מעצב הבמה דו דואן צ'או מביע הכרת תודה לחיים.

במסע אל תוך עולם ציוריו, מוצאים "אנדרטה" לאהבה ולאושר משפחתי; רואים תשוקה לחקור את המהות הפשוטה של ​​החיים. חייו היו כמו מחזה דרמטי מלא בשיאים, ודואן צ'או השתמש בשפת הציור כבמה לביצוע חייו דרך כל יצירה.

בעבר, הוא צייר תפאורות במה כדי לבדר את הקהל; כיום הוא מצייר כדי לבדר את עצמו. האם זה נכון לגביו?

ציור במה מבוסס על התסריט ועל העלילה; ציור שונה, משום שהן משרתות שתי מטרות נפרדות. ציור מבטא רגשות, וכך גם ציור במה, אך האמן אינו בשליטה; אמן במה חייב לשרת את הבמאי. בעת ציור, הבמאי דורש נושא, והאמן חייב לדבוק בחזון הבמאי כדי להעביר את תוכן המחזה לקהל בצורה האופטימלית ביותר. כשאני עובר לציור עבור עצמי, אני מביא את הדרמה של חיי לתוך הציורים שלי.

מצב תודעה דמוי טראנס, מלא בבלבול של מחשבות ורגשות.

אבל כשמסתכלים על ציוריו, באמת קשה לנחש. כשאמנים הופכים למפורסמים, יש להם שפה משלהם, אבל דו דואן צ'או "מופיע" על "במה" רב לשונית. למה?

אני לא מתחזה לדו דואן צ'או, אני לא משתמש בשמי כמגן. אני אמן רב-גוני; ציוריי כוללים נופים, דיוקנאות, טבע דומם וסגנונות הנעים בין ציורי מכחול קלאסיים וביטוי אמנותי ועד לאמנות עכשווית כמו הפשטה, אקספרסיוניזם וסוריאליזם... ציורי המכחול שלי לפעמים קפדניים ורציניים, לפעמים חופשיים ודמיוניים, בהתאם לרגשות הרגעיים שלי. אני לא מגביל את עצמי או עוקב אחר סגנון מסוים. כשאנשים מסתכלים על הציורים שלי ואומרים שהם רואים שבעה או שמונה אמנים שונים, אני מרוצה; זה מי שאני באמת.

האנוי שוקקת חיים בשעות העומס, אך עדיין שומרת על יופי המזכיר את סגנונו של דואן צ'או.

כמי שאוהב את האנוי, הוא מתאר את ה"אהבה" הזו בצבעים ששובה את תשומת ליבם של רבים, גם כשהם מלווים בערפיח, תסכול, פקקי תנועה ובניינים צפופים וכאוטיים. האם הוא יכול להסביר מדוע?

תמיד רציתי להסתכל על החיים במבט חיובי. החיים צריכים להתקדם; האנוי אולי ככה או ככה, אבל אני לא מתעצבנת מזה. אני בת מעל 80 עכשיו, אז למה להיות פסימית? רוב החברים שלי משנות ה-20 וה-50 שלי אינם עוד, אבל אני עדיין כאן. עכשיו, אני מבלה כ-70% מזמני בכל יום בציור. אני רואה בציור דרך "להראות הכרת תודה לחיים" - שזה גם שם התערוכה היחידה שלי שמתקיימת כעת בגלריית א טו (אזור עירוני אקופארק, מחוז ואן ג'יאנג, מחוז הונג יין ).

מגלה יופי בתוך חוסר שלמות, אולי זו הסיבה שהשימוש שלו בצבע השתנה כל כך עם הזמן, עם תחושה תוססת ושובבה יותר שניכרת לאחרונה?

זוהי כוונתי, פילוסופיית החיים שלי. אני מאמין שלא משנה כמה כאוטי החיים נהיים, לעולם אסור לאבד את האהבה לחיים. אל תתנו לפסימיות להרוס את חייכם, אל תתנו לפסימיות להוביל לעצב ואומללות. שמחות החיים והצער הם רגשות, ועלינו ללמוד לשלוט ברגשותינו כדי לבחור לחיות ולחשוב חיובי.

אמן הזמר המנוח של שאם, הא טי קאו, מתואר בציוריו של דואן צ'או.

אבל כבני אדם, עצב הוא בלתי נמנע. האם אי פעם ציירתם "עצב"?

כן, אני מצייר את יופיו של העצב, אני מצייר רגשות עצובים. לדוגמה, בעבודתי על פראג (בירת הרפובליקה הצ'כית), התעוררתי פתאום בוקר אחד והתגעגעתי לפראג, אז ציירתי את העצב של העבר, אבל זה עצב של געגוע, לא עצב פסימי.

כשאני מסתכל על הדיוקן העצמי של "היום שלי ", אני שם לב לרמז של עצב, לא לשמחה שחשתי כשקשבתי לסיפוריו. האם יש לו משמעות נסתרת במלנכוליה המתמשכת הזו?

