Sans prétention artistique, « Color of Sunshine » est né de l'empathie d'artistes partageant une passion pour la peinture, la sculpture et les voyages créatifs. En 2022, les membres ont peint ensemble à Cao Bang , puis ont poursuivi leur travail créatif pendant une semaine à Tan Son (Phu Tho). Ces quelques jours passés ensemble, à observer la nature, les gens et la vie, ont tissé des liens naturels entre les artistes. Après de nombreuses discussions, le nom « Color of Sunshine » s'est imposé comme un point de rencontre, évoquant les nuances de la peinture tout en transmettant un esprit chaleureux et ouvert, en harmonie avec le langage visuel de la sculpture.
Le groupe « Sunny Colors » réunit actuellement six artistes : Vu Thanh Yen, Hoang Ngoc Ha, Luu Thanh Lan, Dinh Khac Cong, Pham Thanh Diep et Le Ngoc Huyen. Six personnalités aux parcours et aux visions de la vie différents, unies par un même amour de la créativité et une profonde admiration mutuelle. C’est là toute la beauté de « Sunny Colors » : la beauté de la diversité.
L'artiste Vu Thanh Yen, ancienne professeure à l'École supérieure des beaux-arts de Hanoï et diplômée de l'Université des beaux-arts industriels de Hanoï, est une figure incontournable de la peinture sur laque. Dans ses œuvres, elle explore la technique traditionnelle de la laque à travers une palette de couleurs riche et expressive, abordant des thèmes liés à la relation entre l'homme et la nature. L'univers artistique de Vu Thanh Yen se caractérise souvent par une profondeur, une féminité, une sérénité et une chaleur particulières. Cette exposition permettra aux visiteurs d'apprécier la maîtrise de la laque de Vu Thanh Yen à travers des œuvres telles que « La Fenêtre », « Deux Amis » et « Nature morte ».
Diplômé de l'Université des Beaux-Arts Industriels, l'artiste Dinh Khac Cong présente à l'exposition des paysages laqués empreints de charme et de romantisme, tels que « Mélodie du fleuve de la patrie » et « Lumière matinale sur le village ». Ses toiles ne s'attachent pas à démontrer une quelconque prouesse technique, mais plutôt à susciter un sentiment de sérénité face au paysage. La profondeur, l'éclat et la durabilité de la laque semblent y être mis au service de la préservation de ces instants paisibles de la nature.
Diplômée de l'Université de Théâtre et de Cinéma et nièce du peintre Hoang Tich Chu, l'artiste Hoang Ngoc Ha se spécialise dans la peinture sur soie et a développé un style unique. Sur la soie, matière douce et luxueuse, elle stylise la beauté de la nature avec une sensibilité féminine et délicate, empreinte de modernité. Ses créations, au-delà de leur impact visuel, suscitent des émotions profondes liées à la nature, à la femme et à la vie intérieure, comme en témoignent des œuvres telles que « Larmes de Jade » et « Ô Couleur ».
La sculptrice Luu Thanh Lan, diplômée de la 33e promotion de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam et actuellement maître de conférences au département d'architecture de l'Université Phuong Dong, apporte à « Couleur du soleil » un langage visuel concis et expressif. Pour elle, la sculpture ne se limite pas à la création de formes, mais consiste aussi à condenser des émotions et des messages. Les œuvres de Luu Thanh Lan explorent l'amour, le lien et les états intérieurs, exprimés à travers un langage puissant et pourtant souple.
Dans cette exposition, Luu Thanh Lan a revitalisé les motifs abstraits sur satin et émail à travers des œuvres telles que « Jour de fête », « Famille », etc. Parallèlement, elle est passée d'un réalisme lyrique à l'expressionnisme, tout en conservant sa féminité caractéristique.
Diplômée de la 33e promotion de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, l'artiste Le Ngoc Huyen présente à cette exposition des peintures empreintes de nostalgie pour les jeunes femmes d'Hanoï. Il s'agit d'un univers doux et éthéré où la beauté féminine se situe au cœur du souvenir, dans l'élégance d'Hanoï, comme en témoignent des œuvres telles que « Aube à la porte de la ville », « Poétesse », « Été rouge », etc. Ses toiles dégagent une douceur et une sérénité qui semblent saisir une beauté à la fois fragile et intemporelle, inscrite dans la conscience urbaine.
La benjamine du groupe, l'artiste Pham Thanh Diep, diplômée de l'Université centrale d'éducation artistique, est actuellement professeure de collège à Thai Binh. Utilisant le papier dó traditionnel vietnamien, elle offre une vision pure et innocente des paysages montagnards, notamment la sensation de la lumière du soleil, les grands espaces et la douce beauté de la nature, exprimée dans des œuvres telles que « Printemps dans le Nord-Ouest du Vietnam », « Village d'An Long », etc., avec des coups de pinceau soigneusement choisis et raffinés.
Ce qui fait la valeur de « Sunlight Colors », c’est l’esprit indéfectible du groupe. Ses membres l’ont défini comme une collaboration artistique de longue durée, restreinte à six personnes, hommes et femmes, peintres et sculpteurs… Cette richesse confère à l’exposition son caractère unique : non pas l’imposition d’un style commun, mais plutôt une résonance de personnalités créatives.
Ainsi, cette exposition peut être perçue comme une rencontre de différentes « couleurs de lumière solaire ». On y trouve la lumière du soleil profondément incrustée dans la laque, une douce lumière sur la soie, une lumière vive sur le papier dó, ou encore une lumière concentrée dans des formes sculpturales. Des paysages aux portraits de jeunes femmes, en passant par la nature et les symboles de l’amour, chaque artiste trace sa propre voie, mais tous aspirent à éveiller des émotions esthétiques chez le spectateur.
Sur la scène artistique actuelle, des collectifs d'artistes indépendants comme « Sunlight Colors » témoignent d'un besoin essentiel : celui de se soutenir mutuellement pour progresser dans leur démarche créative. Ainsi, cette exposition n'est pas seulement un lieu de présentation d'œuvres, mais aussi un symbole d'amitié artistique, de persévérance et de foi en la créativité.
Avec « Couleurs ensoleillées » en 2026, le public aura l'occasion de renouer avec un groupe d'artistes qui ont cheminé ensemble pendant des années, accumulant expérience, émotions et nouvelles créations. Dans l'espace familier de la Maison d'exposition du 16 rue Ngo Quyen, différentes nuances de peinture et de sculpture se rejoignent pour parler un langage commun : celui de la beauté, de l'amour de la nature, de l'humanité et de la vie.
L'exposition se tiendra du 10 au 19 mai 2026, au 2e étage de la Maison des expositions, 16 rue Ngo Quyen, Hanoï.
Source : https://hanoimoi.vn/mau-nang-tro-lai-ve-dep-trong-da-dang-749059.html
