באו נגוק: להצית להבה של תשוקה טהורה

"בתהום האש" מאת המשורר באו נגוק (הוצאת איגוד הסופרים הווייטנאמי) הוא קובץ שירים חדש וייחודי, הן מבחינת התוכן והן מבחינת האסתטיקה. הקובץ מציע פרשנויות רבות ושונות בהתאם לגישה, ויש לי תחושה אישית שבכל פעם שאני קורא אותו מחדש, השירים נראים צלולים ככדור קריסטל, ומאירים ביתר קלות את עולם החיים האנושיים, האהבה והתשוקה.

 

הילד והחכם

קובץ השירה מחולק לשלושה חלקים: אהבה וחלומות (19 שירים), הוויה (18 שירים) ודממה (17 שירים). המשורר באו נגוק בחר בצורה השירית 1-2-3, צורה חדשה שהוצעה על ידי המשורר פאן הואנג, כדי לבטא את עולמו הפנימי. המחבר כותב: "בכל רסיס של נשמתי, בכל רגע בשירים, חייתי במלואו".

מלבד השירים בעלי שפתם היפה והעמוקה, האוסף מאויר גם בציורים מינימליסטיים מאת האמן נגוין דואן סון.

שם קובץ השירים, "בהזיה של אש", הוא קסם שובה לב, שכן האש לבדה מעוררת כל כך הרבה על מקורה. באילו נסיבות ובאילו מקומות מדליקים את האש? היכן היא מתחילה, והאם היא מסתיימת? האם ההזיה של האש היא בריחה אלימה ותשוקתית, טקס או כמיהה ללידה מחדש? או שמא הקובץ הוא דיסקציה אנטומית של החלומות הבוערים בנשמתו של המשורר?... ניסיתי לענות על שאלות אלה ונתקלתי שוב ושוב בדמותו של הילד בתוך הקובץ:

בחלומו של ילד - לפני זמן רב - שאלתי:

מי פיזר את הכוכבים בשמיים?

למה כל הכוכבים נופלים לים לילה אחר לילה?

ברגע של געגוע עז - טירוף שנוצר לאחרונה - שאלתי:

מי הרים את נשמתי השמיימה?

האם עליי למשוך את עצמי אל פני הגלים לילה אחר לילה?

זהו ילדו של ר. טאגור שמופיע שוב בעדינות, בנוסטלגיה של הזמן והשינוי. ילד זה הוא גם תמצית האנושות שחוותה את האשליות והמציאויות של החיים; ובסופו של דבר מבינה שרק האדם עצמו יכול למצוא את עצמו.

דרך ששת השורות הקצרות הללו, המחבר גם מספר אגדה שנראה כי מהדהדת בכל אחד מאיתנו לאחר קריאת *הנסיך הקטן* של אנטואן דה סנט-אכזופרי. מכאן, ממש בתחילת הקובץ, המשורר מאשר:

ישועה ושירה - הדרך טמונה בתוך לב הילד.

העולם המטורף הזה

הקשיבו לקולות הילדים כשהם מנחים אותנו!

מאז מתי היה יצור זה חסר מנוחה, מחפש לאורך כל חייו אחר שברי נשמתו שלו? אולי רק הירח והכוכבים יודעים, מתי הנשמה עזבה את מקלטה כדי לצאת לנדידה (בין אם היא רוצה בכך ובין אם לא): "נשמתי נישאה השמיימה".

בקובץ השירה *בדליריום האש*, ​​הירח הוא סמל רב-גוני, המייצג גם אלמוות וגם הופעות חולפות, והופך לשבירה קסומה של אהבה:

אנו אוספים את הירח מעיני האנשים ושרים:

הירח, או עין השמיים - מתי לירח יש גיל?

עיניים אנושיות או באר מוארת באור ירח – כמה נשמות טבעו?

אנו שוחים על פני הבאר המוארת באור ירח - אור הזהב של המדיטציה בתחתית הנחל.

כוכבים חולפים על פני עיניהם של אנשים.

מצמוץ עין - אלף שנים חלפו וזה עדיין לא כאן?

היקף הרגש וממדי היקום מתרחבים, והעיניים הן "מקל מדידה" שהוא גם קונקרטי וגם אתרי לאין שיעור. המשורר הפך לאוהב, המביט ביקום העצום בעיניים של אהבה, הערצה והערצה, אך גם קרובות ופשוטות מאוד. אוהב זה מבין במלואו את רגע הכמיהה והמסירות, וגם תופס את המרחק הבלתי נתפס של המציאות (מה שהפילוסופיה הבודהיסטית מכנה ארעיות).

בלב הים

זיכרונות צצו, אוחזים בחוזקה בכתפיה הצרות.

כל כפתור באבזם דמוי הירח נפתח בפתאומיות.

הגלים הלבנים-ציצית נמסים ושזורים זה בזה.

טראנס עדין ותשוקתי

גררנו את הכוכבים למטה לקרקעית הים העמוק!

אחרי כל הצורות המשתנות ללא הרף של הטבע, הצמחים והאנשים; ואחרי כל הניואנסים הרגשיים, כולל החושניות הבוערת... צץ חכם.

שב על שפת הגלים!

אצבעות שלובות יחד.

ראיתי את השמש, הירח והר סומרו מעבר לארבעת הימים.

כאשר שפתיי הוציאו את התפילה.

הגלים עלו כשהשמש עלתה מן הים.

אני מתמוסס בתוך עצמי!

ניתן לומר כי אוסף השירה "בתהומי האש" הוא שילוב טבעי והרמוני למדי של אלמנטים אמנותיים ושלם המכוון ליופי אונטולוגי.