זהו דיוקן נוסטלגי, וגם השתקפות על החיים. ציירתי את מחשבותיי; באותו זמן חשבתי שאני כבר לא חי רק בשביל עצמי, אלא באופן שישמש דוגמה לצאצאיי, ייתן לחיים יותר משמעות. אני קורא לזה דיוקן מתחשב. דיוקן שמעלה סוגיות - לדעתי, זה דיוקן טוב.

הוא מתאר את עצמו כאמן רב-גוני, אולי בשל ההשפעה העמוקה של עיצוב הבמה?

זה נכון, הדבר החשוב ביותר באמנות התיאטרון הוא התוכן האידיאולוגי שכל מחזה מעביר לקהל. אמן אינו סתם מישהו שסתם מסדר ומצייר, או סתם עוזר לבמאי, אלא מישהו שמשתף פעולה עם הבמאי כדי להעביר בצורה הטובה ביותר את תוכן המחזה לצופים. כל מחזה שונה; אי אפשר שיהיו אותם קישוטים. לדוגמה, היום אני עובד על מחזה של שייקספיר, מחר על טראן הויאן טראן, אחר כך על מחזות של ואן צאו, קים לאן... לכן, יצרתי לעצמי את דו דואן צ'או רב-גוני.

אני גאה שעבדתי עם רוב הבמאים בווייטנאם, מדין קוואנג, דונג נגוק דוק, נגוין דין נגי, דואן הואנג ג'יאנג, נגוק פונג, פאם טי טאן... ועד לדור הצעיר לאורך הדורות, רבים מכדי לספור. זה יצר דואן צ'או רב-גוני, המסוגל לספק את דרישותיהם של דורות רבים של במאים.

השריפה בקתדרלת נוטרדאם בפריז, הרגשות הגיעו לשיא, יצירת האמנות הושלמה ביום אחד (17 באפריל, 2019).

הוא מצייר נושאים רבים; בוודאי שיש משהו שהוא אוהב או חוזק מסוים שהוא מרבה להציג?

מה שאני הכי נהנה ממנו זה לצייר חיי היומיום, תוך תיאור אישיותם של אנשים רגילים. לדוגמה, במהלך משחק קלפים, אני צופה ומתאר את אישיותו של כל אדם כשהוא מחזיק את הקלפים שלו. או סצנות מהרובע העתיק של האנוי, אנשים קשישים שקונים פרחים כדי להציע כקטורת, או דמותן של שתי אחיות צעירות שמחכות לאמן, או אפילו נשים המבצעות טקסי מדיום רוחני, מספרות, סוחרי גרוטאות, שחקני שחמט רחוב, רוכלי רחוב המוכרים טלפונים...; נושאים אלה, חדורים במהות החיים, מרתקים אותי.

לחיות באושר ולחשוב חיובי כדי להמשיך בשארית מסע החיים, זהו דו דואן צ'או.

לאחר שנסע רחוק ורחב, רק כדי לחזור עם פיסת חיים לא מושלמת, עדיין טעון במורכבויות ובחרדות של הקיום האנושי, ונופל בקלות לפרספקטיבה שלילית, מדוע הוא כל כך שבוי בחיים?

מכיוון שזה דרש ממני להתבונן, להתקרב, להתקרב מאוד, להרהר ולדאוג לעומק, רק אז יכולתי לראות שבתוך האבסורד של החיים, דברים טובים ויפים רבים, קטנים אך יקרים, זרחו דרכם. בכל פעם שהבנתי את היופי הזה, הרגשתי כל כך מאושרת. ומהות החיים גם החזירה לי זיכרונות ורגשות רבים.

בגיל שמונים, צייר הבמה ואמן העם דו דואן צ'או עדיין מלא חיים ואנרגיה יצירתית בציוריו.

לאחר שעמדת על סף החיים והמוות, לאחר שטעמת גם את המתיקות וגם את המרירות של החיים, האם אי פעם שילבת את החוויות המרות והמתוקות הללו בציוריך, ואם כן, כיצד הן יהיו?

לציורים שלי תמיד יש דינמיות, שפה, תוכן, והם חייבים להיות חיוביים. החיים היו מלאים עליות ומורדות. אבל זה לא אומר שאני מתייסרת; כשאני עצובה או מתוסכלת, אני מנסה למצוא בהן שמחה.

לגבי השאלה האם קל לזהות מתי דו דואן צ'או "מטמיע" מסרים בציורים, בסגנון דו דואן צ'או?

קשה לזהות, למשל, כשאני מצייר את החיים על הנהר האדום, צריך להיות ערני כדי להבחין בספן, בתוך מרחבי המים העצומים, מביט לשמיים, מבלי לדעת מה יביא המחר. אני אוהב לשלב בעיה בציורים שלי, גדולה כקטנה. כל דמות הולכת בדרך שונה; למשל, בציור שאמאניסטי, כולם שיכורים. אני אוהב שלדברים יש בעיה. הבד הוא כמו במה; הוא חייב להעביר מסר.

