orchestre Herbert von Karajan —, les critiques ont choisi la version dirigée par le chef d'orchestre autrichien Carlos Kleiber.

De son vivant, Kleiber a rarement enregistré. Bien qu'il fût l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle, il a toujours fui les projecteurs, annulant fréquemment des concerts avant les représentations et ne supportant pas « l'idée que des spectateurs assis chez eux, partition en main… relevant la moindre erreur ».

L'enregistrement de la symphonie de Beethoven compte parmi les rares choses que Kleiber a laissées aux générations futures ou à ceux qui nous ont quittés ; qui sait si quelqu'un pourra y trouver à redire, mais l'écouter, c'est assurément être témoin du génie d'une époque révolue.

Et personne ne contesterait sans doute que les classements placent en bonne place les enregistrements de Glenn Gould interprétant les Variations dorées de Bach en 1955, ou l'opéra Tosca de Puccini avec Maria Callas à son apogée dans le rôle principal, celui de la passionnée, courageuse, mais aussi tourmentée et tragique Tosca.

Ce sont autant d'enregistrements qui ont remodelé les œuvres originales elles-mêmes, même si elles existent depuis des siècles.

Par exemple, le jeu de piano de Glenn Gould a créé une version rapide, nette et précise des Variations dorées, éliminant tous les effets persistants de la pédale pour créer un son moderne, précis et mathématique qui a choqué le monde entier du piano.

Gould, alors âgé de seulement 22 ans, a transformé la musique de Bach, souvent considérée comme trop académique et généralement interprétée uniquement au diapason, en quelque chose de vibrant et d'énergique.

Bien sûr, outre ces choix évidents, certains se demanderont peut-être aussi : pourquoi choisir Nocturne et Arrau plutôt que Rubinstein, ou même, pourquoi n'y a-t-il pas d'albums de Rubinstein...?

Pas de souci, il n'y a pas de classement final. L'art n'est pas un combat pour déterminer qui gagne et qui perd. Au final, ce n'est qu'un plan, un guide qui nous permet de nous y insérer et de tracer ensuite notre propre chemin.

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Source : https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm