שלב הון:

באסטרטגיית פיתוח התעשייה התרבותית של האנוי, התיאטרון עומד בפני הזדמנות עוצמתית לשינוי. מתיאטראות מסורתיים ועד חללי הופעות חיצוניים, ממורשת אמנותית ועד מודלים יצירתיים חדשים, התיאטרון כבר אינו רק מקום לשימור זיכרונות תרבותיים, אלא הופך בהדרגה למשאב לפיתוח כלכלי ותיירותי ולכוח רך של עיר הבירה. עם זאת, האתגר הוא כיצד להבטיח שערכים מסורתיים לא רק יישמרו, אלא גם יכבשו קהלים חדשים ויקבעו את מעמדם בשוק התרבותי המודרני.

סיור הלילה "נגוק סון - לילה מסתורי" מדגים את הקשר הפוטנציאלי בין תיאטרון, מורשת ותיירות תרבותית. צילום: וייט הוק

ממורשת אמנותית לתנועות חדשות

האנוי נחשבה זה מכבר לערש אמנויות התיאטרון בווייטנאם, מרכז לכל צורות הביצוע, החל מדרמה מדוברת, אופרה מסורתית (צ'או, טונג, קאי לונג), ועד תיאטרון בובות מים ואמנויות קרקס. לצד תיאטראות מקצועיים מובילים כמו תיאטרון הדרמה של האנוי, תיאטרון הנוער ותיאטרון צ'או של האנוי, לבירה יש משאב תרבותי עשיר במיוחד, שטופח על ידי דורות של אמנים. מתוך יסוד זה סצנת התיאטרון של האנוי הוציאה יצירות רבות וארוכות טווח. מקלאסיקות כמו "נשמתו של טרונג בה, עור הקצב", "אני ואנחנו" ו"השבועה התשיעית", ועד מחזות צ'או וקאי לונג מפורסמים רבים, התיאטרון של האנוי לא רק משאיר את חותמו על חייהם הרוחניים של דורות רבים של קהלים אלא גם תורם לעיצוב טעמים אסתטיים, המשקף את הדופק החברתי והסוגיות של כל תקופה היסטורית.

עם זאת, בהקשר של זיהוי תעשיית התרבות ככוח מניע חדש לפיתוח, שימור ערכים תיאטרליים מסורתיים לבדו אינו מספיק. האתגר הוא לא רק לשמור על המורשת אלא גם למצוא דרכים לשלב אותה בחיים העכשוויים, לרתק את הציבור ולייצר ערך כלכלי מיצירה אמנותית.

למעשה, בשנים האחרונות חלו שינויים ניכרים בסצנת התיאטרון של האנוי. להקות אמנות רבות ניסו באומץ שיטות בימוי חדשות, תוך שילוב מסורת ומודרניות כדי להרחיב את קהל היעד שלהן. מופע המגוון "תעלומות השושלת הקסומה" של התיאטרון המסורתי הלאומי של וייטנאם הוא דוגמה מצוינת, שכן הוא מסמן את הפעם הראשונה שאופרה וייטנאמית מסורתית (טונג, צ'או, קאי לונג) ואופרה עממית (קאי לונג) ממוקמות במבנה סיפורי מאוחד, ויוצרות מרחב אמנותי רב-שכבתי שבו צורות מסורתיות אלו מקיימות דיאלוג במקום להתקיים בבידוד.

לצד זאת, יצירות קלאסיות רבות זכו גם הן לחשיבה יצירתית חדשה. "אני ואנחנו" עוצבה מחדש עם קצב נרטיבי מודרני יותר, בעוד שגרסת הבובות של "נשמתו של טרונג בה, הקצב" משלבת בובות צללים, שירה עם וייטנאמית מסורתית (xam) ואופרה עממית (cheo) עם אלמנטים עכשוויים כמו ראפ והיפ הופ, ויוצרת חוויה רעננה תוך שמירה על רוח הליבה של היצירה.

לצד חידושים בתוכן ובסגנון המופע, המגמה של קישור תיאטרון עם תיירות הופכת בולטת יותר ויותר. במשך שנים רבות, תיאטרון הבובות טאנג לונג הפך ליעד מוכר לתיירים בינלאומיים, ותרם להפיכת בובות המים מצורת אמנות עממית למוצר תרבותי ייחודי של האנוי. בינתיים, עיבודים לספרות ולהיסטוריה כמו "האזור הצבאי הדרומי", "גשם אדום" ו"אגדת אגם הו גום" מדגימים את הפוטנציאל לקישור תיאטרון עם ספרות, קולנוע ותחומים יצירתיים אחרים, ופותחים הזדמנויות ליצירת שרשראות ערך תרבותיות מגוונות.

אולי יעניין אותך גם

הבמה משתנה במרחב הדיגיטלי.סצנת אמנויות הבמה הווייטנאמית עוברת שינויים משמעותיים במרחב הדיגיטלי באמצעות השקעות שיטתיות בדפי מעריצים, מערכות מכירת כרטיסים מקוונות, מאגרי נתונים דיגיטליים ופלטפורמות מדיה רב-ערוציות. טרנספורמציה דיגיטלית לא רק מסייעת לאמנויות הבמה להגיע לקהל צעיר יותר בצורה יעילה יותר, אלא גם פותחת הזדמנויות לפיתוח תעשיית התרבות, תוך מימוש המטרות שנקבעו בהחלטה מס' 80-NQ/TW של הפוליטביורו על פיתוח התרבות הווייטנאמית.

ייצור חקלאי מסחרי קשור לביקוש בשוק.בהקשר של עיור, פיתוח ייצור חקלאי מרוכז בקנה מידה גדול הופך לכיוון בלתי נמנע עבור האנוי לשיפור יעילות ניצול הקרקע, הגדלת ערך הייצור ובניית מערכת חקלאית אקולוגית, מודרנית ובת קיימא.

יצירת מקורות מחיה בת קיימא לאחר הפקעת קרקעות.כבישים חדשים נבנים בהדרגה, ואזורים עירוניים ותעשייתיים מודרניים צצים בזה אחר זה על אדמות חקלאיות רבות, במטרה לבנות עיר בירה מתורבתת ומודרנית.

למרות שסצנת התיאטרון עדיין בשלביה הראשונים, התפתחויות אלו מראות כי סצנת התיאטרון של האנוי מתרחקת בהדרגה מגבולות פעילות הופעה גרידא לעבר תפקיד של מוצר תרבותי המסוגל לייצר ערך כלכלי.

הרחבת מרחב יצירתי, יצירת מערכת אקולוגית תיאטרלית.

בעוד שחדשנות תוכן היא תנאי הכרחי, הרחבת המרחב היצירתי הופכת לתנאי מכריע לסצנת התיאטרון של האנוי כדי להגיע לקהל הרחב בהקשר החדש. אחת ההתפתחויות הבולטות ביותר לאחרונה היא המעבר של אמנויות הבמה ממרחבי תיאטרון מסורתיים לחיים עירוניים. זה נתפס כאחד הפתרונות שיסייעו לאמנויות הבמה להתעלות מעל המגבלות של תפאורות במה מסורתיות, להגדיל את ההזדמנויות להגיע לקהל וליצור יותר מקום לחיבור עם תיירות, שירותים ופעילויות תרבותיות וכלכליות אחרות.

אזור אגם הואן קיאם הוא דוגמה מובהקת למגמה זו. תוכניות אמנות בסופי שבוע, הופעות קהילתיות ופעילויות תרבותיות בחיק הטבע הפכו אותו לבמה פתוחה בלב העיר.

יתר על כן, שרידים תרבותיים והיסטוריים רבים מנוצלים באופן המשלב שימור עם חוויות יצירתיות. סיור הלילה "נגוק סון - לילה מסתורי", פעילויות אמנות באגם הו ואן בתוך מקדש הספרות - האוניברסיטה הלאומית, או הופעות בבית המתומן מדגימות את הקשר הפוטנציאלי בין במה, מורשת ותיירות תרבותית. לדברי ד"ר לה שואן קיו, מנהל מרכז הפעילויות התרבותיות והמדעות של מקדש הספרות - האוניברסיטה הלאומית, זוהי מגמה בלתי נמנעת להעמיק את מעורבותה של המורשת בפיתוח כלכלת הלילה ותיירות חווייתית.

לא רק מרחבים ציבוריים גדולים, אלא גם במות קטנות ואינטראקטיביות מאוד פותחות אפיקים חדשים לאמנויות הבמה העכשוויות. תוכנית "צל לונג טאן" באזור 75 - אמנות ומכירה פומבית היא דוגמה מצוינת. לדברי אמן העם נגוין טיין דונג, מנהל תיאטרון הבובות הוייטנאמי, ערכו של התיאטרון המודרני כבר אינו טמון בקנה מידה של המופע אלא ביכולתו ליצור חוויות ולהתחבר רגשית עם הקהל.

