चिलीज़ बैंड के सदस्यों ने डिस्को संगीत के साथ कुछ नयापन लाया।

चिलीज़ बैंड के सदस्य अपने जोशीले डिस्को संगीत के साथ 'जीत या हार' का जुआ खेल रहे हैं।

आसान सुनने वाले पॉप-रॉक संगीत में अपनी सफलता को पीछे छोड़ते हुए, चिलीज के चार सदस्य डिस्को शैली के परिचित लेकिन अनूठे माहौल के साथ श्रोताओं को चुनौती देते हैं।

समूह ने अक्टूबर की शुरुआत में "गोल्ड" के संगीत वीडियो के साथ आधिकारिक तौर पर अपनी वापसी की घोषणा की। यह गाना उनके दूसरे एल्बम " किम" (16 अक्टूबर की शाम को रिलीज़) का मुख्य सिंगल है । इस गाने के माध्यम से समूह ने अपनी भविष्य की संगीत दिशा भी स्पष्ट कर दी है: डिस्को शैली (विशेष रूप से, 1970 और 1980 के दशक की डिस्को-रेट्रो ध्वनि)।

चिलीज़ का दूसरा एल्बम, जिसका शीर्षक किम है, 16 अक्टूबर की शाम को रिलीज़ हुआ था।

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मिर्चें नए देशों की यात्रा पर निकल पड़ती हैं।

चुनौतियों से बेपरवाह और प्रशंसकों की पसंद के अनुरूप न ढलने की इच्छा रखते हुए, समूह ने "मस्कारा," "मेमोरी ज़ोन," "जस्ट चिल," और "सन एवेन्यू " जैसे हिट गानों के साथ अपने कम्फर्ट ज़ोन से बाहर निकलकर नए क्षेत्रों में कदम रखा।

"शुरुआत से ही, अपने खुद के गाने आने से पहले भी, हम विदेशी संगीत को कवर करने में माहिर थे, लेकिन हम मूल गानों की हूबहू नकल नहीं करते थे; हम उन्हें अपने विचारों के अनुसार फिर से बनाते थे। हमें सोल, डिस्को, फंकी संगीत बहुत पसंद है... इसलिए हम अक्सर अंतरराष्ट्रीय गानों को इसी शैली में रीमिक्स करते थे। फिलहाल, हम संगीत को और अधिक 'अंतरराष्ट्रीय' तरीके से अपनाना चाहते हैं। पॉप-रॉक में हमने कुछ सफलताएँ हासिल की हैं, लेकिन हम हमेशा उसी स्थिति में नहीं रहना चाहते। चिलीज़ कुछ और अनोखा करना चाहता है और अपनी कलात्मक पहचान को और भी ऊँचा उठाना चाहता है," समूह ने बताया।

किम का एल्बम यह एक भावुक संगीतमय सफर है। यह एक सुसंगत संगीत संरचना वाला एक सच्चा कॉन्सेप्ट एल्बम है, जिसके बोल डिस्को, फंकी और सिंथ पॉप शैलियों के अधिक अनुभव के साथ लिखे गए हैं... गोल्ड यह इस नए सफर का पहला गाना है जिसे रिलीज़ किया जा रहा है। इस गाने में एक अलग ही डिस्को अंदाज है और इसके प्रतीकात्मक बोल एक रोमांटिक रिश्ते में अंतरंगता का संदेश देते हैं। इसके बोल ग्रीक पौराणिक कथाओं से प्रेरित हैं, खासकर राजा मिडास की कहानी से, जो अपनी उंगलियों के स्पर्श से किसी भी चीज को सोने में बदल सकते थे। गाने के निर्माता और संगीत संयोजनकर्ता न्हीम बिएन द्वारा बजाया गया बेस गिटार काफी प्रभावशाली है, जिसमें एक दमदार और जोशीला अंदाज है जो एल्बम के सभी 7 गानों में उभरता और गायब होता रहता है।

एल्बम को सुनते ही श्रोता पाएंगे कि चिल्लीज़ ने ( इंट्रो के माध्यम से) बड़ी चतुराई से उन्हें युवाओं की एक जीवंत पार्टी में खींच लिया है, मानो साल के अंत में होने वाला स्कूल डांस हो, जहाँ प्रतिभागी अपने बचकानेपन को त्यागकर वयस्कता की यात्रा पर निकल रहे हों, जो अनुभवों, दर्द, आनंद और खुशी से भरी होगी। इस माहौल में, प्रतिभागी मानो किसी "टाइम मशीन" में प्रवेश कर जाते हैं और 1970 और 1980 के दशक के नागरिक बन जाते हैं – एक ऐसा दौर जब डिस्को संगीत बेहद लोकप्रिय था।

