רצון לגיטימי
העדשה שדרכה נשים נצפות בשירתה היא עדשה אונטולוגית, ואחריה חוויות מגדריות המעוצבות על ידי חיי היומיום שלה. הא הונג האן אינה צריכה "ללמוד להיות אישה". היבטי חייה, קול התודעה שלה וקצב שפתה בשירתה נותנים קול לזהותה המגדרית. זהו קול של געגוע, שיתוף, אמפתיה וחמלה עמוקה כלפי מגדרה שלה.
"אמש הלכת לפסטיבל הכפר/ האם רגליך זוכרות את השביל הישן?/ פרשתי מחצלת לחכות לך", אלו שלוש שורות מהבית האחרון של השיר "פרשתי מחצלת לחכות לך", אותו הוקירה הא הונג האן ובחרה ככותרת לקובץ שיריה.
בחיי הנישואין, חדר השינה הוא אחד החדרים החשובים ביותר בבית, משום שהוא החלל הפרטי והנעים ביותר. שטיחים בחדר השינה הם האלמנט המנחם ביותר. "אני אניח את השטיח בזמן שאני מחכה לך", האם זה לא רק עניין של ניקיון של אישה? יותר מזה, הוא נושא את המשמעות הרוחנית של סגולה, נאמנות, הוקרה והמתנה לאושר.
"היא" אוהבת "אותו", שייכת "לו" דרך אהבת זוג, דרך אהבת זהותם, "צליל החליל פותח את הדרך/ מפתה אותה/ שולל אותה." וכך, לאורך השנים, "צליל החליל קורא לרוחה דרך הדלת/ קורא לה לטפס איתו על ההר ולשתול זרעי אורז/ לצבוע צבעים על השדות." הם באמת מאושרים.
בשיר זה, בתוך "הרגשות המגדריים" יש קנאה וחרדה כאשר "הוא הולך לפסטיבל הכפר / האם רגליו זוכרות את הדרך הישנה?". בקריאת שיר זה, הקורא יכול לדמיין אותה צועדת הלוך ושוב בחדר, מביטה בשמיים, ואז מביטה בכוכבים, חסרת מנוחה... שירתה של הא הונג האן מהדהדת אפוא עם זהות מגדרית.
כמו משוררות אחרות, הא הונג האן כותבת על אהבה. אהבה ואושר הם תמיד תשוקות לגיטימיות וכמיהות כנה. ניתן לראות זאת בשירים כמו "האם את יודעת?", "מחפשת אותך", "מחפשת אותך בתת-מודע", "האישה והסתיו הזהוב", "אני פורשת שטיח מחכה לך", "יום בלעדייך", "הרוח מושכת את פניך", "יום שאני משתוקקת להיות טיפשה"...
"אני חושש מהיום שלא אראה אותך / אפרוץ בבכי / בלילות אינסופיים / מחפש בטירוף באופן לא מודע / וגם אותי תעזוב העצב," (יום בלעדיך). זה ודאי חלל ריק, חלל מפחיד.
מרחב תרבותי ייחודי של ילידים
מרחב אמנותי הוא הצורה שבה קיימים דימויים. ל"אני פורש שטיח לחכות לך" יש מרחב תרבותי מקומי מובחן. אלה הם צלילי ההרים והיערות, מהדהדים מלב ההרים, אותם יוצרת המחברת בתוך המרחב האמנותי של שיריה.
"הציתר בעל שנים עשר המיתרים מנגן מנגינה קסומה / באור הירח של פומלות בשלות / אני לוקח אותך על פני תשעה נחלים ועשרה מעברים / שדות טרסות מתפתלים," (הלילה פורץ). בשיר זה, הקורא לא רק לומד על ה"ציתר" - כלי מיתר פריטה המשמש בדרך כלל כמה קבוצות אתניות הרריות בווייטנאם כמו אנשי התאילנדים, הטאי והנונג - אלא גם נתקל בדימויים פואטיים של "אז", "ויה", "מן לה" ו"ואי צ'אם", הנראים לעתים קרובות רק בפסטיבלים של קהילות מיעוטים אתניות.
