ניתן לקרוא לתקופה זו בשם אחד: הרגע שבו המוזיקה הוייטנאמית הבינה את פוטנציאל ההתפתחות שלה. כאשר קונצרטים כבר לא היו חלום יקר אלא הפכו לסטנדרט החדש של יצירתיות.
אם היה צריך לבחור תמונה שתתאר את סצנת המוזיקה בשנה האחרונה, זו כנראה הייתה האורות המסנוורים של במות גדולות, שכמעט הפכו למטרה האולטימטיבית עבור אלו שעובדים בתעשיית המוזיקה. למרות שעדיין יש מגוון רחב של אפשרויות: החל מהופעות באצטדיונים עם עשרות אלפי אנשים, דרך מיני-סיורים אינטימיים, אמנים צעירים נועזים שעושים צעדים חדשים, ועד ותיקים ותיקים הנכנסים לשיאם. בין הבמות הללו נמצא קהל חדש, מתוחכם ותובעני יותר, שמוכן לשלם עבור חוויות איכותיות.
מה שמדהים בקונצרטים השנה אינו מספרם העצום, אלא האופן שבו הם מוצגים. אמנים רבים רצו לשיר ולספר סיפור. חלק מהקונצרטים הציגו את אישיותו הייחודית של האמן, בעוד שאחרים הגיעו לרמת איכות דומה לסטנדרטים אזוריים. כמה לילות אף עוררו זיכרונות מהתבגרותן של תעשיות מוזיקה מרכזיות - שבהן הייתה נכונות לחשוב בגדול, להשקיע באומץ ולפעול כמו מגזר כלכלי אמיתי.
אולי השינוי הגדול ביותר מגיע מהקהל. בעידן של סטרימינג רווי, אנשים צריכים לחזור לרגעים אמיתיים, בלתי ניתנים להרצה אחורה ובלתי חוזרים. קונצרטים הופכים למקום שבו הם עוזבים באופן זמני את המסך, מה שמאפשר לרגשות להיות מוגברים ולמוזיקה להיות מוחשית.
לצד זאת, מתפתחת התבגרות של דור חדש של אמנים. לאחר כמעט עשור במקצוע, לרבים מהם יש מספיק חומר וניסיון כדי לבנות במה משלהם. הדור הצעיר רוצה להתקדם מעבר ללהיטים מקוונים, וליצור קשר עם קהל דרך מוזיקה חיה - מקום שבו פגמים לא ניתנים להסתרה, לתמרון או להסוות על ידי אלמנטים שטחיים אחרים.
עם זאת, האיכות נותרה לא עקבית: חלק מהקונצרטים "רועשים" יותר מאשר מהותיים, חלק מההופעות מתמקדות יותר מדי בוויזואליה תוך הזנחת נשמת המוזיקה, וחלק מהנרטיבים האמנותיים חסרים את העומק כדי ללכוד את תשומת ליבו של הקהל.
קונצרטים אינם רק עניין של אמנים או מעריצים. בנוף התעשייה התרבותית, מוזיקה היא התחום בעל ההשפעה הכלכלית הנראית לעין ביותר: יצירת הכנסות, משיכת תיירות , הפצת תשומת לב תקשורתית ותרומה למיצוב תדמית מקומית. זוהי עדות חיה לכיוון של הפיכת התרבות למשאב פיתוח בר-קיימא.
ממה שקרה בשנה האחרונה, ניתן להבחין בבירור בכמה מגמות:
ראשית, קונצרטים יתמקדו בעומק ולא ברעש. הקהל כיום בררן מספיק כדי לבחור מופעים. הוא מחפש סיפורים, חוויות ואיכות אמיתית.
שנית, יתפתחו סיבובי הופעות מקומיים, לא רק בהאנוי, הו צ'י מין סיטי או דא נאנג, אלא יתפשטו בהדרגה למחוזות וערים אחרות. נין בין, קוואנג נין, קאן טו, חאן הואה... בהחלט יכולות להפוך ליעדי קונצרטים לאורך כל השנה.
שלישית, צורות יצירתיות יצטלבו בצורה חזקה יותר. מאופנה, אמנות יפה, טכנולוגיית פרפורמנס ועד לתיאטרון חזותי – מודל שהודגם בבירור בפסטיבל המוזיקה הבינלאומי הו דו ובפסטיבל סיטי טט האחרונים – יחשפו זהויות ייחודיות לכל עיר, ויהפכו את הפסטיבל לחוויה תרבותית שלמה.
עם זאת, כדי שקונצרטים יהפכו באמת לאירוע דומיננטי ומתמשך, עדיין יש לטפל בתשתית המופעים. אצטדיונים, כיכרות, תיאטראות וכו', צריכים להיבנות או להיבנות מחדש בהתאם לסטנדרטים מודרניים של ביצועים. אי אפשר להמשיך לקיים קונצרטים על ידי מציאת חלקת אדמה ריקה ואז לאלתר ולהקים במה בכל פעם.
שוק בר-קיימא דורש גם גיוון מוצרים. נכון לעכשיו, רוב הקונצרטים עדיין מתמקדים בפלח שוק ההמונים. התמונה תהיה שלמה רק כאשר נמכור ז'אנרים אחרים של מוזיקה - מאינדי, ג'אז, מוזיקת עולם ועד סימפוניות מודרניות.
אבל למרות העבודה שנותרה, השנה האחרונה הראתה שאנשים וייטנאמים אוהבים מוזיקה בצורה מיוחדת מאוד. הם לא רק מקשיבים; הם הולכים, עומדים, מריעים, בוכים וצוחקים יחד איתה. לכן, קונצרטים אינם רק מוצרי בידור, אלא מקומות שבהם אמנים וקהל מוצאים זה את זה בחיבור אמיתי.
ניתן לקרוא לתקופה זו בשם אחד: הרגע שבו המוזיקה הוייטנאמית הבינה את פוטנציאל ההתפתחות שלה. כאשר קונצרטים כבר לא היו חלום יקר אלא הפכו לסטנדרט החדש של יצירתיות.
ואולי, זוהי רק ההתחלה.
"דראם רייס" - אחת ההופעות הפופולריות ביותר בקונצרט "אח מתגבר על אלף מכשולים".
המוזיקאי הוי טואן
מקור: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
תגובה (0)