עם זאת, הרחבת מרחבי המופעים היא רק חלק מהמשוואה לפיתוח התיאטרון בעידן הדיגיטלי. לצד זאת, קיים הצורך לבנות קהל חדש וליצור ערוצים יעילים להפצת אמנויות הבמה. אמן העם טרונג הייאו, מנהל תיאטרון הדרמה של האנוי, מאמין שהקהל של היום כבר אינו מקבל פסיבי אלא הפך לחוליה מכרעת בתהליך הפצת ערכים תרבותיים. קטעים ממחזות ששותפו באופן נרחב ברשתות החברתיות, מופעים סולד אאוט וסרטוני אמנות המושכים מיליוני צפיות מדגימים את כוחו הגובר של הציבור בעידן הדיגיטלי. לדברי המוזיקאי ג'יאנג סון, מרצה באוניברסיטת האנוי לתיאטרון וקולנוע, הגורם המכריע נותר התקשורת. כאשר הופעות מקודמות באופן שיטתי, וקטעים קצרים המציגים ומנתחים את הערך האמנותי של התיאטרון המסורתי מופצים בפלטפורמות דיגיטליות, קהל צעיר יבין ויעריך צורות אמנות מסורתיות יותר. למעשה, תוכניות רבות משכו קהל צעיר גדול. לדוגמה, מופע המחווה לציון 100 שנה להולדתו של המלחין ואמן העם הואנג קיאו עם האופרה המסורתית "סוי ואן" אזל אאוט שבועות מראש. "צעירים לא מפנים עורף לתיאטרון המסורתי; הדבר החשוב הוא לעזור להם להבין, לאהוב ולהיות גאים באמנות הלאומית שלנו", הדגיש המלחין ג'יאנג סון.

מלבד התקשורת, חינוך נחשב גם לפתרון בסיסי לבניית קהל עתידי לתיאטרון. האמנית העממית מאי פונג, מרצה לשעבר באקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם, מאמינה כי הכנסת אמנות מסורתית לבתי ספר היא דרך יעילה ליצירת דור חדש של קהל.

אולי יעניין אותך גם

"השבועה התשיעית" על במת תיאטרון הדרמה הצבאיבהשראת עשר שבועות הכבוד של חיילי צבא העם הווייטנאמי, שבהן השבועה התשיעית מדגישה את הקשר ההדוק בין הצבא לעם: "חיילים חייבים לכבד, לעזור ולהגן על העם", המחזה "השבועה התשיעית" מאת הסופר המנוח לואו קוואנג וו מוחזר שוב לבמה על ידי אמנים ושחקנים של תיאטרון הדרמה הצבאי.

מחדר החזרות לבמה הגדולהHNN - בליווי התופים המהדהדים של מוזיקת ​​החצר המלכותית של הואה ותנועות ריקוד חינניות, אמני תיאטרון האמנויות המסורתיות של החצר המלכותית של הואה מתאמנים בקפידה לקראת סדרה של פסטיבלי אמנות גדולים בשנת 2025.

מה אמרה קוואנג האי על הפעם הראשונה שהצטרף נגוין טאי לוק לנבחרת וייטנאם?אחר הצהריים של ה-24 ביוני, נבחרת וייטנאם המשיכה להתאמן במרכז האימונים לנוער בכדורגל של וייטנאם כהכנה לגביע ASEAN 2026. לפני האימון, הקשר נגוין קוואנג האי שיתף מספר פרטים ראויים לציון על מצב הקבוצה ועל תהליך ההשתלבות של השחקנים החדשים.

ניכר כי, החל מהרחבת מרחבי הופעות וגישות חדשניות לקהל ועד לשיפור החינוך לאמנות, סצנת התיאטרון של האנוי יוצרת בהדרגה מערכת אקולוגית יצירתית חדשה. עם זאת, המרחב הציבורי והיצירתי הם רק חלק מהסיפור. כדי שהתיאטרון יהפוך באמת לתוצר של תעשיית התרבות, השוק נותר הגורם המרכזי. במציאות, יצירות איכותיות רבות עדיין מתמודדות עם קשיים בקידום, הפצה ומסחור.

לכן, האתגר של סצנת התיאטרון של האנוי כיום אינו רק לשמר ערכים קיימים, אלא גם להפוך את המורשת למשאב לפיתוח. זוהי גם הדרך עבור התיאטרון לאשר את תפקידו במערכת האקולוגית של תעשיית התרבות של עיר הבירה.

מקור: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html