הנווד עם הגיטרה (פרק אחרון)

[מודעה_1]
"אמן אמיתי לא רק יורש, מסדר ונהנה מהישגי הדור הקודם" – נקודת מבט זו גרמה לאמן וייט אן לבחור לעצמו דרך שונה. יצירתיות עם הגיטרה.

גיטרה בת 21 מיתרים והנגינה הרומנטית של הבחור הרומנטי וייט אן. (צילום: MH)

וייט אן עצר את כוס התה שלו ואמר: "מכיוון שהיא צריכה לעבוד קשה כדי לגדל שישה מאיתנו, אין לה הרבה זמן לשים לב לכל אחד מילדיה, אבל היא תמיד מאשרת אותי ותומכת בי."

הוא עצר את הסיפור וביקש רשות לרוץ פנימה כדי לטפל באמו הזקנה. הוא אמר: "אמי עבדה קשה כל חייה, עסקה בעסקים קטנים. אני אסיר תודה לה על הברכה שקיבלתי מטוב ליבה, נדיבותה וכנותה המוחלטת בעסקים."

נדודים עם פלמנקו חדש

כשדיבר על השם לאנג דו שבחר ללהקה שלו, כמו גם על סגנון הפלמנקו כנושא המרכזי, שיתף וייט אן: "למעשה, השם ביטא את האישיות והחיים שלי. אני מאמין שהחיים והקריירה הם רק הליכה זמנית. אז נסו לנגן טוב, יפה, בכנות, באדיבות ובשמחה. "לנג" פירושו רומנטי, "דו" פירושו מחזה - מחזה רומנטי."

שנית, לפני שהקמתי את הלהקה, נהגתי לשוטט הרבה, להצטרף להרבה להקות, לנגן ז'אנרים שונים של מוזיקה... כל עוד הייתה תוכנית, משכורת לחיות ממנה, הייתי משתתף, כמו שכיר חרב. אז לשם לאנג דו כבר יש את הדימוי של נווד.

"הסיבה שבחרתי בפלמנקו כדמות הראשית היא קודם כל הרגשות והרגשות החזקים שלי כששמעתי את המוזיקה הזו במשך זמן רב אך לא הייתה לי הזדמנות לבצע אותה. חוץ מזה, הייתי מודע לכך שהשתתפתי בתוכניות רבות כמו שכיר חרב, והרגשתי שההצלחות האלה, לא משנה כמה מהדהדות, לא ישאירו מאחור דבר, שום דבר משלי."

"בהשפעת מסורת הגיטרה של משפחתו של הדוד פאם נגו, מלך הגיטרה הקלאסית בווייטנאם, אני רוצה לשמר ולפתח את המסורת הזו. אני רוצה למצוא את השורשים העמוקים, את נשמת הגיטרה, שהיא מוזיקת הפלמנקו. אבל למרות שאני רוצה להמשיך את מסורת הגיטרה של משפחתי, עדיין החלטתי ללכת בדרך נפרדת להתפתחות, שהיא ז'אנר הפלמנקו החדש שבחרתי", הוסיף.

וייט אן שיתף שהוא היה ביישן מאוד כאשר קהלים רבים וגם עמיתים רבים כינו אותו מספר 1 בז'אנר מוזיקת הפלמנקו הזה. הוא אמר שאולי הוא אהוב בזכות סגנון הנגינה הנלהב והמסור שלו. למרות שאמר זאת בצניעות, במציאות, אי אפשר להכחיש שהוא ולאנג דו הרימו את הדגל כדי להפיח חיים במגמה חדשה עבור צעירים רבים לחפש ולנגן פלמנקו באופן נרחב למדי כיום.

הוא התוודה: "אני לא צריך שאף אחד יכיר בשום דבר. אני מרגיש מאושר כי אני יכול להרהר ולבחון את החשיבה והבחירות שלי כדי לראות אם הן נכונות או לא נכונות... אבי תמיד לימד אותי, בכל עניין, לא ללבוש חולצה גדולה ואז לנסות למתוח אותה כדי שתתאים. פשוט לשוטט בעולם ולשוטט. מה שיבוא, יבוא. יין טוב יהיה באופן טבעי בעל ניחוח."

תמיד תהיה עצמך

ניתן לראות שההתלהבות והתמימות של לאנג דו, למרות שאינן רועשות, גן עדן אינו מאכזב את אלו שמנסים. ללנג דו היו הזדמנויות רבות לתקשר ולהופיע בתוכניות רשמיות מאוד, אך לא ראוותניות, אלא מקום בו דברים רבים שווייט אן מחשיבים כ"מעניינים וטהורים" מתכנסים...

פסטיבל הוא דוגמה לכך. זהו פסטיבל תרבותי ואמנותי בינלאומי, המתקיים כל שנתיים, בהשתתפות להקות אמנות ממדינות רבות. התוכניות הגדולות והקטנות של פסטיבל הוא מתקיימות בכל מקום והן בחינם לחלוטין. האירוע מתקיים בארמון אן דין, המקום היחיד שמוכר כרטיסים, בו מופיעים רק אמנים בינלאומיים ואמנים וייטנאמים מהשורה הראשונה. ולנג דו זכה לכבוד רב על כך שהופיע כאן פעמים רבות.

וייט אן שיתפה: "במהלך הופעות וחילופי דברים עם חברים בינלאומיים, אין לי הרבה מה לומר כי מוזיקה היא השפה המשותפת של האנושות, דרך מוזיקה אנחנו יכולים להרגיש ולהבין אחד את השני. המוזיקה שאנחנו מנגנים אינה זרה לחברים בינלאומיים. הם מזדהים איתנו וחולקים בכנות שבווייטנאם אנחנו מעזים לנגן את המוזיקה שאנחנו אוהבים, לא ללכת בעקבות המגמה של הרוב, וזה ראוי להערצה, אבל אנחנו צריכים לקבל את החסרונות."

וייט אן, שוב קטע את השיחה כדי לטפל באמו, הוציא גיטרה בת 21 מיתרים מהבית והניח אותה ליד שולחן הקפה. כשראיתי אותה, הייתי המום לחלוטין. אם בתמונה הייתי המום חלקית, במציאות הייתי אקסטזה פי עשרה.

הוא אמר: "לדעתי האישית, אמן אמיתי לא רק יורש, מסדר ויורש את הישגי הדור הקודם. עלינו ללכת עד הסוף כדי לתפוס ולנצל את הדברים הטובים שכבר קיימים ולגלות מה חסר או מה ניתן לעשות כדי להתפתח עוד יותר, ולהשאיר לדור הבא ידע שלם ומתאים יותר."

בנוסף לתחושת האחריות של האמן, לדברי האמן וייט אן, לגיטרה רגילה יש גם מגבלות מסוימות, שאינן מספקות את שביעות רצונו המוזיקלי. הוא אמר, האינטואיציה שלו מרגישה כאילו הוא מופקד על ידי אנשים, מודרך ויש לו משימה למצוא את מה שהוא רוצה. לכן, לאורך השנים, וייט אן תמיד חיפש, חקר ולמד כיצד לייצר גיטרות שיכולות לספק את תשוקתו.

היה יצירתי עם גיטרה

הוא אמר שכאשר הוא מרים את גיטרת 21 המיתרים בזהירות, קשה לתאר את צלילה במילים. במוזיקה, ישנן צורות מוזיקליות שלמות וצורות מוזיקליות לא שלמות, אותן אנו מכנים לעתים קרובות מונופוניות ופוליפוניות, מונופוניות והרמוניות.

במוזיקה שלמה, תמיד ישנם שלושה אלמנטים בסיסיים ויציבים: מלודיה, הרמוניה וקצב. בין אם מנגנים סולו, טריו או תזמורת של עשרות או מאות אנשים... זה עדיין צריך להסתובב סביב שלושת האלמנטים הללו. כדי שמוזיקה תהיה טובה, היא תלויה גם בצליל, כאשר שלושה אלמנטים הם טווח התדרים: בס, מיד, טרב (נמוך, בינוני, גבוה).

הוא ניתח: "מבין אינספור הדרכים והסגנונות של נגינה בגיטרה, יש רק שתי דרכים: נגינה בהרכב ונגינה סולו. אם מנגנים רק בהרכב כפי שהוזכר לעיל, הגיטרה המסורתית כבר מושלמת מספיק כדי לעשות זאת. אז מה לגבי סולו? הגיטרה המסורתית, מאז היווסדה, עדיין נוגנה סולו משום שהיא יוצרת את שלושת האלמנטים: מלודיה, הרמוניה וקצב. עם זאת, הגיטרה המסורתית מוגבלת בטווח הנגינה שלה. זה מה שאני רוצה לשנות."

לפני שעצר בגיטרה עם 21 מיתרים, וייט אן התנסה בעשרות גיטרות, החל מ-24 מיתרים ועד 28 מיתרים בצורות שונות. (צילום: MH)

לפני שעצר בגיטרה עם 21 מיתרים, וייט אן התנסה בעשרות גיטרות, מ-24 מיתרים ועד 28 מיתרים בצורות שונות. הוא למד וחיקה גיטרות דומות של אמנים ברחבי העולם שאני מעריץ בזכות החלוציות והכישרון שלהם.

"בהתחלה, גם אני הייתי המום מהכלי נגינה האלה, ואחרי שחוויתי אותם, הבנתי שמלבד הביצועים הנפלאים שלהם עבור מספר ז'אנרים מוזיקליים, הם מתאימים במיוחד. עם זאת, כלי נגינה אלה אינם מספקים אותי כשאני מנגן עבור צורות מוזיקליות אחרות (בגלל חוסר רוח לחימה)," הוא אמר.

"זה לא עניין של הרבה מיתרים כדי להיות עשיר, מה שאני רוצה זה בדיוק מספיק, וחשוב לציין איך הם מחולקים כך שיתאימו תמיד לז'אנרים מוזיקליים אחרים. יתר על כן, לכלי לא רק שיש הרבה מיתרים כדי להרחיב את הטווח, אלא צריך לחלק אותו לאזורי צליל רבים ושונים עם גוונים שונים ומנוגדים, כמו שיש הרבה מוזיקאים עם כלים שונים בכלי 21 המיתרים הזה שלי. זו הסיבה שהחלטתי ליצור אותו", הוא ניתח.

בזמן שהסביר לי את הפונקציה החדשה של גיטרת 21 המיתרים, האמן וייט אן ניגן כמה קטעי מוזיקה כדי להדגים זאת. בזכות הידע המועט שלי במוזיקה, מצאתי את זה באמת שונה ומרשים.

הוא התוודה: "אני לא יודע אם אני חמדן מדי, אבל אני עדיין לא רוצה שזה ייפסק שם. אני רוצה לתת לזה פונקציונליות של מקלדת שתהיה לה אלפי צלילים של כמעט כל כלי הנגינה בעולם."

הוא יכול להפוך לכלי אקוסטי, לא רק להופעות סולו אלא גם לדמות להקה של כארבעה נגנים, עם מוזיקה וצליל שתמיד מובטחים באיכות ובכמות, ביצועים מגוונים, צליל עשיר, גוון וצבע עשירים. הוא חייב לעמוד בכל הקריטריונים הללו לפני שאפסיק.

הסיפור פשוט המשיך ונמשך, אני נמשכתי על ידי התשוקה של האמן המוכשר הזה, בעוד שוויאט אן נמשך על ידי התשוקה שלו למוזיקה בדרך אינסופית. זה מובן, כי אמנים אמיתיים ויצירתיים בוחרים כולם בדרך הקשה ולעתים קרובות בודדה.

[מודעה_2]
מָקוֹר