यह अनुमान लगाया जा रहा है कि मनोरंजन संगीत को 2025 में एक बड़ी सफलता मिलेगी।

Việt Nam•03/01/2025

2024 का समापन कला प्रदर्शन क्षेत्र में एक बड़ी उपलब्धि के साथ हुआ: छह घरेलू संगीत कार्यक्रम पूरी तरह से सफल रहे, जिनमें अनुमानित 200,000 दर्शक शामिल हुए। संगीत शो और कॉन्सर्ट का बाज़ार पहले कभी इतना जीवंत नहीं रहा। अब थोड़ा रुककर नए बदलावों के लिए तैयार होने का समय है…

शो आयोजकों की बढ़ती ताकत और बड़ी संख्या में दर्शकों के समर्थन के साथ, इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि इस वर्ष लोकप्रिय "टीम-प्रबंधित" गेम शो का उदय देखने को मिलेगा। मेरे भाई ने अनगिनत बाधाओं को पार किया। या फिर, "ब्रदर सेज़ हाय" की सफलता दोहराई जाएगी। कलाकारों की गुणवत्ता के आधार पर, सफलता पिछले साल के बराबर या उससे भी अधिक हो सकती है।

पावर फैन्स

कई सालों से बड़ी संख्या में कलाकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने का कोई मंच नहीं मिला है, ऐसे में गेम शो आयोजकों के पास अभी भी और भी आकर्षक और शानदार शो बनाने की काफी गुंजाइश है। हालांकि, यह दर्शकों की प्रतिक्रिया पर भी निर्भर करता है। मनोरंजन की मांग और अधिकांश लोगों द्वारा आइडल्स की स्वीकार्यता एक अनिश्चित कारक बनी हुई है, हालांकि वास्तविकता में कई सकारात्मक संकेत दिख रहे हैं।

अभिनेता बीबी ट्रान गेम शो "ब्रदर" में भाग लेने के बाद "म्यूजिक आइडल" बन गए। फोटो: आयोजक

पिछले एक साल में "सुपरफैन" (भावुक प्रशंसक) की अवधारणा का ज़िक्र ज़्यादा हुआ है। पहले, प्रशंसकों का यह जोशीला समूह आमतौर पर बहिर्मुखी होता था, जो के-पॉप या पश्चिमी सितारों की छवि को बेहतर बनाने में अपना पूरा प्रयास लगाता था। 2024 में कई युवा प्रशंसक समुदायों में एक मज़बूत "अंतर्मुखी" बदलाव देखने को मिला है। उन्होंने हो ची मिन्ह सिटी और हनोई में अरबों डॉलर के कॉन्सर्ट की सफलता में अहम भूमिका निभाई है।

घरेलू आइडल्स के लिए सुपरफैन समूहों द्वारा चंदा इकट्ठा करना, वोटिंग करना या व्यूज़ बढ़ाना अब आम बात हो गई है। एक ही कलाकार के लिए काम करने वाले इन "संगठनों" के बीच कुछ छोटी-मोटी झड़पें हुई हैं, लेकिन ये नगण्य हैं। इसके अलावा, ग्रीन वेव अवॉर्ड्स में देखा गया कि फैन समुदायों ने अवॉर्ड्स पर सवाल उठाए हैं और एक-दूसरे से वोटिंग बंद करने का आग्रह किया है। कुल मिलाकर, यह स्पष्ट है कि संगठित फैन समूह अपनी "ताकत" का प्रदर्शन कर रहे हैं और अवॉर्ड प्रक्रिया में एक अहम भूमिका निभा रहे हैं। निर्माण आज के तकनीकी युग में एक स्टार कलाकार की छवि।

