Phase capitale :

Dans la stratégie de développement de l'industrie culturelle de Hanoï, le théâtre bénéficie d'une formidable opportunité de transformation. Des théâtres traditionnels aux espaces de spectacles en plein air, du patrimoine artistique aux nouveaux modèles créatifs, le théâtre n'est plus seulement un lieu de préservation de la mémoire culturelle, mais devient progressivement un moteur de développement économique et touristique, ainsi qu'un atout pour le rayonnement culturel de la capitale. Le défi consiste toutefois à garantir non seulement la préservation des valeurs traditionnelles, mais aussi la conquête de nouveaux publics et l'affirmation de leur place sur le marché culturel moderne.

La visite nocturne « Ngoc Son - Nuit mystérieuse » illustre le lien potentiel entre théâtre, patrimoine et tourisme culturel. Photo : Viet Hoc

Du patrimoine artistique aux nouveaux mouvements

Hanoï est depuis longtemps considérée comme le berceau des arts de la scène au Vietnam, un véritable carrefour pour toutes les formes de spectacle, du théâtre parlé à l'opéra traditionnel (cheo, tuong, cai luong), en passant par le théâtre de marionnettes sur l'eau et les arts du cirque. Avec des théâtres professionnels de renom tels que le Théâtre dramatique de Hanoï, le Théâtre de la jeunesse et le Théâtre Cheo de Hanoï, la capitale possède un patrimoine culturel d'une richesse exceptionnelle, nourri par des générations d'artistes. C'est sur ce socle que la scène théâtrale hanoïenne a donné naissance à de nombreuses œuvres marquantes. Des classiques comme « L'Âme de Truong Ba, la Peau du boucher », « Moi et nous » et « Le Neuvième Serment », aux nombreuses pièces de cheo et de cai luong célèbres, le théâtre de Hanoï marque non seulement la vie spirituelle de plusieurs générations de spectateurs, mais contribue également à façonner les goûts esthétiques, reflétant les enjeux et les réalités sociales de chaque époque.

Toutefois, dans un contexte où l'industrie culturelle est perçue comme un nouveau moteur de développement, la simple préservation des valeurs théâtrales traditionnelles ne suffit plus. Il s'agit non seulement de sauvegarder le patrimoine, mais aussi de trouver des moyens de l'intégrer à la vie contemporaine, de captiver le public et de générer de la valeur économique grâce à la création artistique.

Ces dernières années ont été marquées par des transformations remarquables de la scène théâtrale hanoïenne. De nombreuses compagnies artistiques ont audacieusement expérimenté de nouvelles méthodes de mise en scène, mêlant tradition et modernité afin d'élargir leur public. Le spectacle de variétés « Les Mystères de la Dynastie Magique » du Théâtre National Traditionnel du Vietnam en est un parfait exemple : pour la première fois, l'opéra traditionnel vietnamien (tuong, cheo, cai luong) et l'opéra populaire (cai luong) sont intégrés dans une structure narrative unifiée, créant ainsi un espace artistique riche et complexe où ces formes traditionnelles dialoguent au lieu de coexister.

Parallèlement, de nombreuses œuvres classiques ont été revisitées avec une approche créative novatrice. « Je et Nous » a été restructuré avec un rythme narratif plus moderne, tandis que la version marionnettes de « L'Âme de Truong Ba, le Boucher » mêle théâtre d'ombres, chants folkloriques vietnamiens traditionnels (xam) et opéra populaire (cheo) à des éléments contemporains tels que le rap et le hip-hop, offrant une expérience inédite tout en préservant l'essence même de l'œuvre.

Parallèlement aux innovations en matière de contenu et de style de représentation, la tendance à lier théâtre et tourisme se confirme. Depuis de nombreuses années, le Théâtre de marionnettes Thang Long est devenu une destination prisée des touristes internationaux, contribuant à transformer le théâtre de marionnettes sur l'eau, autrefois art populaire, en un produit culturel emblématique de Hanoï. Dans le même temps, des adaptations littéraires et historiques telles que « La Région militaire du Sud », « Pluie rouge » et « La Légende du lac Ho Guom » illustrent le potentiel des liens entre théâtre, littérature, cinéma et autres domaines créatifs, ouvrant ainsi la voie à la création de chaînes de valeur culturelles diversifiées.

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Deux rares femmes artistes reconnues par le peuple et titulaires d'un doctorat : l'une est metteuse en scène, l'autre a été distinguée par Forbes.L'artiste du peuple Bach Tuyet et l'artiste du peuple Thanh Ngoan sont deux figures importantes du théâtre traditionnel vietnamien, tous deux titulaires d'un doctorat.

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Bien qu'encore à ses débuts, cette évolution montre que la scène théâtrale d'Hanoï s'éloigne progressivement des limites d'une simple activité de représentation pour devenir un produit culturel capable de générer de la valeur économique.

Développer l'espace créatif, former un écosystème théâtral.

Si l'innovation de contenu est une condition nécessaire, l'élargissement de l'espace créatif devient une condition essentielle pour que la scène théâtrale d'Hanoï puisse toucher un public plus large dans ce nouveau contexte. L'un des développements récents les plus marquants est le déplacement des arts de la scène des espaces théâtraux traditionnels vers la vie urbaine. Cette évolution est perçue comme une solution permettant aux arts de la scène de s'affranchir des contraintes des décors traditionnels, d'accroître leur audience et de favoriser les liens avec le tourisme, les services et d'autres activités culturelles et économiques.

Le quartier du lac Hoan Kiem illustre parfaitement cette tendance. Programmes artistiques de fin de semaine, spectacles communautaires et activités culturelles en plein air l'ont transformé en une scène à ciel ouvert au cœur de la ville.

De plus, de nombreux vestiges culturels et historiques sont mis en valeur de manière à allier préservation et expériences créatives. La visite nocturne « Ngoc Son – Nuit mystérieuse », les activités artistiques au lac Ho Van, au sein du Temple de la Littérature de l’Université nationale, ou encore les spectacles à la Maison octogonale illustrent le lien potentiel entre scène, patrimoine et tourisme culturel. Selon le Dr Le Xuan Kieu, directeur du Centre des activités culturelles et scientifiques du Temple de la Littérature de l’Université nationale, il s’agit d’une tendance inévitable qui vise à intégrer davantage le patrimoine au développement de l’économie nocturne et du tourisme expérientiel.

Les grands espaces publics, mais aussi les petites scènes interactives, ouvrent de nouvelles perspectives aux arts de la scène contemporains. Le programme « Long Thanh Shadow » à Area 75 - Art & Auction en est un parfait exemple. Selon Nguyen Tien Dung, artiste du peuple et directeur du Théâtre de marionnettes du Vietnam, la valeur du théâtre moderne ne réside plus dans l'ampleur du spectacle, mais dans sa capacité à susciter des expériences et à créer un lien émotionnel avec le public.

Cependant, l'expansion des espaces de représentation ne constitue qu'une partie de la solution pour développer le théâtre à l'ère numérique. Il est également nécessaire de fidéliser un nouveau public et de créer des canaux efficaces de diffusion des arts vivants. L'artiste du peuple Trung Hieu, directeur du Théâtre dramatique de Hanoï, estime que le public d'aujourd'hui n'est plus un simple spectateur passif, mais un acteur essentiel de la transmission des valeurs culturelles. Les extraits de pièces largement partagés sur les réseaux sociaux, les spectacles à guichets fermés et les vidéos artistiques cumulant des millions de vues témoignent du pouvoir croissant du public à l'ère numérique. Selon le musicien Giang Son, enseignant à l'Université de théâtre et de cinéma de Hanoï, le facteur déterminant reste les médias. Lorsque les spectacles sont systématiquement promus et que de courts extraits présentant et analysant la valeur artistique du théâtre traditionnel sont diffusés sur les plateformes numériques, le jeune public comprend et apprécie davantage les formes d'art traditionnelles. De fait, de nombreux programmes ont attiré un large public jeune. Par exemple, le spectacle hommage commémorant le centenaire de la naissance du compositeur et artiste du peuple Hoang Kieu, avec l'opéra traditionnel « Suy Van », affichait complet des semaines à l'avance. « Les jeunes ne tournent pas le dos au théâtre traditionnel ; l’important est de les aider à comprendre, à aimer et à être fiers de notre art national », a souligné le compositeur Giang Son.

Outre les médias, l'éducation est également considérée comme une solution fondamentale pour former un futur public au théâtre. L'artiste du peuple Mai Phương, ancienne professeure à l'Académie nationale de musique du Vietnam, estime que l'introduction des arts traditionnels dans les écoles est un moyen efficace de former une nouvelle génération de spectateurs.

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Il est évident que, grâce à l'expansion des espaces de représentation, à l'innovation dans la communication avec le public et au renforcement de l'éducation artistique, la scène théâtrale d'Hanoï est en train de constituer progressivement un nouvel écosystème créatif. Cependant, l'espace public et créatif ne représente qu'une partie de l'histoire. Pour que le théâtre devienne véritablement un produit de l'industrie culturelle, le marché demeure un facteur clé. Or, dans les faits, de nombreuses œuvres de grande qualité rencontrent encore des difficultés de promotion, de distribution et de commercialisation.

Par conséquent, le défi pour la scène théâtrale d'Hanoï aujourd'hui n'est pas seulement de préserver les valeurs existantes, mais aussi de transformer le patrimoine en une ressource pour le développement. C'est également la voie à suivre pour que le théâtre affirme son rôle dans l'écosystème culturel de la capitale.

Source : https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html