"אמן אמיתי לא רק יורש, מקבל ונהנה מהישגי הדורות הקודמים" – נקודת מבט זו הובילה את האמן וייט אן לבחור לעצמו דרך שונה: יצירה עם גיטרה.
 |
| גיטרה בת 21 מיתרים ונגינה רומנטית של הגבר הווייטנאמי החופשי, וייט אן. (צילום: MH) |
וייט אן הניח את ספל התה שלו ואמר, "מכיוון שהיא עבדה כל כך קשה כדי לגדל שישה מאיתנו, לאמי לא היה הרבה זמן לשים לב לפרטים של כל אחד מאיתנו, אבל היא תמיד אישרה אותי ותמכה בי."
הוא עצר את סיפורו, התנצל כדי ללכת לטפל באמו הקשישה. הוא אמר, "אמי עמלה ועבדה קשה כל חייה, ניהלה עסק קטן. מה שאני הכי אסיר תודה עליו הוא הברכה שקיבלתי מעדנותה, טוב ליבה וכנותה המוחלטת בעסקים."
נדודים עם פלמנקו חדש
כשדיבר על השם "Lãng Du" (נווד) שבחר ללהקה שלו, כמו גם על סגנון הפלמנקו כנושא המרכזי שלו, שיתף וייט אן: "למעשה, השם משקף את האישיות שלי ואת חיי. אני מאמין שהחיים והקריירה הם רק מסע בעולם הזמני הזה. אז בואו ננסה לנגן טוב, יפה, בכנות, בחביבות ובשמחה. 'Lãng' פירושו רומנטי, 'Du' פירושו לשחק - משחק רומנטי."
שנית, לפני שהקמתי את הלהקה, שוטטתי הרבה, הצטרפתי ללהקות רבות וניגנתי ז'אנרים שונים של מוזיקה... כל עוד הייתה הופעה ויכולתי להתפרנס, הייתי משתתף, כמו שכיר חרב. אז השם "לאנג דו" (נווד) כבר נושא את תדמיתו של נווד.
"באשר לסיבה שבחרתי בפלמנקו כנושא המרכזי, ראשית, זה בגלל הרגשות והרגשות החזקים שהיו לי כלפי ז'אנר המוזיקה הזה במשך זמן רב, אך לא הייתה לי הזדמנות להופיע. שנית, הבנתי שאחרי שהשתתפתי בתוכניות רבות כמו 'שכיר חרב', הרגשתי שאפילו ההצלחות המהדהדות ביותר לא הותירו אחריי שום רושם מתמשך; שום דבר לא באמת שייך לי."
"בהשפעת מסורת הגיטרה של דודי פאם נגו, מלך הגיטרה הקלאסית הוייטנאמית, אני רוצה לשמר ולפתח את המסורת הזו. אני רוצה לגלות מחדש את השורשים העמוקים, את הקול העמוק של הגיטרה, שהוא מוזיקת הפלמנקו. אבל למרות שאני רוצה להמשיך את מסורת הגיטרה של משפחתי, החלטתי ללכת בדרך משלי להתפתחות, שהיא סגנון הפלמנקו החדש שבחרתי", הוסיף.
וייט אן שיתף כי חשש כאשר רבים מהצופים ועמיתיו כינו אותו מספר אחת בז'אנר הפלמנקו. הוא אמר שאולי הוא מוערך בזכות סגנון הנגינה הנלהב והמסור שלו. למרות שדיבר בצניעות, במציאות, אי אפשר להכחיש שהוא ולאנג דו הרימו את הדגל והפיחו חיים במגמה חדשה שמשכה אליה מספר רב של צעירים וכיום היא נהוגה באופן נרחב בז'אנר הפלמנקו.
הוא התוודה, "אני לא צריך את אישורו של אף אחד לשום דבר. אני שמח שאני יכול להרהר ולבחון את החשיבה והבחירות שלי כדי לראות אם הן נכונות או לא נכונות... אבי תמיד לימד אותי שבכל עניין, אל תנסה להכניס את עצמך לחולצה גדולה וגדולה מדי. פשוט תסתובב בחופשיות עד קצה העולם. מה שיקרה, יקרה. ריח טוב יתפשט באופן טבעי."