הוא צייר דיוקנאות רבים, לא כמו תצלומים, אלא כאילו הדיוקנאות היו חיים, מסוגלים לשוחח עם האדם שעומד מותם.

קיימתי תערוכות יחיד במשך כמעט 10 שנים, בהן הצגתי דיוקנאות של אמנים מפורסמים כמו דאו מונג לונג, דואן הואנג ג'יאנג, פונג הוי בין, דה אן, דואן דונג... הקו המשותף הוא שהדיוקנאות מאוד דינמיים. למה דינמיים? כי הם מזכירים לי ולכולם כל הזמן שאני צייר במה, והאלמנט התיאטרלי מתבטא דרך משיכות המכחול שלי; יצירות האמנות חייבות להיות בעלות איכות תיאטרלית, הן חייבות להיות דינמיות. זה מדבר על הכוח הפנימי או האופי של האדם המתואר בדיוקן. לדוגמה, דאו מונג לונג תמיד גילם תפקידים המגלמים אישיויות חזקות, וכך גם ואן הייפ...

באמנות התיאטרלית, ישנם רגעים של הרהור שקט ופרטים שיאיים; האם ציורו משקף זאת?

כן, יש שיאים בציורים. עבודות רבות מעוררות רגשות ברגע אחד, מה שגורם לי לצייר מיד. לדוגמה, בבוקר ה-17 באפריל 2019, לא יכולתי לישון, אז התעוררתי לצפות בטלוויזיה וראיתי את קתדרלת נוטרדאם עולה באש בפריז. פרצתי בבכי כי המראה היה כל כך קורע לב, ומיד הוצאתי את הצבעים שלי והתחלתי לצייר. הציור הושלם ביום אחד.

אמן העם דו דואן צ'או והאמן המכובד ביץ' טו, "סמל" לאהבה בין דורות.

ציור במה מוגבל על ידי תוכן ומבוהל על ידי הבמאי, בעוד שציור מאפשר לו לבטא את עצמו בחופשיות . אם תינתן לו הבחירה, מה היה מעדיף לצייר?

אני אוהב את כולם, כי כולם נהדרים. אני מרותק מתיאטרון כי זה נשמת אפה, זה החיים האמיתיים. התוכן נהדר, מהות החיים חזקה יותר מאשר בציור, וגם הרעיונות חזקים יותר כי הם עברו ליטוש. לדוגמה, אולי תחשוב על שפע של דברים באי-סדר, אבל הם מתמצקים ל-2-3 פרטים על הבמה, והבמאי יודע איך לנצל את הפרטים האלה, מה שהופך את זה לעוד יותר טוב. ציור, לעומת זאת, הוא רק אתה ואני, חופשיים, עושים מה שאתה אוהב.

האם נכון שעיצוב במה הוא דקורטיבי בלבד?

זה נכון רק באופן חלקי. אני זוכר שכשחזרתי לנאם דין, קישטתי את המחזה "קיץ בים" מאת הסופר המנוח שואן טרין, על תהליך הרפורמה, בבימויו של פאם טי טאן. חשבתי על זה הרבה זמן, ובסוף, שמתי רק שני מספרים על הבמה, 5 ו-8, גדולים מאוד, מוצגים בצורה יפה וצפופה, ואפשר היה להפוך אותם, לפעמים 58, לפעמים 85. מה הייתה המשמעות כאן? זה היה, "היי חברים! עכשיו 1985, כבר לא 1958". זה הרעיון מאחורי עיצוב הבמה; הקישוטים לא צריכים להיות רק יפים, אלא גם להעביר את התוכן, ולהיות עמוקים בכך. זה מה שהופך את זה לכל כך מספק.

בתחום עיצוב הבמה, במיוחד עבור הופעות עם נושאים זרים, האם אי פעם שילבת אלמנטים וייטנאמיים ומערביים?

ישנן דוגמאות רבות, למשל, המחזה "המלך ליר". לגבי עיצוב הבמה למחזה זה, הוא כבר נעשה בהרחבה באירופה; כשיצרתי אותו, שילבתי טכניקות מסורתיות של תיאטרון בובות עם עיצוב הבמה, ויצרתי אפקט מפתיע באמת, אפילו עבור עמיתיי הזרים. קיבלתי מחמאות רבות מעמיתיי, ורבים אף ניסו למצוא ראיות לגניבה ספרותית, אך לא מצאו כאלה. זה לא בגלל שאני מוכשר במיוחד, אלא פשוט בגלל שירשתי ופיתחתי את האיכות ה"וייטנאמית" בדמי.

תודה לך, אדוני!

קישור למקור: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm