אמנים צעירים חוזרים לעצמם.

בתוך גל מהפכת 4.0 ולחצי כלכלת השוק, פעילויות תרבותיות ואמנותיות בכלל, ומוזיקה בפרט, מתמודדות באופן בלתי נמנע עם אתגרים.

זמרים ומוזיקאים רבים נאלצו להשתתף במגמה זו וללכת בעקבותיה. במציאות, אמנים רבים, ובמיוחד צעירים, מתמקדים בעיקר בהתאמה לטעמים פופולריים בהופעותיהם ובקומפוזיציות שלהם, לעיתים על חשבון אחרים. דבר זה הוביל למקרים של "התנהגות סוטה" בקרב חלק מהאמנים, כפי שדווח בעיתונות.

בהקשר זה, ישנם צעירים ש"הולכים נגד הזרם". במקום לרדוף אחר רווחים ורווח כלכלי , הם משקיעים את זמנם, מאמציהם וכספם בארגון קונצרטים קלאסיים וסמי-קלאסיים כדי לקרב את צורת האמנות הזו לציבור, ולתרום לשיפור הדרגתי של האסתטיקה האמנותית עבור הציבור הרחב וצעירים בפרט.

"קונצרט זיכרון ילדות" ו"קלאסיקוני בקונצרט" הן סדרות של תוכניות שהוקמו ומתוחזקות על ידי צעירים בהאנוי במשך כמעט 10 שנים. מתוך חששות לגבי סיכויי הקריירה של סטודנטים במחלקה לכלי תזמורת באקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, ורצון להפיץ את צורת האמנות הנחשבת "גבוהה" הזו בקרב צעירים, קבוצה של צעירים כמו לה טואן קואנג, מאי שואן האי ואחרים, בעלי רוח נועזת בלבד, התאספו יחד כדי ליצור את התוכנית הראשונה שלהם בשנת 2016. למרות קשיים וחרדות רבים, באופן מפתיע, המופע הראשון משך אליו כמעט 800 משתתפים, מה שהוכיח שלז'אנר המוזיקה הזה עדיין יש קהל משמעותי.

במשך כמעט 10 שנות פעילות, באמצעות ניסוי וטעייה, למידה מניסיון לאחר כל תוכנית, התגברות על קשיים מבחינת כוח אדם, מתקנים וכספים, " קונצרט זיכרון ילדות" ו"קלאסיק בקונצרט" עשו רושם משמעותי והפיצו את השפעתם באמצעות הופעות לא רק בהאנוי אלא גם בהו צ'י מין סיטי. שלושת הלילות של "קלאסיק בקונצרט #2: אל הקו" ב-14, 15 ו-16 בנובמבר הם דוגמה מובהקת לכך. התיאטרון הצבאי הדרומי (הו צ'י מין סיטי) היה כמעט מלא לחלוטין במשך כל שלושת הלילות, עם מחיאות כפיים בלתי פוסקות.

קלאסיק בקונצרט #2: אל הקו בתיאטרון הצבאי הדרומי (הו צ'י מין סיטי)

צילום: TGCC

הצלחה כאן אינה רק עניין של קבלת פנים מצד הקהל, אלא גם, לדעתך, האושר שבתרומה להפצת יופי, סיוע בהדרגה בעיצוב האסתטיקה האמנותית, והעלאת הדרישה להערכת אמנות בקרב קהל בכלל וצעירים בפרט.

"רשימות" בהירות לחיים תרבותיים ואמנותיים.

בהו צ'י מין סיטי, יש גם צעירים ש"הולכים נגד הזרם" בצורה דומה: תזמורת כלי ההקשה סייגון ווינדס. תזמורת זו מיוחדת יותר משום שהיא מורכבת רק מכלי נשיפה ממתכת (כולל כלי נשיפה ממתכת וכלי נשיפה מעץ) – נגני כלי ההקשה יצרו מחדש יצירות שנועדו במקור לתזמורות סימפוניות, החל מפסקולי סרטי אנימציה יפניים של גיבלי ועד סרטי דיסני... והן נשמעות חלקות ומלכותיות באותה מידה.

מונעים על ידי רצון עמוק להעלות את המודעות הציבורית לז'אנר מוזיקלי זה בכלל ולכלי הקשה בפרט, יחד עם תשוקה לכלי נגינה אלה, כמה אנשים "יוצאי דופן" כמו נגוין הואנג ת'יאן אן, הואנג נגוק אן צ'ואן, נגוין טאן לונג וכו', כש"רוחם הנועזת" היא הנכס שלהם בלבד, אספו "לוחמים" ביניהם סטודנטים לקונסרבטוריון למוזיקה, אמנים מקצועיים וזרים החיים ועובדים בווייטנאם שאוהבים ומנגנים היטב בכלי הקשה. אפילו אמנים המנגנים בתזמורות בעלות שם עולמי הצטרפו בהתלהבות.

הופעה של תזמורת כלי הנשיפה של סייגון.

צילום: TGCC

בשנת 2022, סייגון ווינדס קיימה את הקונצרט הראשון שלה בקונסרבטוריון למוזיקה של הו צ'י מין סיטי, ומאז הם עובדים ומתנסים, תוך שהם מתמודדים עם קשיים רבים. כעת, סייגון ווינדס ביססה מותג מסוים בקרב חובבי מוזיקה בהו צ'י מין סיטי. בלילות מסוימים, הקהל... מסרב לעזוב, ואמן החצוצרה ת'יאן אן (גם הוא אחד החברים המייסדים) נאלץ להתחנן: "יש לנו עוד ערב מחר, בבקשה תנו לאמנים לנוח כדי שתהיה להם אנרגיה להופיע שוב מחר!"

הם נקראים בצחוק "אקסצנטרים" משום שצעירים אלה אינם עוקבים אחר מגמות השוק או לפחות בוחרים בנתיבים בטוחים כמו הוראה או השתתפות בתוכניות כשהם מוזמנים. במקום זאת, הם מרוויחים כסף כדי לתמוך בתשוקה שלהם ולכסות את עלויות הקונצרטים. התגמולים אינם נמדדים בערך חומרי, אלא בקבלת הז'אנר הזה על ידי הקהל, ובהבנתו והערכתו של הציבור את כלי הנגינה הללו. ת'יאן אן שיתף: "הקהל אולי לא יודע מהי מוזיקה סימפונית, או מהם כלי נשיפה, אבל אם הם אוהבים סרטי אנימציה יפניים או של דיסני, נשתמש במה שהם אוהבים כדי להדריך אותם למוזיקה סימפונית." רעיונות אלה ראויים לשבח באמת!

בתוך שוק מוזיקה תוסס, המלא כל הזמן בפנים חדשות שעולות לכותרות עם להיטים גדולים או מחלוקות שערורייתיות, אמנים צעירים "שוחים נגד הזרם", ובגישתם העדינה הם מביאים לנו מנגינות אופטימיות ותווים בהירים לחיינו התרבותיים והאמנותיים.

מקור: https://thanhnien.vn/nhung-nghe-si-tre-loi-nguoc-dong-185251120152257741.htm