האמן טראן נגוייט והמעמקים הדוממים

ציורי המשי של האמנית טראן נגויט מבטאים את עולמם הפנימי העמוק של בני האדם באמצעות דימויים פשוטים, מינימליסטיים אך מעוררי השראה. בעזרת משי וצבעי מים, היא יצרה "שער רוחני" דרך גוונים של זיכרון, רגש ואפילו דממה עמוקה.

קטע מתוך ציור בצבעי מים מאת האמן טראן נגויט.

טראן נגוייט, במקור מעצבת גרפית ובוגרת אוניברסיטת האנוי לאמנויות יפות תעשייתיות, נכנסה לעולם הציור בשנת 2014 עם בסיס באמנות חזותית מודרנית וגישה מינימליסטית לקומפוזיציה. צבעי מים ומשי הם החומרים המאפשרים בצורה הטובה ביותר לאמנית לבטא את עולמה הפנימי ואת אישיותה האמנותית.

הנושאים בציורי המים של האמנית סובבים בעיקר סביב טבע דומם, פרחים והיופי הפשוט של חיי היומיום. ציוריה מרשימים בבהירותם, בשלווה וברוגע. מאגרטלים קטנים וענפים עדינים ועד קומפוזיציות טבע דומם פשוטות, כולם נראים כמי שמנצלים רגעים רגשיים ייחודיים, ומאפשרים לצופים לחוש את העדינות, העומק והנשמה הפנימית העשירה של האמנית.

ציורי צבעי מים מציעים אפקט מעורר עוצמה עבור הצופה.

ציוריה שומרים על איכות עדינה ועדינה עם שכבות צבע טבעיות המעורבות ביניהם ויוצרות תחושה של שבריריות. הקומפוזיציה מאופקת ופשוטה אך עשירה בקצב חזותי, דבר המראה כי הרקע שלה בעיצוב גרפי השפיע בבירור על חשיבתה האמנותית. מה שנותר הוא האווירה הייחודית שציוריה מעבירים, מלאת עומק ונשיות. ניתן לומר שציורי המים של טראן נגוייט עזרו לאמנית למצוא איזון בין רגשות חזותיים ופנימיים.

בניגוד לצבעי מים, ציורי המשי של טראן נגוייט מעוררים לעיתים דימויים המזכירים אמנות משי מדורות קודמים: דמויות שקטות, קומפוזיציה מאופקת, מרחב ורוח אינטרוספקטיבית.

פרחים בציורי צבעי מים.

אף על פי כן, דמיון זה הוא כמו שכבת זיכרון חזותי הנתפסת מחדש דרך עדשת עידן חדש. בעוד שציורי משי מסורתיים מדגישים לעתים קרובות יופי קונבנציונלי, הרמוניה ואופיים הסמלי של דמויות אנושיות, טראן נגוייט ניגש לדמויות מנקודת מבט אישית, הקרובה יותר לחיים הפנימיים העכשוויים.

דימויים מוכרים – כמו האישה היושבת בדממה, הבעת פניה המהורהרת, או הדממה המקיפה את הדמות – מופיעים שוב, אך הם אינם עוד מהווים דוגמה או אידיאליזציה. במקום זאת, הדימויים ממוקמים במצב דו-משמעי, כאילו שניהם שייכים למציאות ונסחפים בתוך הזיכרון.

פרחים וסימני הזמן.

מה שעושה את ההבדל טמון בפרספקטיבה. טראן נגוייט רואה בכך נקודת מוצא להעמקה ברגשות אנושיים עכשוויים. הדמויות בציוריה אינן שייכות למערכת סמלית קבועה, אלא תמיד נושאות עמן אי ודאות, בדידות ורגעי דממה אישיים במובהק.

בציורי המשי של טראן נגוייט, עקבות הדור הקודם נוכחים בעדינות ביסודות האסתטיים, מורחבים, וחשוב מכל, נתפסים מחדש דרך החוויה העכשווית. כתוצאה מכך, דימויים אלה, שנראים מוכרים לכאורה, אינם רק חוזרים על העבר אלא הופכים לדיאלוג, לפרספקטיבה חדשה ושונה.

