זה ששומר על קצב ריקוד ההרים.

על הבמה הוא עז, עוצמתי, אפילו נועז בכל סיבוב ובכל קפיצה, אבל בחיים האמיתיים, נגוין קונג פואנג שקט, מדבר מעט ומחייך לעתים קרובות. בין שתי הדמויות הללו טמונה אהבה עמוקה לריקודי העם של האזור ההררי הצפוני; עבורו, זוהי דרך לשמר את הזהות התרבותית המסורתית.

קונג פואנג ולהקת המחול הופיעו במחזמר "הולכים לעבר השמש" - יצירה מפורסמת של תיאטרון השירה, המחול והמוזיקה העממי של וייט בק, שזכתה במדליית הכסף בפסטיבל השירה, המחול והמוזיקה הלאומי לשנת 2024.

שמירה על זהות תרבותית דרך כל ריקוד.

כשצופים בנגוין קונג פואנג מופיע על הבמה, רבים עשויים לחשוב בקלות שהוא מסוג האמן שאוהב להשוויץ. אבל בשבילו, להיות על הבמה זה להעביר את התרבות הייחודית של אנשי ההרים דרך ריקוד. באמצעות שפת גוף, נשימה ותנועות שנלקחו מחיי הקהילות האתניות באזור ההררי הצפוני, הוא מבטא את הזהות התרבותית, המנהגים וחיי היומיום של אנשי ההרים. סיפורים אלה עוסקים לפעמים בשוק הררי, לפעמים בפסטיבל אביב, בטקס עתיק יומין, או פשוט בקצב החיים בכפר או בכפר קטן.

במופעי המחול הגדולים של תיאטרון השירים, המחול והמוזיקה העממיים של וייט בק (כיום התיאטרון הלאומי לשירה ומחול של וייטנאם), קונג פואנג הופיע לעתים קרובות בתפקידים שדרשו כוח פנימי ניכר. תפקידו של א סו בריקוד "אשתו ובעלו של א פו" הוא דוגמה מובהקת לכך. א סו אינו דמות קלה לגילום. הוא דמות בעלת חיים פנימיים מורכבים, שהסופר טו הואי הקדיש מאמץ רב לתיאורם. א סו מגלם הן את יהירות הכוח והן את הסכסוכים הפנימיים הנסתרים. התפקיד דרש כוח פיזי חזק, קפיצות גבוהות מתמשכות, סיבובים החלטיים ויכולת לבטא רגשות באמצעות שפת גוף.

פואנג נזכר שכמה אימונים נמשכו עד שהיה תשוש לחלוטין. ברכיו כאבו מהכיפוף עמוק וסיבוב מתמיד של ברכיו. ימים ספורים לאחר האימון, הוא נאלץ לחבוש את ברכיו ולשים קרח על גופו כדי שיוכל להמשיך למחרת. אבל כשהוא עלה לבמה, כל העייפות כאילו נעלמה. "כשהקהל מחא כפיים, כבר לא הרגשתי שאני מופיע. פשוט הרגשתי שאני חי בתוך הריקוד הזה", אמר פואנג בהתלהבות.

האמן קונג פואנג (בשורה האחרונה, משמאל) עם חבריו הרקדנים מתיאטרון השירים, המחול והמוזיקה העממיים של וייט באק לאחר חזרה.

והרגע הזה שבו האמן והדמות הופכים לאחד הוא מה ששמר אותו מסור לריקוד במשך כל כך הרבה שנים. חברים אומרים לעתים קרובות שבחיים האמיתיים, פואנג עדין ושקט. הוא מעדיף להתבונן מאשר לבטא את עצמו. אבל על הבמה, הוא שונה לחלוטין. עיניו נעשות חדות, צעדיו עוצמתיים, כל סיבוב נושא משקל של רגש. ניגוד זה מפתיע רבים כשהם רואים אותו מופיע לראשונה.

האמן המכובד לה חאן טואן, סגן מנהל תיאטרון האופרה והבלט הלאומי של וייטנאם, ציין: "קונג פונג הוא אחד הרקדנים הגברים הבולטים בלהקת המחול של התיאטרון. יש לו מראה נאה, גובה טוב, אך חשוב מכך, תחושת אחריות וגישה פרואקטיבית. אנו סומכים על פונג מספיק כדי לשלוח אותו ללמוד באקדמיה למחול של וייטנאם כדי לפתח עוד יותר את כישוריו ככוריאוגרף."

מסעו של נער מההיילנד אל אמנות המחול.

בגיל 12, פואנג עמד בדממה מול הבמה בפעם הראשונה. זו הייתה הופעה של אמנים מתיאטרון השירים, המחול והמוזיקה העממיים של וייט בק. אורות זרחו על חצאיות הברוקאד הנשפכות, מסתחררות כמו גלי הרים. צליל התופים וחלילי החליל הדהדו בחלל התוסס. אבל מה ששבה את הילד יותר מכל היו עיניהם וריקודיהם של האמנים.

ריקודים פשוטים לכאורה אלה מגלם סיפורים על הכפר, חיי היומיום והתרבות המסורתית של אנשי ההרים. זה היה הרגע הזה שהצית את חלומו של הילד לרקוד.

מופע המחול "Full Basket" בוצע על ידי קונג פואנג ולהקת המחול של תיאטרון השירים, המחול והמוזיקה העממיים של וייט בק. היצירה זכתה במדליית הזהב בפסטיבל האמנויות המקצועיות הלאומי לשנת 2023 בנושא ביטחון לאומי והגנה.

