हिएथुहाई के पीछे कौन है?

टीपीओ - ​​अमेरिका-ब्रिटेन के संगीत जगत के दो जाने-माने साउंड इंजीनियर बेन एफ थॉमस और एरिक लैग, हियूथुहाई के नवीनतम एल्बम को तैयार करने वाली टीम का हिस्सा हैं। रैपर ने इस प्रोजेक्ट पर काफी पैसा खर्च किया है।

हियूथुहाई अपने एल्बम "Mắt cửa mắt mở" (आँखें बंद, आँखें खुली) की सफलता का आनंद ले रहे हैं। तीन गाने , "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (हाल ही में मुझे लगता है कि मैं किसी और जितना अच्छा नहीं हूँ), "Vacheron Louie" और "Chờ tới khi anh về" (उसके वापस आने का इंतज़ार ), वर्तमान में टॉप 10 ट्रेंडिंग म्यूज़िक चार्ट में शामिल हैं। डिजिटल म्यूज़िक प्लेटफॉर्म पर एल्बम की स्ट्रीमिंग ग्रोथ रेट उसी समय रिलीज़ हुए अन्य एल्बमों की तुलना में काफी अधिक है। डिजिटल प्रदर्शन के लिहाज़ से, यह कहा जा सकता है कि हियूथुहाई सफल रहे हैं, लेकिन यह देखना बाकी है कि क्या वे अपने पहले एल्बम को भी पीछे छोड़ पाएंगे।

हाल ही में, रिकी स्टार ने एक वीडियो पोस्ट किया जिसमें उन्होंने "एक गाना बनाने में कितना खर्च आता है" इस विषय पर अपने विचार साझा किए। इसमें उन्होंने हियूथुहाई का उदाहरण देते हुए बताया कि कैसे मिक्सिंग और मास्टेरिंग की प्रक्रिया में ही एक गायक/रैपर को बहुत पैसा खर्च करना पड़ता है। और जब हियूथुहाई अपने हर गाने को अमेरिका में जाने-माने साउंड इंजीनियरों के पास अंतिम प्रोडक्शन के लिए भेजते हैं, तो लागत और भी बढ़ जाती है।

हिएथुहाई बड़े पैमाने पर काम कर रहा है।

रैपर ने मिक्सिंग के लिए बेन एफ थॉमस और मास्टेरिंग के लिए एरिक लैग के साथ सहयोग किया। यही बात एल्बम "Mắt cửa mắt mở" को हियुथुहाई की पिछली रिलीज़ से अलग बनाती है। रैपर अपने गाने खुद ही कंपोज़ करते हैं और केवल अपने भरोसेमंद प्रोड्यूसर केवटी के साथ काम करते हैं, और फिर साउंड क्वालिटी में ज़बरदस्त सुधार की उम्मीद में भारी निवेश करते हैं।

बेन एफ थॉमस और एरिक लैग वैश्विक संगीत जगत के दो बड़े नाम हैं। बेन एफ थॉमस एक मिक्सिंग इंजीनियर हैं जिन्होंने जस्टिन बीबर और लिल उज़ी वर्ट के साथ काम किया है। वहीं, एरिक लैग, लिल नैस एक्स के 'इंडस्ट्री बेबी' और 'द किड लारोई' के 'एफके लव' जैसे अमेरिकी-ब्रिटिश सितारों के कई हिट गानों के पीछे का दिमाग हैं।

ये दोनों भूमिकाएँ भले ही सूक्ष्म हों, लेकिन उच्च कोटि के गीत के निर्माण में अपरिहार्य हैं। मिक्सिंग के लिए, बेन एफ थॉमस ऑटो-ट्यून और अन्य विभिन्न प्रक्रियाओं का उपयोग करते हुए हियुथुहाई के रैप/वोकल पार्ट्स पर अपना जादू चलाएंगे, ताकि वोकल्स को संगीत और एड-लिब्स के साथ बेहतरीन ढंग से मिलाया जा सके। अंतिम कार्य एरिक लैग को सौंपा जाता है, जिनकी मास्टेरिंग, जिसे अक्सर "साउंड मेकअप" कहा जाता है, सबसे साफ ट्रैक तैयार करेगी और ध्वनि के हर पहलू को अनुकूलित करेगी।

थॉमस और एरिक लैग।

एक बेहतरीन रचना और उत्कृष्ट संगीत संयोजन के लिए उत्कृष्ट ध्वनि इंजीनियरों के सहयोग की आवश्यकता होती है, और इसे ऐसे स्टूडियो में तैयार किया जाता है जिसकी लागत "लाखों डॉलर" हो सकती है, ताकि एक ऐसा गीत तैयार किया जा सके जो सभी श्रोताओं की जरूरतों को पूरा करे - चाहे वह फोन स्पीकर, कंप्यूटर स्पीकर या सस्ते हेडफोन का उपयोग करने वाला औसत श्रोता हो या लाखों डॉलर के साउंड सिस्टम वाला संगीत का पारखी।

वियतनामी बाज़ार में, विशेष रूप से मिक्सिंग और मास्टेरिंग में विशेषज्ञता रखने वाले कई स्टूडियो उभर कर सामने आए हैं, जो मुख्य रूप से हो ची मिन्ह सिटी में केंद्रित हैं। तियान फोंग अखबार के शोध के अनुसार, कुछ स्टूडियो एक मिक्सिंग और मास्टेरिंग प्रोजेक्ट के लिए "हजारों डॉलर" तक वसूलते हैं। उच्च गुणवत्ता वाले ऑडियो पोस्ट-प्रोडक्शन उत्पाद की औसत कीमत 10-20 मिलियन वियतनामी डॉलर के बीच है। कीमत इस बात पर निर्भर करती है कि मिक्सिंग और मास्टेरिंग डिजिटल रूप से (आभासी उपकरणों का उपयोग करके) की जाती है या एनालॉग रूप से (भौतिक उपकरणों का उपयोग करके)।

