 |
הציור "חזון לאחר הדרשה" צויר על ידי פול גוגן בשנת 1888. צילום : ויקיפדיה. |
האשליה שאחרי ההרצאה
בפונט-אוון, חי בקרב הקהילה האמנותית שתתפרסם מאוחר יותר כבית ספר, גילה גוגן את חוש האסתטיקה החדש שלו.
סגנון זה יכול להיקרא סינתטי או חלוקה, המאופיין במשטחים שטוחים בצבעים בהירים, תוך התעלמות ממרחב וירטואלי וצורות המוגדרות על ידי קווי מתאר חדים. מתוך כוונה לשחזר גם מציאות וגם דמיון, סגנון זה ידוע גם כסמליות.
אחת היצירות המפורסמות ביותר, *האשליה שאחרי הדרשה * או * מאבקו של יעקב עם המלאך* , מתארת נשים ברטוניות מתפללות תוך כדי האזנה לדרשה המספרת אירוע בבראשית: מאבקו של יעקב עם המלאך.
במכתב לווינסנט ואן גוך מיום 26 בספטמבר 1888, תיאר גוגן בצורה מושלמת את עבודתו ואת כוונותיו: "זה עתה סיימתי ציור דתי שקשה מאוד לבצע, אך הוא משמח אותי ומספק אותי. אני רוצה לתת אותו לכנסיית פונט-אוון. כמובן, הם לא אוהבים אותו."
נשים ברטוניות מתאספות לתפילה בלבוש שחור עמוק. כובעיהן בצבעי לבן וזהב בוהקים. שני המצנפות מימין דומות לכובעי שטן. עץ תפוח משתרע על פני הציור, עלווה סגולה כהה שלו מתוארת בכתמים כמו עננים ירוקים-אזמרגד עם פערים של אור שמש זהוב-ירוק. הקרקע (צינבר טהור). הכנסייה משופעת כלפי מטה וצבעה חום-אדמדם.
המלאך לבש גלימה כחולה כהה ויעקב גלימה ירוקה. כנפי המלאך היו זהב כרום טהור. שיער המלאך היה גם הוא כרום ורגליו היו כתומות.
אני חושב שהצגתי את הדמויות בצורה פשוטה ביותר, נטולת קישוטים וכנה. הכל מאוד רציני. הפרה שמתחת לעץ קטנה מדי לגודלה האמיתי ונראית כאילו היא מתרוממת. מבחינתי, בציור הזה, הנוף והקרב קיימים רק בדמיונם של אנשים כשהם מתפללים במהלך הדרשה.
מדבריו של גוגן עצמו, אנו מבינים את משימתו של האמן: למצוא דרך לייצג גם את המציאות וגם את האשליה, תוך סירוב לתעדף אחת על פני השנייה. פשטות זו, המתפרשת באמצעות ניגודיות הצבעים והקווי המתאר המגדירים את המסגרות, נראית כסינתזה יעילה ושלמה של מה שהתכוון המחבר לבטא.
גוגן לא ניסה להדגים את רגשותיו או דמיונו שלו, אלא את מורכבותן של הדמויות המתוארות. לשם כך, הוא החליט לחלק את החלל לשני חלקים באמצעות גזע העץ: מצד אחד, הנשים מתפללות; מצד שני, מה שהן חשבו בזמן התפילה; צד אחד דימוי ריאליסטי, והשני דימוי רוחני.
העבודה, המסודרת בקומפוזיציה ייחודית, נשאבת בבירור מהסגנון היפני (יפוניזם), כאשר גזע העץ משמש כמעין ציר פרספקטיבה, ובמיוחד תנוחת ה"מתאבקים"¹ בהשראת תצלום של מתאבקים יפנים.
למרות שהושפע פחות מאמנות יפנית מאשר וינסנט ואן גוך או האימפרסיוניסטים, גוגן עדיין השתמש בעיצוב פרספקטיבה חדש שאפשר לו להוציא את כל הסצנה ממרכזה וליצור תחושה שטוחה ואוורירית, מה שגרם לכל האלמנטים להיראות כאילו ממוקמים שווים.
המאפיין הבולט ביותר של הציור הוא הניגוד החזק בין הלבוש השחור-לבן של הנשים הברטוניות לבין האדום של הרצפה; העבודה ניכרת בפלטת הצבעים הפשוטה שלה.
על ידי ביטול גוונים מקומיים, כלומר צבעים שנלקחו כביכול מהטבע, גוגן מדגיש אפקט זה בכך שהוא אינו מצייר צללים, כאילו כדי לבטא בצורה ברורה יותר את האבסורד של הסצנה.
הרקע מטופל בקפידה רבה באותה מידה: קבוצת הנשים בשכבה השנייה מתוארות באופן שטחי בלבד, אם לא כרפאים, כדי להדגיש את האישה היחידה בקדמת התמונה שפניה נראות לעין.
עיניה העצומות של האישה מרמזות שהיא שקועה במדיטציה, ובו בזמן, האמנית יוצרת ריחוק מהצופה, משתתפת בלתי מוזמנת בסצנה; מישהי שאינה יכולה להבין את חווייתן של נשים אלה, שחיות חיים פשוטים, ספוגות בפולקלור וברוחניות.
כאן, אנו יכולים לראות ביקורת גלויה על החברה שממנה ניסה גוגן להימלט...
-----------------
1. טקסט מקורי: "lutteurs". כותרת הציור משתמשת במילה הצרפתית "lutte", שמשמעותה "קרב" או "מאבק"; בעוד ש-"lutteurs" פירושו גם "משתתפים בקרב" וגם מתייחס למתאבקים יפנים.
מקור: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