ये लोग साहसी हैं और जोखिम उठाने को तैयार हैं।

"इंट्रो " के बाद, " नो रिग्रेट्स " में डिस्को-रेट्रो साउंड स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आता है, जिसमें प्रेम कहानी के साथ-साथ गीत भी शामिल हैं, जो समूह के मार्गदर्शक सिद्धांत का काम करते हैं। इस नए रास्ते पर चलने में उन्हें कोई झिझक नहीं है। जब उनसे पूछा गया कि क्या उन्हें 180 डिग्री के बदलाव के बाद प्रशंसकों को खोने का डर है, तो लड़कों ने कहा: "हम ऐसे लोग हैं जो कोशिश करने और कुछ करने का साहस रखते हैं, इसलिए अगर हम कुछ नहीं करेंगे या बदलाव नहीं लाएंगे, तो हमें कैसे पता चलेगा कि जनता कैसी प्रतिक्रिया देगी? आप कह सकते हैं कि हम इस एल्बम के साथ जोखिम ले रहे हैं, समूह की शैली को 'पुनर्निर्मित' कर रहे हैं क्योंकि हम कुछ अनूठा बनाना चाहते हैं।"

किम के एल्बम के पूर्वावलोकन के दौरान आयोजित संगीतमय कार्यक्रम का विशेष वातावरण।

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इसके बाद, चिल्लीज़ अपने गीत "विंग्स " के माध्यम से श्रोताओं को डिस्को की एक और आधुनिक शैली, सिंथ पॉप की ओर ले जाता है, जिसे लेडी गागा, दुआ लिपा और माइली साइरस जैसे कई अंतरराष्ट्रीय कलाकार अपना रहे हैं। पूरे मिक्स में सिंथेसाइज़र इफेक्ट्स को भरपूर और प्रभावशाली ढंग से इस्तेमाल किया गया है, जिससे एक तेज़ गति वाला और आनंददायक श्रोता अनुभव मिलता है। एल्बम के माहौल को चरम पर पहुंचाने के बाद, बैंड "लेडी" गीत (शीर्षक "टेक अवे" और "लेडी" का मेल है) के साथ मूड को थोड़ा शांत करता है। यह एक दिल टूटने वाला, उदास गीत है, लेकिन डांस म्यूजिक की जोशीली भावना के अनुरूप है।

"Đi tìm" (खोज) के साथ, बैंड अपने असली डिस्को-रेट्रो अंदाज़ में लौट आया, फिर "Dẻ" (आसान) की ओर बढ़ा, जो एक सहज सिंथ-पॉप ट्रैक है। "Đôi cánh" (पंख) के शानदार साउंड, दमदार इफेक्ट्स या जटिल दृश्यों के बिना, " Dẻ " काफी सरल और मनमोहक है, जिसमें धुनें और बोल युवा जीवन के सारगर्भित संदेश देते हैं। अपने सौम्य भाव के बावजूद, एल्बम का संगीत श्रोताओं को एक जगह स्थिर नहीं रहने देता, कम से कम उन्हें ताल पर थिरकने के लिए प्रेरित करता है।

चारों सदस्य बरमूडा गीत के साथ एल्बम का समापन करते हैं – यह एक असाधारण गीत है जो "सबसे अच्छा अंत के लिए बचाकर रखना" कहावत को सार्थक साबित करता है। बरमूडा वह गीत भी है जिसे पूरे समूह ने सर्वसम्मति से अपना पसंदीदा गीत चुना है। डिस्को संगीत के अलावा, इसमें बोसा नोवा की मधुर लय और कलाकार होआंग थी द्वारा रचित सैक्सोफोन की मोहक धुनें शामिल हैं, जो श्रोताओं को अटलांटिक महासागर के किनारे स्थित खूबसूरत और रहस्यमय कैरिबियाई तटों पर ले जाती हैं, जहां "बरमूडा ट्रायंगल" के नाम से प्रसिद्ध जलक्षेत्र स्थित है। गोल्ड की तरह, अंग्रेजी शीर्षक वाले इस दूसरे गीत में भी प्रेम के उदात्त पहलुओं के बारे में सूक्ष्म रूपक मौजूद हैं।

बैंड ने एल्बम का समापन एक दिलचस्प और अनोखे आउट्रो के साथ किया है। आम संगीत के बजाय, इसमें... बैंड के सदस्य एल्बम के बारे में अपने विचार साझा करते हैं, साथ ही इन 30 वर्षीय सदस्यों के बीच हंसी-मजाक और चुटकुलों का सिलसिला चलता है। वे इतने युवा नहीं हैं कि उन्हें किशोर कहा जाए, लेकिन इतने परिपक्व भी नहीं हैं कि उन्हें "अनुभवी" माना जाए। यही बात एल्बम को आकर्षक बनाती है: चंचल, संतुलित ढंग से हास्यपूर्ण, फिर भी चिंतन और आत्मनिरीक्षण से भरपूर।

एल्बम के मुख्य गायक और 7 गानों के लेखक डुय खंग ने कहा, "पहले मैं व्यक्तिगत भावनाओं के आधार पर रचना करता था, लेकिन इस बार यह अलग है। इसका कारण यह है कि अब मेरे और समूह के अन्य दो सदस्यों के परिवार हैं। जीवन के प्रति हमारा दृष्टिकोण अब अलग और अधिक परिपक्व है, इसलिए संगीत अब हमारी निजी कहानियों तक सीमित नहीं है।"

संगीत के प्रति उनका नज़रिया अब पहले जैसा नहीं रहा। अब वे साथ में खाते-पीते और सोते नहीं हैं; हर कोई अपने प्रोजेक्ट का हिस्सा घर पर पूरा करता है और फिर उसे दूसरों को भेजता है। उदाहरण के लिए, जब खंग कोई गाना पूरा करके न्हीम बिएन को भेजता है, तो न्हीम उससे पूछता है कि वह उसे किस शैली में चाहता है और फिर उसे पूरे समूह को ईमेल कर देता है। समूह ने हंसते हुए कहा, "हम सब अलग-अलग जगहों पर हैं, लेकिन फिर भी हम साथ मिलकर अच्छा काम करते हैं।"

इसके अलावा, इस दूसरे एल्बम के लिए, डुई खंग ने साउंड मास्टेरिंग का काम भी खुद ही संभाला। उन्होंने कहा: "संगीत बजाने के अपने लगभग 10 वर्षों और संगीत सुनने के 30 वर्षों के अनुभव के साथ, मुझे पूरा भरोसा है। मुझे लगता है कि बैंड के संगीत को हमसे बेहतर कोई नहीं समझता, इसलिए इसे खुद ही मास्टेरिंग करना सबसे सटीक तरीका है। मैंने यूं ही साउंड इंजीनियर का काम नहीं ले लिया; मैंने तीन साल खुद से सीखने में बिताए और विदेश से बहुत सारे उपकरण और मशीनरी खरीदने में निवेश किया।"

"आजकल के युवा कलाकारों में, मुझे लगता है कि चिल्लीज़ का नाम लेना ज़रूरी है। इस ग्रुप की संगीत शैली परिष्कृत और आधुनिक है। मैंने उनके पहले गानों से ही उन्हें फॉलो किया है और उनका एल्बम *थ्रू द विंडो * (2020) मुझे बहुत पसंद आया। *किम* एक बेहद सराहनीय एल्बम है, युवा जोश से भरपूर, ताजगी भरा और जीवन से ओतप्रोत। एल्बम का संगीत अंतरराष्ट्रीय है और मिक्सिंग व मास्टेरिंग भी बेहतरीन है। मुझे सबसे ज़्यादा अफ़सोस वियतनामी उच्चारण के कड़े, पश्चिमी लहजे वाले उच्चारण का है, जो आजकल के कई गायकों जैसा है। वियतनामी का उच्चारण अंग्रेज़ी की तरह करना युवा गायकों की एक आम कमज़ोरी है। मुझे लगता है कि भाषा ही आधार है; हम इसे 'छोड़' नहीं सकते। अंतरराष्ट्रीयकरण सिर्फ़ संगीत में है, लेकिन भाषा ही हमारी पहचान है! बस यही एक बात है, एल्बम में बाकी सब कुछ बढ़िया है।"

संगीतकार वो थिएन थान्ह

स्रोत: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm