Le son qui préserve l'âme de la nation.

Avec des minorités ethniques représentant 73,5 % de sa population, Tuyen Quang possède un riche patrimoine culturel préservé de génération en génération. Au sein de cette tradition, les instruments de musique traditionnels constituent un véritable « musée de la mémoire », incarnant l'identité culturelle et l'esprit national. Ils forment un lien invisible entre le passé et le présent, permettant à ce patrimoine de s'épanouir dans le monde contemporain.

Musée de la mémoire

Dans la région la plus septentrionale du Vietnam, chaque groupe ethnique possède une musique unique qui raconte son histoire et préserve la mémoire collective de génération en génération. Pour les Hmong, cette musique est celle de la flûte hmong. La légende raconte que, accablés par la douleur de la perte de leurs parents, six fils pleurèrent sans cesse, jour et nuit, jusqu'à perdre la voix. Épuisés, ils continuèrent à jouer de leurs flûtes une musique funèbre pour leurs parents disparus. Touchés par leur dévotion filiale, les dieux leur apparurent en songe et leur demandèrent d'unir leurs six flûtes en un seul instrument, symbolisant l'unité et la solidarité des six frères.

Mme Vi Thi Suu, du quartier de My Lam, enseigne l'art de jouer du tambour Sanh à la jeune génération, contribuant ainsi à la préservation et à la transmission du patrimoine culturel Cao Lan.

De cette légende est née la flûte Hmong, devenue un « langage » culturel unique, intimement lié au cycle de vie du peuple Hmong. L’artisan Sung Nhia Su, du village de Doan Ket, commune de Sa Phin, témoigne : « Les Hmong entendent le son de la flûte dès leur plus jeune âge, tissent des liens d’amitié au marché, et même, au moment de mourir, ferment les yeux bercés par cette mélodie. » Ce sont ces valeurs uniques et sacrées, ainsi que cette vitalité intemporelle, qui ont valu à l’art de la flûte Hmong d’être inscrit au patrimoine culturel immatériel national.

Dans une autre dimension du patrimoine culturel, le peuple Cao Lan a préservé, de génération en génération, le tambour Sành, un instrument de musique unique incarnant l'essence même de la Terre Mère. Contrairement aux tambours en bois ordinaires, le Sành est méticuleusement façonné à partir d'un seul bloc d'argile cuite, rétréci en son centre, et joué avec un maillet en bambou courbé ou à la main, produisant un son profond et majestueux. Cette particularité confère à cet instrument son charme unique, faisant de lui un symbole culturel distinctif du peuple Cao Lan au sein du riche patrimoine de la musique folklorique vietnamienne. Mme Vi Thi Suu, du quartier de My Lam, explique : « Le tambour Sành était à l'origine la demeure des esprits, occupant une place particulière au cœur des rituels de prière pour de bonnes récoltes et la pluie. Le son du tambour n'est pas isolé ; il accompagne les chants Sành, s'harmonisant avec les gongs, les cymbales et les danses traditionnelles, recréant avec force la vie quotidienne et les croyances de la communauté. »

Tandis que l'harmonica Hmong est majestueux et le tambour en terre cuite solennel, le luth Tinh du peuple Tay possède une beauté à la fois simple et profonde. Cet instrument rustique, avec sa caisse de résonance taillée dans une demi-calebassier séché, son manche fin en bois et ses cordes souples en soie, produit un son clair et mélodieux, évoquant le murmure d'un torrent de montagne, et un son chaud et réconfortant, tel un feu de cheminée dans une maison sur pilotis par une nuit d'hiver. Cependant, le luth Tinh atteint sa pleine dimension lorsqu'il est accompagné par le chant Then. Si le Then raconte l'histoire des origines, des aspirations et de l'amour de la patrie, alors le son du luth Tinh est le fil conducteur émotionnel de ce récit. L'harmonieuse fusion des paroles et de la musique crée un espace scénique unique, contribuant à la reconnaissance des « Pratiques Then des peuples Tay, Nung et Thaï du Vietnam », dont le Tuyen Quang , comme patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité par l'UNESCO.

Selon le camarade Nguyen Trung Ngoc, directeur du Département de la Culture, des Sports et du Tourisme : les flûtes Hmong, les tambours en terre cuite, les luths Tinh et de nombreux autres instruments de musique traditionnels, bien que différents par leur sonorité et leur forme, partagent tous une mission commune : préserver l'histoire, les croyances, le savoir populaire et l'essence culturelle de chaque groupe ethnique.