सितारे अपने प्रशंसक समुदायों के साथ अपने संबंधों को मजबूत करके अपनी आभा को और भी पुख्ता और प्रदर्शित करते हैं। कुछ सितारों की फैन मीटिंग के टिकट भी कीमत के साथ आते हैं। जलता हुआ यह किसी लाइव शो से कम प्रभावशाली नहीं है। क्यों न प्रशंसकों के उत्साह को कुछ ऐसे साधारण कामों के ज़रिए परखा जाए, जैसे उन्हें फुटपाथ पर एक कप ठंडी चाय पिलाना या वेस्ट लेक के आसपास साइक्लो राइड कराना? इसे पोस्ट-गेम शो कॉन्सर्ट के चलन के संदर्भ में जनता का ध्यान आकर्षित करने का एक प्रभावी तरीका भी माना जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि भाग्यशाली साइक्लो ड्राइवर, जिसे "सुपर कस्टमर" सोन तुंग एम-टीपी मिला, ने तुरंत एक धन्यवाद गीत बनाया और उसे सोशल मीडिया पर पोस्ट कर दिया। यह निश्चित रूप से साइक्लो ड्राइवर की व्यक्तिगत ब्रांड पहचान बढ़ाने के लिए एआई का एक प्रभावी उपयोग है।

गीत विस्फोट

मनोरंजन के लिए बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम आयोजित करना इन दिनों एक चलन बन जाएगा। फोटो: आयोजक

यह अनुमान लगाया जा रहा है कि मनोरंजन जगत में कृत्रिम बुद्धिमत्ता का प्रचलन तेजी से बढ़ेगा, जिसका उपयोग कलाकार और दर्शक दोनों करेंगे (जैसे ऊपर उल्लिखित रिक्शा चालक)। जॉर्ज ब्रेया के अनुसार, एआई में प्रगति से कलाकारों और निर्माताओं को परिष्कृत एआई उपकरणों का उपयोग करके संगीत रचनाओं पर सहयोग करने की अनुमति मिलेगी, जिससे मानवीय और मशीनी रचनात्मकता के बीच की सीमा धुंधली हो जाएगी। इसके परिणामस्वरूप मुख्यधारा के हिट गानों की बाढ़ आ जाएगी। इससे कलाकारों की व्यक्तिगत ब्रांडिंग का महत्व बढ़ेगा, क्योंकि यह काम की गुणवत्ता के साथ-साथ व्यावसायिक सफलता को भी निर्धारित करेगी, जो एआई के प्रभाव के कारण संतृप्त होने के खतरे में है।

कृत्रिम बुद्धिमत्ता स्ट्रीमिंग संगीत प्लेटफार्मों को श्रोताओं की हर छोटी से छोटी ज़रूरत को पूरा करने में मदद करेगी। ग्राहक की शारीरिक विशेषताओं, संदर्भ या तात्कालिक मनोदशा के अनुरूप प्लेलिस्ट बनाना कृत्रिम बुद्धिमत्ता की पहुंच में है। कलाकार भी अपने श्रोताओं के अनुरूप रीमिक्स या संगीत अनुभव बनाने के लिए कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग कर सकते हैं।

2024 के अंत में हो ची मिन्ह सिटी में ट्रोंग हिएउ के लिए आयोजित एक फैन मीटिंग का एक दृश्य। फोटो: साक्षात्कारकर्ता द्वारा प्रदान की गई।

संगीत संग्रह लगातार बढ़ता जा रहा है, लेकिन अक्सर इसकी गुणवत्ता निम्न स्तर की होती है। ऐसे में पुराने हिट गानों को दोबारा इस्तेमाल करने, उन्हें नए अंदाज में प्रस्तुत करने और उन्हें मिलाकर मेडले बनाने का चलन तेजी से बढ़ेगा। "ब्रदर ओवरकमिंग अ थाउजेंड थॉर्न्स" जैसे गेम शो ने इसे बखूबी अंजाम दिया है। इस कार्यक्रम ने लोक संगीत से लेकर क्रांतिकारी संगीत तक, संगीत की विभिन्न शैलियों को सफलतापूर्वक मिलाकर सभी उम्र के दर्शकों के बीच एक जुड़ाव पैदा किया है।

वियतनाम डिजिटल संगीत उद्योग अवलोकन 2024 रिपोर्ट के अनुसार, कोविड-19 के बाद मनोरंजन बजट में भारी कटौती के बावजूद, संगीत उद्योग ने अच्छी विकास दर बनाए रखी है। जहाँ जनरेशन वाई वीडियो के साथ संगीत सुनना पसंद करती है, वहीं ऑडियो संगीत जनरेशन जेड का पसंदीदा क्षेत्र है, जिसकी सुनने की दर सबसे अधिक (42%) है।

