
Madame Pham Thi Thanh Ha, scénariste, dans le contexte du passage des audiences de la télévision traditionnelle aux plateformes en ligne, quel est l'impact de cette tendance sur l'industrie de l'animation aujourd'hui ? Selon vous, quelles difficultés et quels défis l'industrie de l'animation doit-elle relever pour s'adapter à ce changement ?

Le passage des audiences de la télévision traditionnelle aux plateformes en ligne a présenté à la fois des opportunités et des défis pour l'industrie de l'animation.
En termes d'opportunités, les plateformes numériques comme YouTube, Netflix, TikTok, VieON etFPT Play permettent aux films d'animation de toucher un public plus large, affranchi des contraintes de la grille des programmes télévisés. Les spectateurs, notamment les enfants et les jeunes, peuvent ainsi visionner des contenus à tout moment et n'importe où, selon leurs envies. De plus, ces plateformes facilitent la diffusion rapide de contenus captivants et créatifs, générant un fort impact médiatique et renforçant l'interaction avec les spectateurs.
Toutefois, pour tirer pleinement parti de ces opportunités, l'industrie de l'animation doit innover en matière de contenu, de narration, de rythme et de stratégies de distribution. Dans l'environnement numérique, la pression concurrentielle est immense, car le public vietnamien a non seulement accès aux productions nationales, mais peut aussi facilement apprécier des œuvres d'animation de premier plan provenant des États-Unis, du Japon, de Corée du Sud , de Chine et d'autres pays. Par conséquent, l'animation vietnamienne doit affronter directement la concurrence internationale, qui dispose d'une expérience, d'une technologie et de ressources supérieures.
Par ailleurs, l'animation est un secteur exigeant des investissements importants et des délais de production longs. Le principal défi pour l'animation vietnamienne aujourd'hui demeure le manque de ressources financières. L'absence de projets d'envergure freine le développement du marché et limite la capacité à exploiter les sources de revenus issues des droits d'auteur, des jouets, des jeux vidéo et des produits dérivés. Le manque de capitaux d'investissement affecte également la formation de personnel hautement qualifié, des scénaristes aux réalisateurs, en passant par les concepteurs, les animateurs et les spécialistes des effets spéciaux et du son.
Avec la transition numérique de l'industrie de l'animation, celle-ci subit la pression des algorithmes de distribution de contenu, la concurrence accrue pour capter l'attention du public et la nécessité de concilier valeur artistique et rentabilité. De plus, la violation du droit d'auteur, la copie non autorisée et la distribution illégale demeurent des obstacles majeurs, impactant le retour sur investissement et réduisant son attrait pour les investisseurs.
— Bien que l’explosion des plateformes de streaming en ligne ait donné naissance à de nombreux produits d’animation au contenu diversifié, les animations historiques ou celles proposant des histoires éducatives pour enfants, riches en éléments culturels nationaux, continuent d’attirer fortement le public, n’est-ce pas, Madame ?
C'est exact. Bien que les plateformes en ligne proposent une quantité considérable de contenus de genres très variés, les œuvres d'animation explorant des thèmes historiques, le folklore et des contenus éducatifs pour enfants conservent un attrait particulier et gagnent même en popularité. Plus l'offre est abondante, plus le public recherche des valeurs uniques, et l'identité culturelle constitue un atout majeur de l'animation vietnamienne.
Les récits historiques, les légendes, les héros nationaux et les valeurs traditionnelles, lorsqu'ils sont exprimés à travers l'animation, captivent le jeune public et attirent l'attention des parents qui les guident dans les choix de programmes de leurs enfants. À l'ère du numérique, l'identité culturelle n'est pas un obstacle, mais bien un facteur qui distingue l'animation vietnamienne des productions internationales.
En effet, sur de nombreuses plateformes en ligne, les œuvres d'animation traitant d'histoire, de légendes et de contes de fées figurent régulièrement parmi les plus visionnées et les plus appréciées, conservant ainsi leur attrait au fil du temps. La chaîne YouTube officielle du Studio de films d'animation vietnamien, forte de près d'un million d'abonnés, est une référence pour de nombreux passionnés d'animation. Plusieurs films historiques ont enregistré des audiences impressionnantes, tels que « Le Garçon au drapeau de roseau » (17 millions de vues), « Kim Dong » (10 millions de vues), « Le Héros en robe de tissu » (5,3 millions de vues), « La Légende de la cascade de Pongour » (3,2 millions de vues) et « La Légende de l'épée magique » (2,3 millions de vues).
De plus, la forte interactivité des plateformes numériques permet aux œuvres d'animation d'atteindre un large public plus rapidement et plus efficacement. Par exemple, à l'occasion de l'anniversaire de la victoire aérienne de Hanoï contre Diên Biên Phu, la bande-annonce du film « Marbrures colorées », publiée sur la page Facebook du Studio de films d'animation vietnamien, a cumulé plus d'un million de vues, plus de 3 000 partages et des dizaines de milliers d'interactions et de commentaires. Ces chiffres témoignent de l'intérêt du public pour les thèmes historiques et du fort potentiel de diffusion de l'animation dans l'environnement numérique.
Outre les œuvres déjà publiées, de nombreux projets d'animation historique suscitent un vif intérêt dès leur phase de production. Citons par exemple le long métrage d'animation « Hoang Thi The : Destin et Fate », coproduit par DeeDee Animation Studio et Avalook. Ce film historique et artistique s'adresse à un public adulte, et plus particulièrement aux amateurs de culture, d'histoire, de beaux-arts et de cinéma de qualité, ainsi qu'aux chercheurs, aux étudiants et aux professionnels du secteur.
De ce constat ressort que les œuvres d'animation historiques et culturelles possèdent non seulement une vitalité durable, mais aussi davantage d'opportunités de se diffuser largement sur les plateformes numériques.
- Selon vous, que devraient faire les producteurs d'animation vietnamiens pour tirer parti des avantages de la technologie numérique et préserver l'identité culturelle nationale dans leurs œuvres, tout en créant un attrait pour l'animation à l'ère numérique ?
Pour tirer parti des avantages du numérique tout en préservant l'identité culturelle nationale, il me semble essentiel que les producteurs d'animation vietnamiens sachent « raconter leur histoire en utilisant les technologies empruntées à l'animation internationale ». Il leur faut s'appuyer sur la culture vietnamienne tout en appliquant le numérique à la production afin d'améliorer la productivité, de réduire les coûts et de renforcer leur compétitivité face aux productions internationales.
Par ailleurs, la création de marques d'animation dotées d'une forte identité vietnamienne, l'investissement dans le développement de ressources humaines de haute qualité, l'innovation dans la pensée artistique, la mise à jour des technologies de production et l'expansion des plateformes de distribution pour faire connaître les histoires vietnamiennes aux publics nationaux et internationaux constituent des orientations efficaces pour l'animation vietnamienne à l'ère numérique.
- Comment évaluez-vous les tendances actuelles du développement de contenus d'animation sur le marché vietnamien ? Quel est le potentiel de l'animation vietnamienne pour s'étendre au marché international ?
L'animation vietnamienne se trouve à un tournant décisif de sa transition vers une industrie axée sur le marché. Nous disposons de nombreux atouts : un large public, un riche patrimoine culturel, une forte capacité d'apprentissage et une aptitude à utiliser efficacement les technologies. Par conséquent, les perspectives de développement de l'animation vietnamienne sont très prometteuses.
Le potentiel d'expansion sur le marché international est également très prometteur. Cependant, le succès dépendra de notre capacité à transformer nos atouts culturels en récits captivants qui trouvent un écho auprès du public, tant au niveau national qu'international. Je suis convaincu que, grâce à son patrimoine culturel unique, à sa main-d'œuvre créative et aux nombreuses opportunités offertes par les plateformes numériques, l'animation vietnamienne, après une période d'apprentissage et d'accumulation de compétences, disposera des atouts nécessaires pour s'imposer, affirmer progressivement sa position et conquérir le marché international.
Merci beaucoup, Madame !
Source : https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html