קטע עם קצב שונה.

מלבד תחושת השלווה שהפכה לסימן ההיכר של עבודתה, ישנו ניואנס חמקמק יותר בציוריה של האמנית: מצב חלומי, לעתים דמוי חלומי.

לא נראה שמדובר בעמימות טכנית או קומפוזיציונית, אלא במצב תודעה החודר לכל הציור. דמויותיה, בין אם עומדות, יושבות או מופיעות לזמן קצר בלבד, תמיד נראות כאילו הן נסחפות בעדינות בזרם מחשבה, לא מחוברות לחלוטין למציאות. מבטן לעתים קרובות אינו מופנה אל הצופה, אלא נודד לנקודה רחוקה כלשהי.

נקודת מבט שונה בהשראת העבר.

מצב "לא מעוגן" זה יוצר תחושה ייחודית של חולמנות, כאילו הדמות נוכחת וגם מתרחקת אט אט מההווה. לכן, החלל בציור מאבד את הגדרתו הברורה, ונראה כאילו שכבה דקה של ערפל שקעה על התמונה, מה שגורם להכל להיראות רך, מרוחק, ולפעמים נוטה יותר לכיוון הזיכרון מאשר למציאות.

הצופים העומדים מול הציורים חשים בקלות כאילו הם נכנסים למצב חלומי למחצה, כאשר הדימויים משתנים. ביצירות מסוימות, תחושה חלומית זו בולטת אף יותר. אלמנט זה מאפשר לציוריו של טראן נגוייט לחרוג מגבולות תיאור חיי היומיום, ולסנן דרך זיכרון, רגש ומצב נפשי.

הרחיבו את הבנתכם על ידי שאיבת השראה מתמונות מוכרות בציור.

תחושת הרפיון הזו יוצרת גם קצב ייחודי לאורך כל יצירתו של האמן. אין בו שיאים ברורים, אין בו נקודות מוקד חזקות; הכל זורם כמו זרם איטי, ומאפשר לצופה "לסחף" יחד עם הציור.

עם זאת, המסע היצירתי של טראן נגוייט בציור לא תמיד היה זרימה יציבה ורציפה. כמו אמנים רבים המתעמקים בעצמם הפנימי, היא עברה תקופות של התבוננות רבה, אפילו רגעים של בלבול לגבי בחירותיה האמנותיות וחייה באופן כללי.

האמן טראן נגויט.

תקופה זו הייתה כמו זמן של התבוננות. כאשר דימויים עדיין לא מצאו את קולם הצלול, והטכניקה כבר אינה מספיקה כדי לספק את השאלות הפנימיות, הציור הופך למרחב מיוחד עוד יותר.

במצב הבלבול הזה, ציוריה של טראן נגוייט השתנו בהדרגה. מהתמקדות בהתבוננות חיצונית, היא החלה להתעמק בשכבות של רגשות מעורפלים.

ציורים של האמן טראן נגויט בסביבה שלווה.

במבט לאחור, ברור שכל השינויים לא נמחקו, אלא נושאים את סימני המסע, מלאים בספק ובחשיבה עצמית. אולם, במקום להפוך לכבד, הכל השתנה לפרספקטיבה רגועה יותר ולביטוי קליל יותר.

בנקודת זמן זו, ניתן לראות את ציורו של טראן נגוייט כמצב מזוקק, לא עוד חיפוש קדחתני אחר תשובות, אלא קבלה של העמימות כמילה נרדפת לחלק הטבעי של יצירתיות וחיים.

לאחר שהתגברה על הבלבול הראשוני, ציוריה צוברים עומק רב יותר, שכן מאחורי השלווה לכאורה מסתתר מסע פנימי המאופיין בהתלבטויות ושאלות מתמידות. ברגע שהדברים נרגעים, אמנותה מתבהרת בדממה שלה, בדממה העמוקה שלה וביכולתה ללכוד את השכבות העדינות ביותר של רגש.

ת'וי פואנג

מקור: https://nhandan.vn/hoa-si-tran-nguyet-and-the-deep-silence-post960818.html