מה ניתן לעשות כדי להביא את "נורת' בלינג" לעולם?

בעוד שמדינות רבות ברחבי העולם אימצו את המוזיקה כ"כוח רך" כדי לקדם את תדמיתן הלאומית ולחזק את כלכלותיהן, נראה כי וייטנאם, למרות שיש בה אמנים מוכשרים רבים וקהל נלהב, נאבקת ב"מגרש הביתי" שלה מבחינת תעשיית המוזיקה שלה.

המציאות מראה שקהל וייטנאמי מוכן לשלם ולהשתתף בהופעות מוזיקה גדולות: ההופעה החיה האחרונה "Anh trai say hi" בהו צ'י מין סיטי אזלה; סון טונג M-TP קבעה שיא עם סיבוב ההופעות סקיי; דן וו משכה עשרות אלפי מעריצים מכל שלושת אזורי וייטנאם, וכו'.

אמנים צעירים רבים כמו מונו, מיי אן, הואנג טוי לין, טוק טיין... זכו לתשומת לב מעבר לגבולות וייטנאם.

קהל גדול, אמנים מוכשרים ומבטיחים – אבל זה לא מספיק. דיברנו הרבה על דרום קוריאה כדוגמה מובהקת לתעשיית מוזיקת ​​קיי-פופ משגשגת. אבל תאילנד, מדינה בדרום מזרח אסיה, מצליחה גם בתחום הזה.

בשנים האחרונות, ממשלת תאילנד שאפה להפוך את תאילנד למרכז תעשייה יצירתית באסיה, כאשר המוזיקה נתפסת כתחום מפתח לקידום התרבות התאילנדית ומשיכת תיירות. על פי הסוכנות לכלכלה יצירתית (CEA), שוק המוזיקה התאילנדי יצר הכנסות של כ-4.25 מיליארד באט (כמעט 126 מיליון דולר) בשנת 2023, עלייה של 18.6% בהשוואה לשנת 2022 - צמיחה מרשימה המיוחסת למדיניות הממשלה לשילוב מוזיקה באסטרטגיית הכוח הרך הלאומית.

סצנה מתוך הקליפ "Bac Bling" של הזמרת הואה מינזי (צילום מסך).

תאילנד השיקה יוזמות רבות לתמיכה בשיתוף פעולה בין המגזר הציבורי, הפרטי והבינלאומי כדי לקדם את תעשיית המוזיקה שלה. לדוגמה, פרויקט "Music Exchange", המיומן על ידי ה-CEA, שואף להביא אמנים תאילנדים לפסטיבלי מוזיקה בינלאומיים ולהזמין מארגני אירועים בינלאומיים יוקרתיים לשתף פעולה בתאילנד.

באוקטובר 2024, הוועדה הלאומית לאסטרטגיית רכות של תאילנד, יחד עם ה-CEA, הכריזה על אסטרטגיה שאפתנית של "דחיפה ומשיכה" שמטרתה להביא את המוזיקה התאילנדית לזירה העולמית. אסטרטגיה זו מורכבת משני חלקים: "דחיפה" - הבאת אמנים תאילנדים לחו"ל באופן יזום להופיע בפסטיבלים גדולים; ו"משיכה" - משיכת מארגנים בינלאומיים לתאילנד על ידי הזמנתם לחוות פסטיבלי מוזיקה מקומיים ליצירת קשר ושיתוף פעולה ארוכי טווח.

בנוסף למאמצים להביא אמנים לחו"ל, תאילנד מתמקדת גם בבניית תשתיות ומיתוג לאירועי מוזיקה מקומיים כדי למשוך תיירים בינלאומיים. בנגקוק וערים תיירותיות כמו פטאיה ופוקט הופכות ליעדים מוכרים לסיבובי הופעות באסיה: רוב אמני אירופה, ארה"ב או קיי-פופ בוחרים בבנגקוק כתחנה בעת הופעה באזור, הודות למתקנים הטובים שלה (Impact Arena, Rajamangala Stadium וכו'), תהליך הרישוי היעיל וקהל הצופים הגדול.

מדינות עם תעשיות מוזיקה משגשגות ותיקות, כמו ארה"ב ובריטניה, אינן "יושבות במקום" אלא מתפתחות, מחדשות ומעצבים כל הזמן את הטעמים הגלובליים. דוגמה בולטת לכך היא סיבובי ההופעות של טיילור סוויפט, אשר לא רק יוצרים סנסציה בארה"ב אלא גם מהווים אירועים גדולים בכל מדינה שהיא בוחרת להופיע בה.