בשנת 2008, קונג פואנג הגיש מועמדות לבית הספר לתרבות ואמנויות וייט בק, עם התמחות במחול, ולמד להיות אמן ריקודי עם. החלטה זו היוותה נקודת מפנה בחייו. בימיו הראשונים בבית הספר, קונג פואנג הבין במהרה שמאחורי האורות הנוצצים על הבמה מסתתרות חזרות ארוכות ומפרכות, קפיצות חוזרות ונשנות שהותירו אותו מותש, ואפילו פציעות חמורות.

ביצוע ריקודים מסורתיים באזורים ההרריים הצפוניים תובעני במיוחד עבור רקדנים גברים. הקפיצות לגובה, הסיבובים ושיווי המשקל בנחיתה דורשים סיבולת אדירה, כוח רגליים ודיוק מוחלט. בהתחלה, ברכיו של פונג כאבו כל כך שכל צעד היה כואב. "היו פעמים שרציתי לוותר", הודה. "אבל אז חשבתי על ריקודי העם, על התרבות האתנית... ונשארתי".

פואנג עדיין זוכר את החזרות עם הלהקה, ישב והקשיב לאומנים שרים שירי "Then", הצלילים המלודיים של הלאוטה טין מהדהדים. ביניהם, קולו של האמן המכובד נונג שואן איי הותיר עליו רושם חזק במיוחד. שירי "Then" ששר היו כמו לחישות ההרים והיערות.

""המנגינה של כל אז מעוררת זיכרונות מילדותי, תמונות של מולדתי עם פעילויותיה היומיומיות, הטקסים והמנהגים המסורתיים שלה", שיתף פואנג.

לפתע הוא הבין שאולי אותם צלילים זרמו בעורקיו מגיל צעיר מאוד. לכן, גם לאחר שהפך לשחקן מקצועי, פונג חזר לעתים קרובות לכפר. הוא התבונן בחיי האנשים ולמד ישירות מהאומנים. מתנועות פועלים פשוטות ומטקסים וטקסים מסורתיים, הוא מצא את החומר לשפת הריקוד שלו.

"כדי שריקוד מסורתי יתבגר באמת, הוא חייב לכלול שלושה אלמנטים: טכניקה, רגש וכוח פנימי. היעדר אחד משלושת אלה הופך את הריקוד ללא שלם", הוא הביע. פילוסופיה זו עוזרת לפונג לשמור על זהותו הייחודית בעידן הדיגיטלי, שבו אמנויות הבמה משתנות במהירות.

בזכות מאמציו הבלתי נלאים, הוא זכה בתעודת הצטיינות מטעם איגוד אמני המחול של וייטנאם בתחרות כישרונות הופעות מחול לשנת 2017; פרס על תפקידו כ-A Sử בפסטיבל המוזיקה והמחול הלאומי לשנת 2018; מדליית זהב בפסטיבל האמנויות המקצועיות של ההגנה הלאומי לשנת 2023; פרס B בפרסי הספרות והאמנויות של מחוז תאי נגוין לתקופה 2017-2021 עבור קבוצת היצירות: "אז שיר, פרחי אביב של היער, טל בוקר מוקדם באזור התה"; ומדליית כסף בפסטיבל המוזיקה והמחול הלאומי לשנת 2024 על יצירתו "Rising Up" בתפקיד כוריאוגרף.

לאחרונה, קונג פואנג השתתף ביצירת יצירת המחול "רחצה באש", החוקרת את טקס קפיצת האש של הקבוצה האתנית פא תן. הוא שיתף פעולה בעבודה זו עם המאסטר נגוין טי טאן מאי, סגן ראש המחלקה למחול ותיאטרון במכללת וייט בק לתרבות ואמנויות, עם צוות הביצוע המורכב מסטודנטים ממחלקת המחול של בית הספר.

מופע המחול זכה בפרס B בפסטיבל ריקודי העם הלאומי וזכה לשבחים רבים על יכולתו להעביר את עומק התרבות המקומית באמצעות שפת גוף עשירה רגשית. כיום, הוא ממשיך את לימודי הכוריאוגרפיה באקדמיה למחול של וייטנאם, משום שהוא רוצה להשיג הבנה עמוקה יותר של שפת המחול; להפוך חוויות הופעה לחשיבה יצירתית; ולבסס את דרכו האמנותית.

בסביבה האקדמית, סטודנטים צעירים רבים רואים בו "אח גדול". פואנג משתף ברצון את ניסיונו הבימתי ואת המשמעת המקצועית שלו עם הסטודנטים. כי עבורו, אמנות היא מסע שהדורות צועדים יד ביד.

קונג פואנג ולהקת המחול הופיעו במחזמר "הולכים לעבר השמש" - יצירה מפורסמת של תיאטרון השירה, המחול והמוזיקה העממי של וייט בק, שזכתה במדליית הכסף בפסטיבל השירה, המחול והמוזיקה הלאומי לשנת 2024.

עבור פונג, שורשי כל ריקוד הם מקור מהותו; כל תנועה נושאת את העומק התרבותי של כל קבוצה אתנית. עבורו באופן אישי, ריקודי ה"תן" ששמע מילדותו - המנגינות העולות ויורדות כמו לחישות ההרים והיערות - אולי דווקא מזיכרונות אלה התבגר הרקדן מוקדם. בגיל 33, קונג פונג משמר בשקט את קצב ריקודי ההרים, כך שהזהות התרבותית המסורתית ממשיכה להיווצר מחדש על הבמה דרך שפת הגוף.

מקור: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/