इस दौर को एक ही नाम से पुकारा जा सकता है: वह क्षण जब वियतनामी संगीत ने विकास की अपनी क्षमता को साकार किया। जब संगीत कार्यक्रम महज़ एक महंगा सपना नहीं रह गए, बल्कि रचनात्मकता का नया मानक बन गए।
पिछले एक साल के संगीत जगत को बयां करने के लिए अगर किसी एक छवि का चुनाव करना हो, तो शायद वो बड़े-बड़े स्टेजों की चकाचौंध भरी रोशनी ही होगी, जो संगीत उद्योग में काम करने वालों के लिए लगभग सर्वोच्च लक्ष्य बन चुकी है। हालांकि, अब भी कई तरह के विकल्प मौजूद हैं: हजारों लोगों से भरे स्टेडियम शो से लेकर छोटे-छोटे अंतरंग टूर, नए आयाम स्थापित करने वाले साहसी युवा कलाकार और अपने चरम पर पहुंच चुके अनुभवी कलाकार। इन स्टेजों के बीच एक नया, अधिक परिष्कृत और उच्च मांग वाला दर्शक वर्ग भी मौजूद है, जो गुणवत्तापूर्ण अनुभव के लिए भुगतान करने को तैयार है।
इस साल के संगीत समारोहों की सबसे खास बात उनकी संख्या नहीं, बल्कि उन्हें प्रस्तुत करने का तरीका है। कई कलाकारों ने गाने के साथ-साथ एक कहानी भी सुनाना चाहा। कुछ संगीत समारोहों में कलाकार की अनूठी शख्सियत झलकती थी, जबकि कुछ क्षेत्रीय मानकों के बराबर गुणवत्ता वाले थे। कुछ रातों ने तो प्रमुख संगीत उद्योगों के विकास की याद दिला दी – जहाँ बड़े सपने देखने, साहसिक निवेश करने और एक वास्तविक आर्थिक क्षेत्र की तरह काम करने की तत्परता थी।
शायद सबसे बड़ा बदलाव दर्शकों की तरफ से आया है। स्ट्रीमिंग की भरमार वाले इस युग में, लोगों को वास्तविक, अविस्मरणीय और दोहराए न जा सकने वाले पलों की ज़रूरत है। संगीत कार्यक्रम एक ऐसा मंच बन जाते हैं जहाँ वे कुछ समय के लिए स्क्रीन से दूर हो जाते हैं, जिससे उनकी भावनाएँ और भी तीव्र हो जाती हैं और संगीत उनके लिए एक मूर्त अनुभव बन जाता है।
इसके साथ ही कलाकारों की एक नई पीढ़ी परिपक्व हो रही है। लगभग एक दशक से इस पेशे में रहने के बाद, कई कलाकारों के पास अपना खुद का मंच तैयार करने के लिए पर्याप्त सामग्री और अनुभव है। युवा पीढ़ी ऑनलाइन हिट्स से आगे बढ़कर लाइव संगीत के माध्यम से दर्शकों से जुड़ना चाहती है – जहाँ खामियों को छिपाया, हेरफेर किया या अन्य सतही तत्वों से ढका नहीं जा सकता।
हालांकि, गुणवत्ता में निरंतरता नहीं रहती: कुछ संगीत कार्यक्रम सारगर्भित होने के बजाय अधिक "शोरगुल वाले" होते हैं, कुछ शो संगीत की आत्मा की उपेक्षा करते हुए दृश्यों पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, और कुछ कलात्मक कथाओं में दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आवश्यक गहराई का अभाव होता है।
संगीत कार्यक्रम केवल कलाकारों या प्रशंसकों तक ही सीमित नहीं होते। सांस्कृतिक उद्योग में, संगीत वह क्षेत्र है जिसका आर्थिक प्रभाव सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: यह राजस्व उत्पन्न करता है, पर्यटन को आकर्षित करता है, मीडिया का ध्यान आकर्षित करता है और स्थानीय छवि को स्थापित करने में योगदान देता है। यह संस्कृति को सतत विकास संसाधन में परिवर्तित करने की दिशा का एक जीवंत प्रमाण है।
पिछले एक साल में जो कुछ हुआ है, उससे कुछ रुझान स्पष्ट रूप से उभर रहे हैं:
सबसे पहले, संगीत कार्यक्रमों में शोरगुल के बजाय गहराई पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा। दर्शक अब शो चुनने के लिए पर्याप्त समझदार हो गए हैं। वे कहानियों, अनुभवों और वास्तविक गुणवत्ता की तलाश करते हैं।
दूसरे, घरेलू पर्यटन का विकास न केवल हनोई, हो ची मिन्ह सिटी या दा नांग में होगा, बल्कि यह धीरे-धीरे अन्य प्रांतों और शहरों में भी फैल रहा है। निन्ह बिन्ह, क्वांग निन्ह, कैन थो, खान्ह होआ... साल भर चलने वाले संगीत कार्यक्रमों के केंद्र बन सकते हैं।
तीसरा, रचनात्मक विधाएँ और भी अधिक मजबूती से आपस में जुड़ेंगी। फैशन, ललित कला, प्रदर्शन तकनीक से लेकर दृश्य रंगमंच तक - जैसा कि हाल ही में हो डो अंतर्राष्ट्रीय संगीत महोत्सव और सिटी टेट फेस्ट में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित हुआ - प्रत्येक शहर की अनूठी पहचान उजागर होगी, जिससे यह महोत्सव एक संपूर्ण सांस्कृतिक अनुभव में परिवर्तित हो जाएगा।
हालांकि, संगीत कार्यक्रमों को वास्तव में एक प्रभावशाली और दीर्घकालिक आयोजन बनाने के लिए, प्रदर्शन संबंधी बुनियादी ढांचे पर ध्यान देने की आवश्यकता है। स्टेडियम, प्लाज़ा, थिएटर आदि को आधुनिक प्रदर्शन मानकों के अनुरूप बनाया या नवीनीकृत किया जाना चाहिए। हम हर बार खाली ज़मीन ढूंढकर और फिर कामचलाऊ तरीके से मंच बनाकर संगीत कार्यक्रम आयोजित नहीं कर सकते।
एक टिकाऊ बाज़ार के लिए उत्पाद विविधीकरण भी आवश्यक है। वर्तमान में, अधिकांश संगीत कार्यक्रम अभी भी जन-प्रधान बाज़ार वर्ग पर केंद्रित हैं। यह तस्वीर तभी पूर्ण होगी जब हम संगीत की अन्य विधाओं को भी प्रस्तुत करेंगे – इंडी संगीत, जैज़, विश्व संगीत से लेकर आधुनिक सिम्फनी तक।
लेकिन अभी भी बहुत काम बाकी है, फिर भी बीते साल ने यह साबित कर दिया है कि वियतनामी लोग संगीत को बेहद खास तरीके से पसंद करते हैं। वे सिर्फ सुनते ही नहीं, बल्कि उसके साथ चलते हैं, खड़े होते हैं, तालियां बजाते हैं, रोते हैं और हंसते हैं। इसलिए, संगीत कार्यक्रम सिर्फ मनोरंजन के साधन नहीं हैं, बल्कि ऐसे स्थान हैं जहां कलाकार और श्रोता एक-दूसरे से सच्चे अर्थों में जुड़ते हैं।
इस दौर को एक ही नाम से पुकारा जा सकता है: वह क्षण जब वियतनामी संगीत ने विकास की अपनी क्षमता को साकार किया। जब संगीत कार्यक्रम महज़ एक महंगा सपना नहीं रह गए, बल्कि रचनात्मकता का नया मानक बन गए।
और शायद, यह तो बस शुरुआत है।
"ड्रम राइस" - "ब्रदर ओवरकमिंग अ थाउजेंड ऑब्स्टेकल्स" कॉन्सर्ट में सबसे लोकप्रिय प्रस्तुतियों में से एक।
संगीतकार हुय तुआन
स्रोत: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
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