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S'intégrer à la vie contemporaine

Lorsque la communauté entretient la flamme, la jeune génération suit ses traces et la technologie devient un prolongement de la culture ; les instruments de musique traditionnels ne sont plus seulement présents dans les souvenirs ou les festivals, mais s'intègrent de plus en plus à la vie contemporaine tout en conservant leur essence nationale.

L’art de la flûte Hmong – un patrimoine culturel immatériel national, incarnant l’identité culturelle du peuple Hmong.

Dans de nombreux villages, des artisans préservent discrètement le patrimoine culturel. L'artisan Thò Chứ Dia (commune de Khâu Vai) se consacre au khèn (une flûte de bambou) depuis près d'un demi-siècle. Face au risque de voir les jeunes délaisser cet instrument traditionnel, il a ouvert des cours gratuits et formé directement des centaines d'élèves. De simples enfants ne sachant pas jouer du khèn, beaucoup sont aujourd'hui devenus des figures incontournables de cet art. Parallèlement, dans la commune de Phú Lương, l'artisan Sầm Văn Đạo enseigne et pratique l'art populaire du Cao Lan et compte parmi les rares artisans à maîtriser encore la fabrication des anciens tambours Sành. La cinquantaine de tambours qu'il a créés contribuent à diffuser l'essence culturelle du Cao Lan, faisant rayonner les sonorités de ce patrimoine auprès du public, tant au niveau national qu'international, grâce à des activités culturelles, au tourisme et aux échanges internationaux.

S'appuyant sur les fondations patiemment posées par les générations précédentes, la jeunesse d'aujourd'hui écrit un nouveau chapitre pour les instruments de musique traditionnels vietnamiens. Ayant grandi au son de la flûte Hmong sur le plateau de Dong Van, Ly Mi Cuong, étudiante à l'Académie nationale de musique du Vietnam, a propulsé la musique traditionnelle sur la scène internationale en remportant le premier prix du concours Jeunes Talents Musicaux de l'Académie de musique du Zhejiang (Chine) et le premier prix dans la catégorie Instruments de musique traditionnels au Concours international de musique Chine-Singapour 2024. Poursuivant sur sa lancée, Cuong a également formé un groupe de musique folk contemporaine, mêlant la flûte Hmong à la musique électronique et moderne, créant ainsi des mélodies originales et attrayantes pour les jeunes, tout en préservant l'essence et l'identité culturelle de ce groupe ethnique.

Dans un tout autre registre, l'artiste Xuan Huu, originaire de la commune de Bac Quang, a choisi l'espace numérique pour diffuser les valeurs culturelles traditionnelles. Fort de plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement du chant Then et du jeu du Tinh, il a créé les chaînes « Xuan Huu Dan Tinh » sur YouTube et TikTok, qui comptent aujourd'hui plus de 70 000 abonnés. À travers des vidéos simples capturant le son du Tinh, les paroles du Then et les paysages de montagnes et de forêts, il transmet ce patrimoine de manière plus accessible, vivante et captivante pour un jeune public.

Si le numérique contribue à diffuser le patrimoine, les écoles sont le lieu idéal pour l’épanouir auprès de la prochaine génération. Pour l’année scolaire 2025-2026, la province comptera 1 053 écoles, dont 81,56 % d’élèves issus de minorités ethniques. S’appuyant sur ce riche patrimoine culturel, le secteur de l’éducation a promu le modèle « Écoles liées au patrimoine », intégrant chants, danses et musiques folkloriques à l’enseignement et aux activités parascolaires, et invitant des artisans à partager leurs techniques d’interprétation, afin d’aider les élèves à mieux comprendre leur culture et à en être plus fiers.

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Des villages aux écoles, des scènes aux espaces numériques, les instruments de musique traditionnels occupent une place de plus en plus importante dans la vie contemporaine. Des événements comme le Festival de la flûte Mong à Dong Van ou les expériences de tourisme immersives autour du Then, du luth Tinh et des tambours Sanh transforment progressivement le patrimoine en atouts pour le développement économique et touristique. Au cœur de la vie communautaire, ces sonorités ancestrales préservent non seulement la mémoire culturelle, mais créent aussi de nouvelles valeurs. C’est ainsi que l’identité ethnique continue de se diffuser, insufflant une vitalité durable qui lui permettra de traverser les siècles.

Thu Phuong

Source : https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/