ליפ-סינכרון וליפ-סינכרון על כלי נגינה - יש צורך בהבחנה ברורה.
לדברי פרופסור חבר ודוקטור למוזיקה דו הונג קוואן, נשיא איגוד הספרות והאמנויות של וייטנאם , הבמה היא המקום שבו אמנים והקהל נפגשים דרך רגשות אמיתיים. עם זאת, בתוכניות רבות, הבמה הפכה לחלון ראווה ל"טריקים טכנולוגיים", ופוגעת בכבוד העצמי המקצועי ובאמון הקהל. מצב זה קיים שנים רבות אך לא נפתר באופן מלא. בעיית הליפסינכרון, הליווי האינסטרומנטלי או ניצול לרעה של טכניקות אולפן כדי להסוות חוסר יכולת הפכו למחלה כרונית, הגורמת לזעם ציבורי.
אמן העם וונג דוי ביין, לשעבר סגן שר התרבות, הספורט והתיירות, הזהיר כי ללא צעדים חזקים, סינכרון שפתיים יהפוך נפוץ יותר ויותר. מה שמדאיג הוא שתופעה זו אינה קיימת רק בקרב אמנים מקצועיים אלא התפשטה גם לתוכניות תרבות ציבוריות, אפילו לבמות ילדים. המלחין ג'יאנג סון גם הביעה את תסכולה מכך שתוכניות טלוויזיה רבות בשידור חי בהשתתפות אמנים ידועי שם עדיין משתמשות בשירים מוקלטים מראש. לדברי מחבר השיר "חלום צהריים", הקהל יכול להבחין בקלות בין רגש אמיתי לביצוע מלאכותי. אמנים ומארגנים צריכים להבין שאובדן האותנטיות גם מפחית את ההשפעה הרגשית של האמנות.
חוקר המוזיקה נגוין קוואנג לונג, המסביר את שכיחות הליפסינקינג, טוען כי הלחץ ליצור תוכניות בקנה מידה גדול, המשלבות מוזיקה עם טכנולוגיה, תאורה וכוריאוגרפיה, מאלץ מארגנים רבים לחפש פתרונות טכניים כדי להבטיח את איכות התוכנית. לכן, נדרשת פרספקטיבה אובייקטיבית ואמפתית יותר. עם זאת, הוא מדגיש גם כי תמיכה טכנית אינה יכולה להיות תירוץ למלאכותיות, ויש לקבוע בבירור את הגבול בין השניים.
בינה מלאכותית - כלים ואתגרים
בעוד שסינכרון ליפים הוא נושא ותיק, בינה מלאכותית (AI) יוצרת אתגר חדש לתעשייה היצירתית. לדברי מבקר המוזיקה נגוין קוואנג לונג, בינה מלאכותית כבר אינה רק כלי טכני, אלא מעורבת יותר ויותר בכל תהליך יצירת המוזיקה, החל מכתיבת השירים והעיבוד ועד להפקה.
עם זאת, לדברי המוזיקאי ג'יאנג סון, בינה מלאכותית אינה יכולה להחליף את הרגשות, חוויות החיים והמגע האישי של אמן. "במהלך תהליכי השיפוט וההערכה, נתקלתי במקרים רבים של שימוש בבינה מלאכותית ליצירת מילים. בעוד שבינה מלאכותית מספקת ללא ספק תמיכה טכנית משמעותית ומעוררת רעיונות, היא אינה יכולה להחליף את הרגש האמנותי של האמן. שימוש לרעה בבינה מלאכותית יגרום ליצירה להיות חסרת אנושיות", שיתף המוזיקאי ג'יאנג סון.
המוזיקאית קאט ואן, שחולקת את השקפה זו, מאמינה שבינה מלאכותית היא הישג מדעי שהאמנויות לא יכולות להתעלם ממנו. אם אמנים יבינו וישלטו בכלי בצורה נכונה, הם יוכלו להפוך את הבינה המלאכותית לכוח חדש ביצירתיות. "הדבר המדאיג אינו הטכנולוגיה עצמה, אלא התלות בה. הסתמכות יתר על הבינה המלאכותית תגרום לאמנים לאבד את יכולתם היצירתית, וכתוצאה מכך יצירות דומות מדי וחסרות פריצות דרך. אם זה יימשך, הסביבה היצירתית תהפוך מונוטונית וחסרת נשמה", אמרה המוזיקאית קאט ואן.
רוב האמנים מאמינים שהגיע הזמן להחזיר את הבמה לערכי הליבה של האמנות, שבהם רגש אמיתי ויצירה הם בעלי חשיבות עליונה. כדי להשיג זאת, בנוסף לאתיקה מקצועית, יש צורך להשלים במהירות את המסגרת המשפטית, להשלים את התקנות, לחזק את העונשים על הפרות ולקבוע סטנדרטים לאתיקה מקצועית, זכויות יוצרים ויישום בינה מלאכותית. יתר על כן, טיפוח אופי ואחריות חברתית בקרב אמנים צריך להיחשב כבסיסי לשמירה על יושר, יצירתיות והומניזם.
מקור: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
