אהבה ישנה היא חרב פיפיות
בתחרות הכישרונות הלאומית של שחקנים קאי לואונג לשנת 2026, אמן העם טראן נגוק ג'יאו, יו"ר ועדת השופטים, הצביע בגלוי על החולשה המרכזית שיש להתגבר עליה: "יש הרבה חזרה על קטעים, קטעים שנמצאים בשימוש שנה אחר שנה, לדוגמה: לי צ'יו הואנג, האסירה, משחק לבד, חלף זמן הנערות, רגע בזמן, אהבה גורלית, הנהר האדום... ". ואכן, ניתן למצוא קטעים טובים ומוכרים רבים שנבחרו על ידי המתמודדים להופיע בתחרויות כמו זו או טראן הואו טראנג, פעמון הזהב של המוזיקה המסורתית... הסיבה לכך היא שכולם קטעים לדוגמה, מלאים בעלילה, פסיכולוגיה ותכונות אופי... המספקים קרקע פורייה למתמודדים להציג את כישורי השירה, המשחק והריקוד שלהם, ולזכות בקלות בפרסים.

לה הואנג נגי ( מימין ) זכה בפרס פעמון הזהב לשנת 2024 לאופרה וייטנאמית מסורתית על תפקידו כסגן הגנרל לאם קוואנג קי, שהקריב את עצמו במקום נגוין טרונג טרוק בקטע חדש לגמרי מתוך "מכת חרב לתהילה".
במציאות, כאשר שחקנים עובדים עם תסריט טוב, בדרך כלל יש להם סיכוי טוב להשיג ציון של לפחות "טוב", ורק לעתים רחוקות מקבלים ציון נמוך. תסריט טוב יכול לשפר ביעילות את כישוריו של שחקן, לפחות לשמש מודל עבורו לחדד את כישוריו ולהתעלות על עצמם. קטעי ה"חתימה" שהוזכרו לעיל עוזרים לשחקנים להרגיש בטוחים בהופעה הראשונית שלהם, ויוצרים בסיס פסיכולוגי איתן, וזהו יתרון משמעותי.
עם זאת, הדבר יוצר קשיים גם עבור שחקנים. כאשר קטעים קלאסיים ומופתיים חוזרים על עצמם מאות פעמים בתחרויות רבות מדי, היצירה הופכת ל"ישנה מאוד", והקהל עלול להתמלא רוויה. לפעמים, באותה תחרות, מופיעים כמה קטעים זהים, מה שמקשה על הצופים למצוא אותם מעניינים עוד. שלא לדבר על כך שרוב השחקנים החדשים אינם יכולים להימלט מצלו של הדור הקודם שגילם את אותה דמות, ובכך הופכים לנחיתים. כפי שאמר אמן העם טראן נגוק ג'יאו: "גם אם הם ינסו לעשות משהו שונה, הם לא יכולים להימלט מהרבה, כי לקטעים למופת יש מסגרת מסוימת". הוא הדגיש עוד: "עלינו להשמיע קול זעקה לקהילת קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית). חייב להיות משהו חדש כדי שקאי לואונג ישרוד ויתפתח; אנחנו לא יכולים להמשיך להשתמש בישן".
עלינו לשתול "ענפי פרחים" חדשים.
תחרות השירה קאי לואונג "פעמון הזהב" נערכה 20 פעמים, וכבר מספר שנים המארגנים הקשיבו לדעת הקהל וחלוצים ב"טיפוח" "ענפי פרחים" חדשים משלהם. אמן העם פואנג לואן, אחד השופטים והמאמנים היוקרתיים של התחרות במשך שנים רבות, אמר: "התחרות מזמנת כותבים רבים כמו נגוין ת'יאן דאנג, לאם הואו טאנג, פאם ואן דאנג, טריאו הוי, טו ת'יאן קיאו... רובם צעירים, והם כתבו יצירות טובות מאוד של קאי לואונג. זה גם מלחיץ מאוד, כי ברגע שהתחרות מסתיימת והמתמודדים מוכרזים כמי שעלו לסיבוב הבא, צוות האימון חייב להזמין מיד מחברים למחרת, ולהתאים את העבודה לכל מתמודד. לפעמים המחבר צריך להישאר ער כל הלילה וכותב ולהגיש את העבודה מיד. אז יש רק שבוע אחד למתמודדים לשנן את התסריט, לנתח את הדמויות, לשיר, לשחק, לרקוד ולהופיע. זה גם דורש מהמחבר להיות דינמי ומיומן." הקטעים החדשים הללו הם שהפכו את התחרות למושכת עבור הקהל, ואפשרו למתמודדים להפגין את יכולותיהם הייחודיות, מבלי להיפגע מהסגנון הישן. אני חושב שתחרויות עתידיות צריכות לאמץ גישה זו.

הואנג טואן ת'ין בקטע מתוך "סיפור האהבה של קאו ואי" - מחזה של קאי לואונג שעלה לראשונה בשנים האחרונות, הוא שובה לב ורענן.
צילום: הונג קונג
גם אמן העם טראן נגוק ג'יאו הציע הצעה טובה: "המדינה צריכה להשקיע ביצירת 'בנק של קטעים ומחזות קצרים' לבחירת המתמודדים בתחרויות. איגוד התיאטרון ינהל את הבנק הזה, יזמין סופרים לכתוב, להעריך, לשמר ולספק אותו למתמודדים. בדרך זו, יהיה לנו חומר חדש להוסיף באופן קבוע, מה שיהפוך אותו למגוון ועשיר". הסופר פאם ואן דאנג הודה גם הוא: "עדיין יש לנו דמויות וסיפורים היסטוריים רבים מזמננו שטרם נחקרו. סופרים כמונו חולמים על השקעה נוספת כדי להביא את האוצר היקר הזה לבמה, ולגעת בלבבותיהם של קהלים צעירים. במיוחד בתחום ההיסטוריה, אנו תמיד חשים אסירי תודה כשאנחנו יושבים על האדמה שאבותינו שפכו את דמם כדי לשמר, כך שכתיבה והעלאה שלה הן דרך להראות הכרת תודה". במציאות, סופרים צעירים כיום אנרגטיים ונלהבים מאוד; זה פשוט שעדיין לא מצאנו דרך לנצל אותם בצורה יעילה יותר.
קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית) עדיין מחזיקה מקום בלב הקהל, אך אם תישאר מיושנת, יהיה קשה לשמור על המשיכה שלה, הן בתחרויות והן על הבמות של ימינו.
מקור: https://thanhnien.vn/cai-luong-can-ngan-hang-trich-doan-moi-185260607214704462.htm