תמיד תהיה עצמך.
ניכר כי התלהבותו ותמימותו של לאנג דו, אף על פי שלא היו סוערות, זכו לגמול הגורל. ללאנג דו היו הזדמנויות רבות לתקשר ולהופיע באירועים רשמיים מאוד, אך ללא ראוותנות, אלו היו מקומות שבהם התכנסו דברים רבים שווייט אן ראה כ"מעניינים וטהורים"...
פסטיבל הואה הוא דוגמה מצוינת. זהו פסטיבל תרבותי ואמנותי בינלאומי, המתקיים כל שנתיים, בהשתתפות להקות אמנות ממדינות רבות. התוכניות השונות של פסטיבל הואה מתקיימות ברחבי המדינה והן בחינם לחלוטין. עם זאת, האירוע בארמון אן דין הוא המקום היחיד בו נמכרים כרטיסים, והוא כולל הופעות של אמנים בינלאומיים בלבד ואמנים וייטנאמים מהשורה הראשונה. ולאנג דו זכה להופיע שם פעמים רבות.
וייט אן שיתפה: "במהלך הופעות ואינטראקציות עם חברים בינלאומיים, לא היה לי הרבה מה לומר כי מוזיקה היא השפה האוניברסלית של האנושות; אנחנו משתמשים במוזיקה כדי להרגיש ולהבין אחד את השני. ז'אנר המוזיקה שאנחנו מנגנים אינו יוצא דופן לחברים הבינלאומיים שלנו. הם מזדהים איתנו וחולקים בכנות שבווייטנאם, העובדה שאנחנו מעזים לנגן את סוג המוזיקה שאנחנו אוהבים, ולא עוקבים אחר המיינסטרים, היא ראויה לשבח, אבל אנחנו צריכים לקבל את החסרונות."
וייט אן קטע שוב את השיחה כדי ללכת לטפל באמו, הוציא גיטרה בת 21 מיתרים מתוך הבית והניח אותה ליד שולחן התה. כשראיתי אותה, הייתי המום באמת. אם הייתי המום במקצת מהתמונה, כשראיתי אותה במציאות, הייתי מהופנט פי עשרה.
הוא אמר: "לדעתי האישית, אמן אמיתי לא רק יורש, מקבל ונהנה מהישגי הדורות הקודמים. עלינו ללכת עד הסוף כדי לתפוס ולנצל את הדברים הטובים שכבר קיימים, ולגלות מה חסר או מה צריך לעשות כדי להתפתח עוד יותר, ולהשאיר מאחור ידע שלם ורלוונטי יותר לדורות הבאים."
מעבר לתחושת האחריות של אמן, לדברי האמן וייט אן, גם לגיטרה רגילה יש מגבלות מסוימות והיא אינה יכולה לספק במלואן את תשוקותיו המוזיקליות. הוא אומר שהאינטואיציה שלו מרגישה שהוא הופקד, הונחה וניתנה לו משימה לגלות את מה שהוא באמת רוצה. לכן, במשך שנים רבות, וייט אן חיפש, חקר ולמד בלהט ליצור גיטרות שיכולות למלא את תשוקתו.
היה יצירתי עם גיטרה.
הוא הרים בזהירות את הגיטרה בת 21 המיתרים ואמר, "קשה לתאר את הצליל שלה במילים." במוזיקה, נוכל לכנות אותה צורה מוזיקלית מלאה וצורה מוזיקלית לא שלמה, או מה שאנו מכנים לעתים קרובות מוזיקה מונופונית ופוליפונית, מונוטונית או הרמונית.
במוזיקה, תמיד ישנם שלושה יסודות בסיסיים ויציבים: מלודיה, הרמוניה וקצב. בין אם מנגנים סולו, טריו או תזמורת של עשרות או מאות אנשים, היא חייבת תמיד להסתובב סביב שלושת היסודות הללו. כדי שמוזיקה תישמע טוב, היא תלויה גם בצליל עצמו, עם שלושה טווחי תדרים: בס, מיד וטרבל (נמוך, בינוני, גבוה).