हियुथुहाई ने जाने-माने साउंड इंजीनियरों की मदद ली, जिससे वियतनाम के एक स्टूडियो की औसत कीमत की तुलना में लागत दोगुनी या तिगुनी हो गई। इसके बदले में, रैपर को बड़े नामों के साथ काम करने का फायदा मिला, जिससे उनके काम की गुणवत्ता में सुधार हुआ। हियुथुहाई के नए एल्बम के गानों की साउंड क्वालिटी को भी श्रोताओं से बहुत सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली है।

हियुथुहाई जैसे बड़े नाम के लिए, संगीत निर्माण में भारी निवेश करना बिल्कुल सही है। दरअसल, पिछले कई सालों से कई वियतनामी कलाकार अपने संगीत को मिक्स और मास्टर करने के लिए विश्व स्तरीय साउंड इंजीनियरों की सेवाएं ले रहे हैं। श्रोता शायद साउंड इंजीनियरों की भूमिका पर ज्यादा ध्यान न दें, लेकिन कलाकार इस पर विशेष जोर देते हैं। गाना बनाते समय वे सबसे पहले अपने कानों को संतुष्ट करना चाहते हैं।

वियतनामी संगीत बाजार में किसी गाने के पोस्ट-प्रोडक्शन साउंड पर करोड़ों डोंग खर्च करना अब कोई अटपटा विचार नहीं रह गया है।

वियतनामी संगीत का तेजी से विकास हो रहा है।

पिछले पांच वर्षों में संगीत निर्माण की गुणवत्ता में उल्लेखनीय सुधार ने वियतनामी संगीत बाजार को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया है। हालांकि वियतनामी गायक और रैपर अभी तक शीर्ष संगीत चार्ट तक नहीं पहुंचे हैं या बड़े मंचों पर प्रदर्शन नहीं कर पाए हैं, लेकिन आकर्षक रचनाओं और संगीत संयोजनों से लेकर उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि तक, निर्माण की गुणवत्ता अब कई ऐसे उत्पादों का दावा करती है जो अंतरराष्ट्रीय मानकों को पूरा करते हैं।

वियतनामी कलाकारों का मिक्सिंग और मास्टेरिंग प्रक्रिया पर बढ़ता ध्यान बाजार के विकास का सबसे स्पष्ट उदाहरण है। पंद्रह साल पहले, स्टूडियो में पर्दे के पीछे रहकर पोस्ट-प्रोडक्शन साउंड का काम करने वालों की भूमिका अस्पष्ट थी, और कभी-कभी तो उन्हें टीम में शामिल भी नहीं किया जाता था। 2005 से 2010 के बीच वियतनामी संगीत उद्योग में, पोस्ट-प्रोडक्शन साउंड इंजीनियर अक्सर निर्माता की भूमिका भी निभाते थे।

शीर्ष साउंड इंजीनियर समर्पित मिक्सिंग और मास्टेरिंग स्टूडियो में भारी निवेश करते हैं।

आइए डैन ट्रूंग, लैम ट्रूंग, माई टैम, तुआन हंग, और उसके बाद न्गो किएन हुई, डोंग न्ही, मिन्ह हैंग, नू फुओक थिन्ह जैसे कलाकारों के दौर के पुराने वी-पॉप हिट गानों को फिर से सुनें और उस समय और आज के संगीत की गुणवत्ता में आए ज़बरदस्त अंतर को समझें। इन्हें उच्च, मध्य और निम्न आवृत्तियों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने वाले अपेक्षाकृत उच्च-गुणवत्ता वाले ऑडियो आउटपुट उपकरणों के माध्यम से चलाने मात्र से ही एक विकृत ध्वनि सुनाई देती है, जिसमें खराब तरीके से संसाधित स्वर और वाद्ययंत्रों का अव्यवस्थित मिश्रण होता है।

इस समय, वियतनामी बाज़ार में ध्वनि इंजीनियरों की भारी मांग के कारण उनकी संख्या में वृद्धि हुई है। सभी रैपर/कलाकार मिक्सिंग और मास्टेरिंग को अनिवार्य मानते हैं। कुछ कलाकार ध्वनि को गहराई से सीखने और पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान अपने स्वरों को स्वयं नियंत्रित करने में समय लगाते हैं। अधिकांश कलाकार अपने बजट के अनुसार, ध्वनि इंजीनियरों के साथ काम करने के लिए रिकॉर्डिंग स्टूडियो जाते हैं।

वे वर्तमान में निवेश करते हैं, जो कि दीर्घकालिक भविष्य की तैयारी भी है। ताकि 20, 30 साल बाद, या उससे भी अधिक समय बाद, जब श्रोता उनके उत्पादों को दोबारा सुनें, तो ध्वनि की गुणवत्ता प्रासंगिक बनी रहे। किसी गीत की लोकप्रियता बनाए रखने के लिए यह एक महत्वपूर्ण कारक है। अल्पकालिक रूप से, यानी अभी, परिष्कृत ध्वनि वाला उत्पाद श्रोताओं की तत्काल स्वीकृति के मामले में एक बड़ा लाभ है।

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स्रोत: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo