הציור נוגע בעצמו הפנימי.

בניגוד לדינמיות ולמגמות המשתנות ללא הרף של צורות אמנות רבות אחרות, הציור שובה את הקהל בשלווה של עומקו, הן ביצירת האמנות עצמה והן באמן. הוא מעצב בהדרגה שוק אמנות המתמקד בערכים רוחניים ובריפוי עמוק. זוהי צורת ציור שמקורה מבפנים, ונוגעת במציאות שלווה עבור הצופה.

מציאות של שלווה פנימית

העבודות המוצגות בתערוכה "צורה וריקנות" (המתקיימת כעת בחלל האמנות צ'יללה) מאת האמן טראן טרונג לין מרתקות את הצופים עם ההקדמה "צורה היא ריקנות, ריקנות היא צורה", מנטרה מסוטרה הלב, המתבטאת דרך שכבות של צבע ומשיכות מכחול של האמן. בתחילת התערוכה, הציורים מלאים בצבע, דימויים עוצמתיים ותנועה, אך ככל שהתערוכה מתקדמת, הצבעים דוהים, הדימויים מתפשטים, ולבסוף, האזורים השחור-לבן הופכים לשלווים, ומשקפים תודעה שמרפה ולא נאחזת עוד בדבר.

מבקרים צופים בתערוכה "צבע וריקנות" (המתקיימת כעת בחלל האמנות צ'יללה) של האמן טראן טרונג לין.

זוהי גם מגמה בציור, במיוחד לאחר השפעת המגפה, כאשר אמנים רבים בוחרים בסגנון יצירה זה. מציורי דיו מזרחיים ועד סומי-א (ציורי דיו יפניים המכונים סגנון זן), ועד לאמנות מופשטת מערבית, אמנים רבים השתמשו בפישוט כדרך אל האינסוף - שבו אמנות אינה רק לצפייה, אלא להתעוררות. האמן טראן טרונג לינה מנתח: "היצירה אינה רק אמנות חזותית, אלא מטאפורה של תודעה: כאשר הצבעים מתמוססים, הצופה מתעמת עם דממה - לא עם ריקנות, אלא עם מלוא המודעות."

ציור מהלב נתפס לעתים קרובות על ידי רבים כצורה של ציור מדיטטיבי, אך האם הוא באמת נוגע במדיטציה, עבור האמן טראן טרונג לין, זו שאלה של ניסיון אישי. הוא הביע: "המשאלה הגדולה ביותר של תערוכה זו היא לבטא באמצעות ציורים, לגרום לצופים להרגיש ולחלוק תחושה של מציאות שלווה. שאלתי באופן זמני פילוסופיה בודהיסטית לסדרת ציורים זו, בין היתר משום שאני מרגיש שהמוח שלי נוטה לכיוון חשיבה זה, ובין היתר משום שהיו אירועים בחיי שהובילו אותי 'להבין' זאת באופן זמני. עם זאת, הציורים מבוססים בעיקר על הרעיון ואינם מתארים את סוטרת הלב."

התבוננות עצמית

בעבר, התערוכה "נשים מציירות על נשים" התקיימה באגודת האמנויות היפות של הו צ'י מין סיטי, והציגה עבודות המתעמקות בעולם הפנימי, כאשר האמניות מהרהרות בעצמן כדי לשלוח מסרים עדינים ולרפא את נשמות הצופות. התערוכה הציגה מצב ייחודי - שבו הנושא היצירתי ומושא הביטוי הם אחד, וגם שבו האישה בוחרת לספר את סיפורה שלה, דרך נקודות מבט אישיות, כנות וחקרניות .

עם 69 עבודות המוצגות, התערוכה משמשת כווידוי אישי של 9 האמניות המשתתפות, כמו רשומות יומן לחשות, החושפות את מקורות היצירתיות שלהן, את חרדותיהן ואת האמונות המבעבעות בכל משיכת מכחול וצבע. לחישות אלו מזמינות את הצופים להאט ולהקשיב - לא רק לראות את הציורים, אלא לחוש אותם בליבם, שם צבעים אינם רק צבעים, אלא גם רגשות תוססים; שם צורות אינן רק צורות, אלא הדים מבפנים.

האמנית דאנג היין, אחת מתשע האמניות המשתתפות בתערוכה, אמרה: "נשים תמיד נוכחות כמקור חיים, עדינות אך חזקות, שבריריות אך גמישות. הן ההשראה שלי, נקודת המוצא של האמנות שלי. כל יצירה היא מסע אישי, שבו אני נוגעת בזיכרונות, מוצאת את אמי בתוכי, ומתנהלת עם עצמי. יש שם כאב, געגוע, אבל גם אור, אהבה והכרת תודה. אני מציירת כדי לשתף, להתחבר ולרפא. אם מישהו מוצא שלווה בעבודתי, אז האמנות שלמה."

לדוגמה, האמנית נגוין טוי דונג, אם לארבעה, יוצרת עבודות המשקפות חלק מחייה, ומתארות את התפקיד האימהי של ההריון והלידה בסגנון מינימליסטי. הקימורים המלאים והמעוגלים מסמלים פוריות באמנות העכשווית, כאשר האישה ההרה מופיעה כמרכז החיים, הטרנספורמציה והרבייה.

האמן טהו דונג שיתף: "עבורי, יופיו של ההריון טמון לא רק בצורה המלאה והמעוגלת, אלא גם בפריחה של העצמי הפנימי, שם שוכנות אנרגיה יצירתית, אהבה וקדושה. אני מאמין שכאשר יצירות אלו נוכחות במרחב מחיה, הן יקרינו חיוניות, אהבה וקשר עמוק למקורות האנושות. זו אינה תערוכה להערצה מיופי, אלא מרחב שבו אנשים יכולים להזדהות, להרהר ולמצוא את עצמם בדברים שנראים כשייכים לאחרים."

תחרות "דוד הו בליבי" הרביעית 2025

כדי לספק לקוראים הזדמנות ללמוד עוד על הנשיא הו צ'י מין, לאשר את המשמעות הרבה, הערך המעשי וההשפעה הנרחבת של לימוד ועקיבה אחר האידיאולוגיה, הדוגמה המוסרית וסגנונו של הו צ'י מין, ולהצית תשוקה לקריאה ולעודד ולקדם את תנועת הקריאה בבתי הספר ובקהילה, ספריית המדע הכללית של הו צ'י מין מארגנת את תחרות "הו צ'י מין בליבי" הרביעית בשנת 2025 עבור קוראים במערכת הספריות.

בהתאם לכך, הקוראים מוזמנים לשתף את רגשותיהם לגבי ספר או יצירה מאת הנשיא הו צ'י מין, או מאת סופרים אחרים העוסקים בו, אשר עוררו השראה, העלו את המודעות והדריכו את הלימוד והחיקוי של מחשבותיו, אתיקתו וסגנונו של הנשיא הו צ'י מין. הגשות יכולות להיות בצורות הבאות: ביקורות בכתב, קטעי וידאו (שבוצעו על ידי המתמודד), רישומים (שלא פורסמו מעולם) וכו'. הסיבוב המקדים של התחרות יתקיים מעתה ועד ה-15 ביוני. הגשות העומדות בקריטריונים ישתתפו בסיבוב הגמר. טקס הענקת הפרסים מתוכנן ל-18 ביולי. על המתמודדים להגיש את הגשותיהם לכתובת: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. מידע נוסף על התחרות ניתן למצוא באתר האינטרנט: https://thuvientphcm.gov.vn.

הו סון

הו צ'י מין סיטי מארגנת מופעי אמנות ציבוריים באמצעות טכנולוגיית וידאו ארט.

ועדת העם של הו צ'י מין סיטי אישרה את ההצעה של מחלקת התרבות והספורט של הו צ'י מין סיטי בנוגע לקידום ופרסום של יצירות ספרותיות ואמנותיות והמותג האמנותי של הו צ'י מין סיטי באמצעות טכנולוגיית פרפורמנס וידאו ארט רב חושית. פעילויות הקידום יאורגנו על ידי חברת Creative Art Trading and Service Company Limited. האירועים יתקיימו מעתה ועד סוף השנה הירחית החדשה (שנת הסוס 2026) בפארק 23-9, באזור תחנת המטרו בן טאן (אזור A).

בהתאם לכך, מחלקת התרבות והספורט של הו צ'י מין סיטי תוביל ותתאם עם הגופים הרלוונטיים לפיתוח תוכנית ספציפית עם לוח זמנים לקידום ופרסום יצירות הספרות והאמנות של העיר במהלך התקופה 2025-2027, תוך שילוב תוכן וצורות של קידום יצירות ספרותיות ואמנותיות ומותגים אמנותיים. תגובש תוכנית לארגון מרחב היצירה האמנותי "Shining Quintessence" כדי לשפר את הסוציאליזציה של פעילויות המקדמות ופרסומות את יצירות הספרות והאמנות של העיר, וליצור פיזור חזק של ערכים אמנותיים בחיים החברתיים.

מֹאזנַיִם

תוכנית אמנות מוזיקה קאמרית

בערב ה-25 במאי, בתיאטרון העירוני, התזמורת הסימפונית, האופרה והבלט של הו צ'י מין סיטי (HBSO) הציגו קונצרט למוזיקה קאמרית. התוכנית הציעה לחובבי מוזיקה קלאסית יצירות מוזיקליות יוצאות דופן מאת מלחינים בעלי שם עולמי כמו וולפגנג אמדאוס מוצרט, גאטאנו דוניצטי, דמיטרי שוסטקוביץ', קמיל סן-סאנס ויוהאן סבסטיאן באך... היצירות ייקחו את הקהל למסע דרך רגשות מגוונים, החל ממוזיקה עדינה ומרגיעה ועד מנגינות עוצמתיות ותוססות.

בקונצרט משתתפים האמן המכובד פאם חאן נגוק (סופרן), האמן המכובד טאנג טאנה נאם (כינור), א טך (פאגוט), טראן ת'וי סאן (פסנתר), נגוין טרונג הואנג ין (חליל), הואנג נגוק אן קוואן (קלרינט), פאם חאן טואן (אבוב), ובמיוחד שני אמנים אורחים: נגוין הואנג טונג (אבוב) והאמנית הקוריאנית ג'ו סאן יאנג (פסנתר). ג'ו סאן יאנג היא פסנתרנית בעלת ניסיון רב בהופעות בארצות הברית ובחלקים אחרים של העולם. ג'ו לימדה פסנתר באוניברסיטת טאבור, ארה"ב, ובעלת תואר שני ודוקטורט בנגינת פסנתר מאוניברסיטת קנזס, ארה"ב.

תוכנית קונצרט המוזיקה הקאמרית היא אחת ממאמציה של HBSO לשפר את האיכות ולשאוף לאמנות איכותית. התוכניות כוללות הופעות של אמנים מפורסמים רבים מווייטנאם ומכל העולם, מעשירות ומגוונות את התוכניות האמנותיות, ויוצרות הזדמנויות רבות יותר לאמני HBSO לתקשר, ללמוד זה מזה ולענות על צרכי הבידור המגוונים של קהל גדול בהו צ'י מין סיטי.

ת'וי בינה

מֹאזנַיִם

מקור: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html