הוא הסביר: "מבין אינספור סגנונות נגינה בגיטרה, ישנן רק שתי דרכים: נגינה בהרכב ונגינה סולו. אם נתמקד רק בנגינה בהרכב כפי שהוזכר לעיל, הגיטרה המסורתית כבר מספקת לחלוטין לכך. אבל מה לגבי נגינה סולו? הגיטרה המסורתית, מאז היווסדה, תמיד שימשה לנגינה סולו משום שהיא יכולה ליצור את שלושת האלמנטים: מלודיה, הרמוניה וקצב. עם זאת, הגיטרה המסורתית מוגבלת בטווח הנגינה שלה. זה מה שאני רוצה לשנות."
 |
| לפני שהחליט על גיטרה עם 21 מיתרים, וייט אן התנסה בעשרות גיטרות, החל מ-24 מיתרים ועד 28 מיתרים, בעיצובים שונים. (צילום: MH) |
לפני שהחליט על גיטרה עם 21 מיתרים, וייט אן התנסה בעשרות גיטרות, מ-24 מיתרים ועד 28 מיתרים, בעיצובים שונים. הוא למד וחיקה גיטרות דומות שיוצרו על ידי אמנים ברחבי העולם שאני מעריך מאוד בזכות רוח החלוציות והכישרון שלהם.
הוא אמר, "בהתחלה, גם אני הייתי מאוד המום מהכלי נגינה האלה, ואחרי שחוויתי אותם, הבנתי שמלבד היותם נפלאים לנגינה בז'אנרים מסוימים של מוזיקה, הכלים האלה לא סיפקו אותי בניגון צורות מוזיקה אחרות (בגלל חוסר רצון קרביים)."
"זה לא עניין של הרבה מיתרים כדי שיהיה עשיר בצליל; מה שאני רוצה זה בדיוק מספיק, וחשוב מכך, איך הם מחולקים כדי להתאים אותם תמיד לז'אנרים מוזיקליים שונים. יתר על כן, הכלי לא עוסק רק בהרבה מיתרים כדי להרחיב את הטווח; הוא צריך להיות מחולק לרגיסטרים שונים עם גוונים שונים ומנוגדים, כמו שיש הרבה נגנים עם כלים שונים בכלי הזה עם 21 המיתרים שלי. זו הסיבה שהחלטתי ליצור אותו", הוא הסביר.
בזמן שהסביר את היכולות החדשות של גיטרת 21 המיתרים, האמן וייט אן ניגן כמה קטעים מוזיקליים כדי להדגים. הודות לידע המוזיקלי המוגבל שלי, מצאתי את זה באמת ייחודי ומרשים.
הוא התוודה, "אני לא יודע אם אני חמדן מדי, אבל לא נתתי לזה לעצור שם. אני רוצה לתת לו פונקציונליות של מקלדת, כדי שיוכל להפיק אלפי גוונים כמעט מכל כלי הנגינה בעולם."
"היא יכולה להפוך לגיטרה אקוסטית, לא רק להופעות סולו אלא גם מסוגלת לדמות להקה של כארבעה נגנים, עם מוזיקה וסאונד שתמיד מובטחים באיכות ובכמות, ביצועים מגוונים, צליל עשיר, גוון וצבע עשירים. היא חייבת לעמוד בכל הקריטריונים האלה לפני שאני מפסיק."
הסיפור נמשך ונמשך, והרגשתי נמשך אל תוך התשוקה של האמן המוכשר הזה, בעוד וייט אן נמשך על ידי תשוקתו למוזיקה למסע אינסופי. זה מובן, כי אמנים אמיתיים, בעלי יצירתיות שופעת, בוחרים לעתים קרובות בדרך הקשה והבודדה.
[מודעה_2]
מָקוֹר
תגובה (0)