Des programmes comme Haha Family Des films comme « We Have Each Other at Home », « Returning to the Countryside to Get Rich », etc. , ont ouvert une voie différente : plus douce, mais touchant plus profondément le cœur du public.

Les acteurs du spectacle Haha Family ont expérimenté la fabrication du sel à Sa Huynh, Quang Ngai.
Photo : YEAH1
Ces programmes ont en commun leur cadre : des régions rurales, montagneuses et reculées… des lieux à la nature majestueuse, aux riches traditions culturelles et peuplés d'habitants simples et authentiques. À travers les voyages des artistes, les téléspectateurs sont transportés dans le passé, non seulement géographiquement, mais aussi émotionnellement, faisant ressurgir des souvenirs d'enfance, l'affection familiale et la gratitude envers la communauté et la société. C'est ce qui explique pourquoi ces émissions, malgré une faible médiatisation, connaissent un large succès et attirent un public de tous âges.
La famille Haha est un parfait exemple de programme « réconfortant ». Au lieu de placer les artistes dans des situations délicates, l'émission leur permet de s'intégrer naturellement au quotidien des habitants. Des angles de caméra soigneusement choisis, une musique de fond sobre et des dialogues qui restituent l'essence de la vie de tous les jours font de ce programme un véritable baume pour les citadins, les aidant à surmonter leurs soucis et leurs angoisses.

Le programme « Retournez dans votre ville natale pour devenir riche »
Photo : Fabricant
De même, « Retour aux sources pour s'enrichir » reflète non seulement l'agriculture moderne, mais aborde aussi directement le problème de la distribution des produits aux populations locales. Grâce à son modèle de diffusion en direct et interactive – où des artistes apprennent leur métier tout en présentant les spécialités locales aux consommateurs – l'émission démontre d'emblée que la téléréalité peut créer des liens entre les zones rurales et urbaines, les artistes et les agriculteurs, ainsi qu'entre le divertissement et le commerce, dans un cadre créatif.
Pour que ces émissions de télévision soient plus qu'un simple phénomène de courte durée, les producteurs ont besoin d'une stratégie à long terme et d'une approche sophistiquée en matière de développement de contenu.
Tout d'abord, il est crucial d'éviter la monotonie et les formules convenues. Diversifier les lieux de tournage, explorer les coutumes, les festivals, l'artisanat traditionnel et les histoires des communautés locales permettra au programme de conserver son attrait et son esprit de découverte. Ensuite, les artistes participants doivent être soigneusement sélectionnés pour incarner l'esprit d'« authenticité, d'accessibilité et de participation active ». Ceux qui savent écouter, interagir sincèrement et faire preuve d'empathie envers la population locale éviteront au programme de paraître superficiel ou artificiel. Par ailleurs, la portée du programme doit dépasser le cadre de sa diffusion télévisée. Développer des plateformes interactives (pages de fans, YouTube, TikTok pour les coulisses, groupes de fans) contribuera à maintenir le lien avec le public. Des actions concrètes, comme solliciter des soutiens, collecter des fonds pour la région, développer le tourisme lié au programme ou promouvoir les produits OCOP (Une Commune, Un Produit), créeront une valeur sociale durable.
En définitive, le soutien des autorités locales, des entreprises et des organisations sociales est essentiel pour que le programme dépasse le simple cadre de l'expérience télévisuelle et devienne un véritable moteur de développement durable pour la région concernée. On peut affirmer que ces émissions de téléréalité inaugurent une nouvelle tendance en matière de consommation de divertissement, tant intellectuel que récréatif.
Source : https://thanhnien.vn/net-moi-cua-truyen-hinh-thuc-te-185250729232705743.htm