בחייהן של קהילות מיעוט אתניות, החנה (סוג של חליל במבוק) אינו רק כלי נגינה; הוא סמל תרבותי. עבור קהילת ההמונג, החנה וריקוד החנה הן שתי מורשות תרבותיות בלתי מוחשיות אופייניות, המושרשות עמוק בזהות התרבותית הייחודית שלהן. אלו שביקרו בקבוצות מיעוט אתניות יכולים בקלות לדמיין את הטקסים התרבותיים ולזהות את הצלילים הנוגעים ללב והמלודיים של חלילי החנה בהם משתמשים גברים צעירים כדי לקרוא לאהוביהם.
קריאת שיריה של הא הונג האן מזהה את הצלילים הללו. צליל חליל הבמבוק, כדימוי אמנותי ביצירתה, משמש ברבים משיריה. חלילי במבוק, חלילי עלים, חלילי פה... נוכחים גם ב"צליל חליל הבמבוק המפתה אותך שולל" וב"הירח הנשכח".
ניתן לומר שזיכרונותיו של הא הונג האן מקיפים את מלוא ספקטרום הצבעים, הריחות והצלילים. "אתה לא יודע / בתת-מודע שלי / אני עוקב אחר ריחך / אפילו בייאוש מוחלט" (מחפש אותך בתת-מודע שלי).
הנשמה הפואטית של הא הונג האן מקיפה את כל הצבעים, החל מצללי ההרים, דרך צליל החליל, התלבושות המפתות, האווירה התוססת של פסטיבלים תרבותיים ועד לעומק העמוק של טקסי ההרים והיערות.
שירה נובעת מלב האדם. ישנן שלוש נקודות עיקריות בכתיבת שירה: ראשית, רגש; שנית, נוף; ושלישית, אירועים. רגש הוא האדם, נוף הוא השמיים, ואירועים הם השילוב ההרמוני של שמים וארץ" (ואן דאי לואי נגו, לה קווי דון). נראה שהקדמונים ייחסו חשיבות רבה לרגשות הפנימיים של המחבר בשירה.
הא הונג האן מגיעה ממשפחת משוררים; כישרונה לשירה החל בילדותה, והיא הייתה עיתונאית דינמית וחרוצה. סביבה זו היא שעזרה לה לטפח את מהות החיים בתוך נשמתה. במילים אחרות, המציאות התיישבה, נשברה וזרחה לשירים רדופי רוחות.
"תה עולה בניחוח כסוף / עשן משי רך / טיפות עדינות או זיעה חמה ושקטה / ברכות / קנקן התה ממתין לשחר" (מטע התה טאם דאו). תאי נגוין היא מולדתו של "התה המשובח ביותר", ובשיר זה, הא הונג האן מדמיינת חלום, פותרת את החלום על תה תאי נגוין וגורלה שלה.
הא הונג האן מוצאת נחמה ביקום בכלל ובטבע בפרט. נחמה זו היא השילוב ההרמוני של מעין מוזיקה פנימית לאור ההארה. לשירה שלה יש צלילים כמו קול של עולם המדיטציה: "יש הד מההרים / הערפל עולה בעוצמה בעונה זו / אני רואה את צורתם של חיים קודמים / ענפי העצים ארוגים לערסל / מנענעים אותי" (צורת חיים קודמים).
פסוקי ההשתקפות, ההסבר והגילוי העצמי מהתת-מודע לא חסרים ב"אני פורש לך שטיח": "אני מוכר אמונה עטופה בחושך / מסתירה הטעיה יומיומית / העש אינו מבין מדוע האור כה מסנוור / בוער / עיוורון שולם במוות / הלילה כוכב בודד מאיר את עצמו / במעורפל בשביל החלב" (הכוכב הבודד).
הא הונג האן מציגה "מפת נשמה" מתחשבת, צבעונית ורב-גונית - בגודל ובצורה של משורר בעל חלומות רבים ועוצמה פנימית עשירה.
מקור: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-mong-lung-trong-dai-ngan-ha-post780562.html