מדיטציה בממלכת האהבה

אולי זו הלך הרוח של המשוררת באו נגוק כשהיא שמה עט על הנייר כדי לכתוב פסוקים שהם גם ריאליסטיים וגם אתריים מאוד, ויוצרת את "בתהלומת האש". עיניו של אדם שמבין את הטבע האמיתי, שמבין מי הוא בתוך שלל ההבדלים. עם זאת, לקובץ שיריה החדש יש איכות מדיטטיבית חדשה מאוד, המובילה את הקורא דרך ספים רבים של התאהבות, תשוקה, צער, שמחה, רווח ואובדן... אבל עם שובו, היקום הארצי הזה נשאר עולם יפהפה, טהור, מקסים וראוי למגורים. בשיר בסוף קטע "דממה", היא כותבת: "עשר אצבעות רגליים הופכות לגלים / מציירת מעגל של דמדומים אינסופיים - כלום!" השפה הפואטית גילפה את האין, אך גם מעוררת את יופיו האינסופי של החיים: "אני - פריחת אפרסק המחבקת את כל האנושות."

בהמשך הדיון באיכויות הפואטיות והוויזואליות של קובץ השירה, ניתן לראות את הרישום העדין בכל תמונה, בכל שורה, בכל קצב... בבחינת שירה 1-2-3, ניתן לומר שמדובר בצורת שירה מתחשבת, מודרנית ותמציתית, עם דגש מועט על חריזה. שירתו של באו נגוק 1-2-3, ובפרט בקובץ "בהזיה של אש", מדגימה בבירור את מאפייני הז'אנר הזה, תוך שהיא מציגה גם וריאציות עדינות באמצעות כתיבה מטאפורית וסלקטיבית. המחבר משתמש בנושאי השירים והשורות עצמם כדי להעביר השראה, הרהור או הרהור: "אור השמש אוסף את ליבי - בשקט - השמש מחייכת"; "אוחז בגורל בחגורה... אני לבד - נמל האהבה"; טיפת טל בכף ידי - כנגד החושך כדי להגיע ליום"; "מתחת לשכבת האבק המכסה את הפסנתר השיל את כל צלילו"... מבלי לתאר במפורש צבעים, קווים או צלילים, זה עדיין מעורר ומעורר רגשות. האיורים של האמנית נגוין דואן סון - בת זוגו לחיים של המשוררת באו נגוק - משקפים גם הם את סגנון שיריה, והופכים את המילים והדימויים הפואטיים ליפים ותוססים עוד יותר.

יצירת ספרות ואמנות נחשבת מוצלחת כאשר היא מציעה עושר רגשי, סיפוק אסתטי ורעננות מעוררת השראה. ניתן לומר כי קובץ השירה "בתהומי האש" הוא ניסוי מוצלח של המשורר באו נגוק, עם סגנון פואטי חדש המשמר את הירוק התוסס שבשורשי החיים: "הדממה פשוט מהדהדת את הפעימה האחרונה / מותו של מחוג השניות - השעון הישן".

מבחינתי, בין אותם אותות חדשים רבים, השיר הבא יכול "לפענח" את סוד הלהבה שהחיים האנושיים הללו הציתו, ואשר המשורר נושא עמו מרצונו החופשי עד סוף טראנס היצירתי שלו:

זה היה כאילו הירח מהלך מתוך שינה בחלום האש.

עיצבתי קמע אהבה ושחררתי אותו לשמיים.

אנחנו שופכים מילות אהבה בוערות זה על שפתיו של זה.

האדם הסתכל עליי - בלי לדבר.

אש שורפת אותנו - אין מילים

דגתי לעצמי - הירח ירד!

קובץ השירים כולל שני שירים המשתמשים במילה "חכה" (אחד מהם הוא השוואה: הזמן מטיל את החכה בחכה במהירות הבזק). השיר מוביל את הקורא דרך עולמות שונים: מתהומוס קוסמי ועד לשיכרון מטורף של "מילות אהבה בוערות". בסופו של דבר, האנושות מגיעה למצב של חוסר מילים, מתעמתת עם מהותה שלה, תובנה עמוקה אל תוך יקום עצום של אהבה. המחבר מאשר כי מהות החיים היא אהבה, מהות היקום העצום הזה היא גם אהבה; וגם אם האנושות אוהבת כמו "סהרורים", כמו טירוף, כמו הרס עצמי על ידי כיבוש עצמה בחכה, זוהי עדיין משמעות החיים, היצר והמשימה של האנושות. והאנושות משוחררת באהבה. זה לא יכול להיות אחרת.

אז האם יש סתירה בין האלמנטים המדיטטיביים והרגשניים בקובץ השירה "בתהפוכת האש"? האם יש להתייחס אליו כשירת אהבה או לשירה מדיטטיבית? המחבר מסביר בהקדמה: "לעלות, לגעת בקצה הסופי של הידע, היא גם הקצה הסופי של השאיפה". "ידע" זה הוא שקובע את צורתו ונשמתו של קובץ השירה, ומשקף את ניסיון חייו של המחבר ואת המודעות שלו דרך כל צעד, כל נשימה, כל רגע - מה שהבודהיזם מכנה סאטנות. "סאטנות האהבה" הללו סודרו במלואן ובקפידה במטען של אדם ש"נוגע בקצה הסופי של הידע", כדי שיוכל להוקיר את הערכים האמיתיים של חיים אלה. לכן, עטו של המשורר חקר שכבות של רגשות אידיאולוגיים והפך אותם במיומנות לרעננים ונשגבים.

מאי סון

מקור: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/