Hue lotus dans la peinture de Le Hoa

A travers les pentes sinueuses pleines de tortillas, les gens et les voitures semblent se perdre au milieu des arches verdoyantes. Le vent frais aussi doux qu'une berceuse traverse les deux bancs de bambou formant un chemin de fleurs scintillantes et de soleil. Les petites maisons nichées à flanc de colline sont calmes et paisibles. Hue a des rues de banlieue pittoresques et des zones résidentielles. Le bourdonnement des oiseaux sur le toit de tuiles rouges et les fenêtres en briques non peintes. Un cadre de porte évoquant l'image d'un méditant avec des lignes simples jaillit de derrière une branche de bambou dorée. J'ai tout de suite reconnu la maison que je cherchais.

Le jeune couple de peintres Le Hoa et Minh Thi et leurs deux garçons emballent le premier bouquet de longane dans quelques petits sacs. Hue longan en début de saison est cultivé sur un sol vallonné à pulpe épaisse, drainé, pas trop croustillant, sucré et très parfumé. Nous nous tenions devant une salle d'environ 40 mètres carrés de tableaux accrochés au mur, soigneusement disposés en tas de mousse soigneusement conservée. Joyeuse harmonie :

– C'est le nombre de peintures préparées pour une exposition personnelle qui se tiendra en août à la Maison d'exposition des beaux-arts de l'Association des beaux-arts du Vietnam à Hanoï.

On sait que, 15 ans après avoir obtenu son diplôme de l'Université des beaux-arts de Hue, Hoa a participé à de nombreuses expositions conjointes dans les pays locaux, nationaux et régionaux, a reçu de nombreux prix et l'attention des collectionneurs et des connaisseurs.

Né et élevé dans le berceau de l'ancienne capitale, les peintures de Hoa ont exploité les histoires cachées du temps, les natures mortes pleines de nostalgie, les couleurs du passé et du présent, se mêlant dans chaque couche de mache rugueux et fluide. Intéressé par la technique de création de substance avec l'expression de formes combinées, les peintures de Hoa ont une tonalité de couleur assez particulière, facilement reconnaissable comme les mousses anciennes, les vieux murs de briques, les coins de jardin pleins de lumière, la rivière poétique... comme la saveur profonde du pays, comme un appel au retour.

Nous croyons en la beauté naturelle d'une fleur dont le parfum pur est nourri de la boue noire solitaire. On vénère une fleur aux pétales fins appuyés l'un sur l'autre amoureusement sans choix. Il y a un réveil dans le rêve du peintre avec l'apparition d'une grossesse, une explosion d'observation contemplative calme. En cette saison, l'ancienne capitale de l'ancienne capitale, vous pouvez voir des lotus partout dans les étangs et les lacs. La mémoire garde les images poétiques du lotus et c'est maintenant le charme des feuilles, des fleurs et des parfums purs qui scintillent entre les anciens mausolées, temples et villages paisibles.

Je ne suis pas trop surpris par le nombre de plus de 30 toiles grand format, certaines jusqu'à 4m, que l'artiste s'apprête à présenter dans cette exposition. Parce que c'était une action passionnée. Chérie, la grossesse est ravivée de longue date jusqu'à l'éclosion. Il n'y a pas de procrastination excessive ici. C'est la fluidité de l'esprit qui ouvre la voie aux couleurs et aux coups de pinceau, tranquillement mais résolument, dévoués et à la dérive.

La partie mache avec la technique de création d'impressions a créé des effets émotionnels pour le sujet de l'histoire que l'auteur voulait raconter. Les couches de briques de la Cité Impériale, la brume du temps et le bleu doux et clair du ciel des feuilles, le blanc pur des pétales en fleurs... Et l'état de méditation se manifeste à plusieurs reprises sous de nombreuses formes. consciemment flouté comme arrière-plan de l'histoire, il apporte beaucoup d'émotions au spectateur.

Face à "Three Quan" "Four Faces" "Vong Xua" "Continued", on a l'impression d'être de retour, les pieds effleurant le sol. Et à la Danse de Sen, la Terre du Bonheur, l'Aspiration... avec les touches de couleurs qui coulent, sans avoir besoin de limiter la distance entre le tableau et la vie réelle, les spectateurs ont le sentiment de toucher l'espace calme que nous ont toujours souhaité résider.

Il y a quinze ans, le premier tableau d'un jeune étudiant, Le Hoa, a été achevé et acheté par un profane allemand, Sen nature morte. Et puis, avec la panoplie de sujets avec des centaines de peintures présentées par Hoa lors du processus de recherche de sa propre voie, les empreintes sur sa pratique artistique sont à la fois attachées et significatives à la silhouette de cette fleur particulière.

Hoa a partagé :

– Je ne me souviens pas combien de tableaux j'ai peints sur le lotus, ni combien d'artistes ont dessiné plus d'une fois sur cette fleur. Mais cette fois, j'ai vraiment envie de faire quelque chose de différent, de me renouveler, de rafraîchir mes peintures. Lotus ne consiste plus à peindre des fleurs, à dessiner des feuilles ou à dessiner des branches, mais il approfondit également les histoires quotidiennes et les nombreuses philosophies profondes auxquelles les gens sont confrontés.

Ce sont des sentiments sincères pour le pays, un peu de voyage et de couleurs avec un peu d'orientation philosophique, une envie d'envoyer au public vers le chemin : Vérité-Compassion-Amérique à travers l'image de « LOTUS » - SEN.

Quand je me tournais vers chaque tableau, j'étais vraiment touché par la concentration et le travail acharné du jeune artiste. La couleur, le pinceau et les techniques soigneusement étudiées brillent à la surface d'un langage expressif distinctif qui est admirable.

Saison des Lotus. Au milieu de la saison des lotus, les peintures de Hoa fleurissaient également des lotus d'amour et d'espoir d'être guéris et rendus.