विवाद खड़ा करने की मूर्खता न करें।

कुछ दर्शकों को गेम शो में भाग लेने वाले सभी कलाकारों के प्रति एक सामान्य लगाव होता है। लेकिन इस गेम शो की सीमाओं से बाहर निकलते ही बाज़ार में विविधता बढ़ जाती है। कुछ कलाकार किसी ब्रांड के साथ एक बार प्रस्तुति देकर अरबों डोंग कमा लेते हैं, जबकि कई अन्य अपनी जगह बनाने के लिए संघर्ष करते हैं। शोबिज़। इसका कारण यह है कि "अगर आप किसी को आलू खोदते हुए देखते हैं, तो आप भी फावड़ा उठाकर खोदने चले जाते हैं।" लेकिन मुख्य रूप से, आज की तकनीक की बदौलत, संगीत व्यवसाय शुरू करना पहले से कहीं अधिक आसान हो गया है, जिससे श्रोताओं के लिए मुफ्त संगीत की उपलब्धता में वृद्धि हुई है (उदाहरण के लिए, लाइवस्ट्रीमिंग के माध्यम से)।

डॉ. गुयेन वान थांग लॉन्ग (आरएमआईटी वियतनाम में व्याख्याता) और उनकी शोध टीम ने आने वाले वर्षों में संगीत में एक सामान्य प्रवृत्ति की पहचान की है: "कलाकारों की उपलब्धियों के मूल्यांकन में विखंडन।" यह स्पष्ट है कि कुछ कलाकार, प्रसिद्धि की ऊंचाइयों से लेकर पतन तक, लगातार दर्शकों के बीच विवाद पैदा करते हैं। यहां तक कि घोटालों में फंसे कलाकारों का भी उनके समर्पित प्रशंसकों के एक समूह द्वारा जमकर बचाव किया जाता है और उन्हें प्यार दिया जाता है। प्रत्येक प्रशंसक के पास अपने चुनाव को सही ठहराने के अपने-अपने कारण होते हैं।

हालांकि, कम विवादों में रहने वाले कलाकार आमतौर पर अपनी प्रतिभा और व्यक्तित्व दोनों के लिए जनता के बीच व्यापक रूप से पहचाने जाते हैं। इसका मतलब है कि वे ब्रांडों के लिए सबसे उपयुक्त विकल्प हैं। इसके विपरीत, कुख्यात (और धनी) कलाकारों के लिए खुद को बचाने के लिए "प्रशंसकों" के एक समूह में "निवेश" करना असामान्य नहीं है। किसी भी स्थिति में, कलाकारों को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि उनके हर कदम पर उनके प्रशंसक समुदाय और दर्शक लगातार नज़र रखेंगे और जब तक वे इस पेशे में हैं, तब तक उस पर प्रतिक्रिया देते रहेंगे। इसलिए, अग्रणी कलाकार अकेले काम नहीं कर सकते। प्रबंधन कंपनियों की मदद लेने का चलन बढ़ रहा है, खासकर उन युवा कलाकारों के लिए जो जल्दी से शीर्ष पर पहुंचना चाहते हैं और अपने लक्षित दर्शकों तक पहुंचना चाहते हैं।

वी आर सोशल (ब्रिटेन) द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण से पता चला है कि 49.2% वियतनामी लोग संगीत सुनने के लिए इंटरनेट का उपयोग करते हैं, और औसतन प्रतिदिन 1 घंटा 12 मिनट संगीत सुनते हैं, जबकि रेडियो प्रसारण के लिए यह समय 45 मिनट है। 75% इंटरनेट उपयोगकर्ता प्रतिदिन संगीत सुनते हैं, जो दर्शाता है कि यह वियतनाम में मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप है।

सांस्कृतिक उद्योग के विकास में संगीत की अग्रणी भूमिका लगातार बढ़ती जा रही है। इसके लिए प्रदर्शनों के आयोजन, कलाकारों के प्रशिक्षण और प्रबंधन तथा संगीत निर्माण से जुड़े व्यवसायों के साथ-साथ नियामक एजेंसियों के बीच घनिष्ठ सहयोग की आवश्यकता है। संस्कृति की "लाभ कमाने" की क्षमता सिद्ध हो चुकी है, लेकिन एक गहन और टिकाऊ सांस्कृतिक उद्योग के संचालन के लिए अभी भी राज्य से अधिक घनिष्ठ समर्थन और मार्गदर्शन की आवश्यकता है।

स्रोत