למרות הפוטנציאל הטמון בה, גם כשחוזרים לווייטנאם, חסרה לנו אסטרטגיית פיתוח ארוכת טווח לתעשיית המוזיקה. עדיין קיימות חששות בנוגע להליכי הרישוי להופעות, שהופכים את ארגון אירועים גדולים לגוזל זמן, יקר ומועד לביטולים של הרגע האחרון.

גם תשתית המופעים אינה עומדת בסטנדרטים בינלאומיים: אצטדיונים גדולים כמו מיי דין (האנוי) ותונג נהאט (הו צ'י מין סיטי), למרות קיבולתם של עשרות אלפי אנשים, חסרים שירותים רבים - אין מערכת תחבורה ציבורית מקשרת (מטרו, אוטובוס מהיר), אין חניונים, אזורי שירות או שירותים מודרניים... וכתוצאה מכך חוויית קהל לא אופטימלית וקשיים בארגון אירועים בקנה מידה גדול. מערכות הסאונד, התאורה והבמה הטכנית במדינה הן לעתים קרובות לא עקביות ולא מקצועיות בהשוואה לסטנדרטים בינלאומיים; חלק מהתוכניות הגדולות חוו כשלים במערכות הסאונד, שפגעו במוניטין של המארגנים.

אוהדים נהרו לאירוע המוזיקה של בלאקפינק שנערך באצטדיון מיי דין ביולי 2023 (צילום: מאן קוואן).

בכל הנוגע להכשרת משאבי אנוש, בווייטנאם חסרים מרכזי הכשרה לאמני בידור ברמה עולמית כמו אלה שבקוריאה וביפן; נתיב ההתפתחות של כישרונות צעירים נותר מקוטע (רוב האמנים למדו את עצמם או עולים דרך תוכניות בידור בטלוויזיה, ללא מוסדות הכשרה פורמליים). היעדר חברות בידור גדולות הפועלות ככוחות מובילים הוא גם חולשה - שוק המוזיקה הווייטנאמי מורכב כיום בעיקר מחברות קטנות חסרות משאבים להשקעה ארוכת טווח או לקידום בינלאומי של אמנים.

יתר על כן, מימון ממשלתי לקידום מוזיקה וייטנאמית בחו"ל כמעט ואינו קיים, בעוד שחברות פרטיות מהססות בשל הסיכונים הכרוכים בהוצאת המוזיקה שלהן לחו"ל.

למרות חסרונותיו, ההקשר הנוכחי מציג הזדמנויות חיוביות רבות עבור וייטנאם לשנות את המצב. ראשית , הצלחתן של מדינות כמו דרום קוריאה ותאילנד מראה שווייטנאם יכולה ללמוד מהמודלים שלהן ולהימנע מטעויות על ידי הליכה מאחור - זהו יתרון מבחינת הפקת לקחים.

שנית , המגמה של חילופי תרבות בינלאומיים פורחת דרך המדיה החברתית והפלטפורמות הדיגיטליות: מוזיקה ללא גבולות יכולה להתפשט מהר יותר מאי פעם. אמנים וייטנאמים יכולים לנצל באופן מלא את יוטיוב, טיקטוק, ספוטיפיי וכו', כדי להגיע לקהל עולמי בעלות נמוכה.

שלישית , וייטנאם חווה כיום דיבידנד דמוגרפי עם אוכלוסיית צעירים גדולה ובעלת ידע טכנולוגי - זהו שוק דינמי לפיתוח טרנדים מוזיקליים חדשים וקידום התעשייה.

מנקודת מבטן של סוכנויות ממשלתיות, בשנים האחרונות ניכרת תשומת לב והשקעה גוברת ב"תעשיות תרבותיות" וב"כוח רך" במסגרת אסטרטגיית הפיתוח הלאומית. עם זאת, כדי לממש את הפוטנציאל וההזדמנויות הללו, וייטנאם זקוקה לאסטרטגיה מקיפה ולפעולות החלטיות מרמת המדיניות ועד לרמת הארגון.

האם על המדינה לפרסם בקרוב אסטרטגיה לאומית בנושא תעשיית המוזיקה וקידום תרבותי באמצעות מוזיקה עד 2030-2040, תוך הגדרת יעדים ברורים (למשל, הכנסות משוק המוזיקה, מספר אירועים בינלאומיים, דירוג על מפת המוזיקה העולמית...)?

וייטנאם צריכה לשדרג במות ואצטדיונים קיימים (מי דין, ת'ונג נאט, מרכז הכנסים הלאומי וכו') כדי לעמוד בסטנדרטים בינלאומיים מבחינת סאונד, תאורה, בטיחות ומתקנים. במקביל, עליה לעודד השקעה בבניית מתחמי מופעים מקצועיים יותר בערים גדולות באמצעות תמריצי קרקע ואשראי לעסקים המשקיעים בתשתיות תרבותיות.

בנוגע לקישוריות, על ערים להבטיח כי קיימות אפשרויות תחבורה ציבורית שיספקו שירות לאירועים גדולים (למשל, ארגון שירותי אוטובוס אקספרס או חשמלית נוספים למקום, סידור חניה זמנית ושירותי הסעות). יש להקים שירותים תומכים נאותים סביב אזור האירוע: מגרשי חניה, שירותים ניידים איכותיים, שילוט רב לשוני וצוות מתנדבים שיסייע למבקרים. פרטים אלה, למרות שהם קטנים, יוצרים רושם מקצועי וידידותי, במיוחד עבור קהל בינלאומי.

עם תשתיות משופרות ונהלים יעילים, וייטנאם תהפוך לאטרקטיבית יותר עבור מארגני אירועי מוזיקה בינלאומיים.

אנשים הם המרכיב המרכזי בתעשיית המוזיקה. וייטנאם זקוקה לתוכנית הכשרה מובנית היטב כדי להכשיר דורות של אמנים מקצועיים, מפיקים, טכנאי סאונד וכו', המסוגלים להתחרות ברמה בינלאומית. יש לשקול הקמת מרכז להכשרת כישרונות מוזיקליים צעירים, בדומה לבתי ספר להכשרת מוזיקה בדרום קוריאה וביפן. מרכז זה יבחר צעירים מוכשרים בעלי יכולות שירה וביצוע להכשרה מקיפה (טכניקות קוליות, ריקוד, שפות זרות, כישורי תקשורת וכו') במשך מספר שנים, בהדרכת מומחים מקומיים ובינלאומיים.

עבור כישרונות מבוססים בארץ, הממשלה יכולה לתמוך בקשרים עם שותפים בינלאומיים: לדוגמה, מימון חלקי של אמנים להופעות בירידי מוזיקה גדולים במדינות אחרות; שליחתם ללימודים או התמחות בשווקי מוזיקה מפותחים.

וייטנאם צריכה גם לקדם תיירות מוזיקלית, למשל על ידי פיתוח סיורים המשלבים קונצרטים. סוכנויות תיירות יכולות לשתף פעולה עם מארגני אירועים כדי לקדם חבילות טיולים מיוחדות: השתתפות בקונצרט בהאנוי ולאחריו ביקור באתרי מורשת בצפון, או השתתפות בפסטיבל מוזיקה אלקטרונית בדאנאנג בשילוב חופשת חוף.

לעומת זאת, באירועי תיירות וספורט בינלאומיים הנערכים בווייטנאם, יש להזמין אמנים מובילים להופיע בטקסי הפתיחה או הסיום.

כדי שתעשיית המוזיקה תתפתח באופן בר-קיימא, תפקידו של המגזר הפרטי ושיתוף הפעולה הבינלאומי הוא הכרחי. על הממשלה ליישם מדיניות לעידוד השקעות בתעשיית המוזיקה: כגון תמריצי מס לחברות הפקת מוזיקה ולחברות תקליטים; פישוט הליכי חסות; יצירת קשרים חברתיים עם תוכניות אמנות; ומתן הגנה חזקה יותר על זכויות יוצרים כדי למשוך משקיעים זרים ולהרגיע אותם בעת ביצוע עסקים בווייטנאם.

המוזיקה הוייטנאמית שהגיעה לבמה הבינלאומית אינה רק סיפור של תעשיית הבידור, אלא גם סיפור של העלאת מעמדה ותדמיתה של וייטנאם בעיני חברים ברחבי העולם - וייטנאם צעירה, יצירתית ומשולבת. על פי ארגון החינוך, המדע והתרבות של האו"ם (אונסק"ו), התעשיות היצירתיות מהוות יותר מ-3% מהתמ"ג העולמי ויוצרות עשרות מיליוני מקומות עבודה - וייטנאם לא צריכה לעמוד מחוץ למגמה זו. עם הכיוון הנכון ונחישות חזקה, נוכל להביא יצירות כמו "בק בלינג" לעולם.

מחבר: נגוין נאם קואנג הוא מרצה באוניברסיטת FPT ודוקטורנט לגיאוגרפיה אנושית במכון ללימודים קוריאניים AKS (דרום קוריאה). הוא גם מחברם של מספר סדרות דוקומנטריות טלוויזיה על דרום קוריאה, קולומביה ודלתא המקונג.

Dantri.com.vn

מקור: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm