एनालॉग उपकरणों का युग
उस समय, तूफ़ानों और बाढ़ की खबरें टेलीविजन चैनलों की मुख्य ताकत थीं। पूरे देश के लोग, विशेषकर दक्षिणी वियतनाम के लोग, शाम को टेलीविजन पर बाढ़ और तूफ़ानों की खबरें देखते थे। एक टेलीविजन पत्रकार ने तो बेन थान बाजार के बीचोंबीच एक वीडियो प्लेयर लाकर मध्य वियतनाम में बाढ़ के दौरान लोगों की दुर्दशा की खबरें दिखाने और विक्रेताओं से दान की अपील करने का विचार भी पेश किया।
थान निएन अखबार के डिजिटल कंटेंट डेवलपमेंट सेंटर के रिपोर्टरों और संपादकों ने हो ची मिन्ह सिटी में अमेरिकी महावाणिज्यदूत के साथ एक साक्षात्कार फिल्माया। फोटो: डांग खोआ
उस समय, टेलीविजन समाचार रिपोर्ट बनाने के लिए, पत्रकारों को एक भारी-भरकम यू-मैटिक कैमरा, जो एक छोटे सूटकेस की तरह 10 किलो से अधिक वजनी होता था, अतिरिक्त बैटरी, केबल, माइक्रोफोन और तिपाई के साथ ले जाना पड़ता था। बाद में, पैनासोनिक के एम7 और एम9000 कैमरे, जो एस-वीएचएस टेप पर शूट करते थे, हल्के थे, लेकिन पत्रकारों को अभी भी बारिश या तेज हवा में कैमरे के गीले होने की चिंता सताती रहती थी। कुछ मिनटों की शूटिंग के बाद, कैमरा कभी-कभी रुक जाता था, जिसके लिए उन्हें टेप निकालना, चुंबकीय हेड को अल्कोहल से साफ करना और कैमरे को प्लास्टिक शीट के नीचे या हेयर ड्रायर से सुखाना पड़ता था। शूटिंग करना कठिन था, लेकिन समाचार रिपोर्ट प्रसारित करने में कई और चरण शामिल थे, विशेष रूप से टेप को स्टेशन तक पहुंचाना और संपादन करना। वीडियो टेप केवल सड़क, रेल या हवाई मार्ग से ही ले जाए जा सकते थे। थाईलैंड और इंडोनेशिया में आयोजित एसईए गेम्स के दौरान, कई रिपोर्टिंग टीमों को वियतनाम एयरलाइंस से संपर्क करना पड़ा ताकि यात्री वीडियो टेप वापस ले जा सकें, और स्टेशन उन्हें घरेलू हवाई अड्डे से लेने के लिए किसी को भेजता था। जब टेप स्टेशन पर पहुंचे, तब भी संपादन प्रक्रिया एक बड़ी चुनौती थी।
एनालॉग युग में समाचार रिपोर्टों और वृत्तचित्रों पर काम करने वाले लोग एमएक्स एडिटिंग कंसोल के साथ बिताए उन दिनों को कभी नहीं भूलेंगे, जो मैनुअल टेलीविजन निर्माण के उस दौर का प्रतीक था, जिसमें हर फ्रेम को बारीकी से तैयार किया जाता था। देखने में सरल लगने वाला वह एडिटिंग कंसोल, सुचारू रूप से चलाने की कला में माहिर था, जिसके लिए कौशल, एकाग्रता और कभी-कभी असीम धैर्य की आवश्यकता होती थी।
MX एडिटिंग कंसोल एक केंद्रीय नियंत्रण इकाई है जो प्लेयर, कंप्यूटर (ग्राफिक्स के लिए) इनपुट के रूप में और रिकॉर्डर आउटपुट के रूप में जुड़ी होती है। हर काम—काटना, चित्र जोड़ना, ध्वनि जोड़ना—मैन्युअल रूप से करना पड़ता था। फुटेज के एक हिस्से को काटने के लिए, तकनीशियन को हर फ्रेम का समय बहुत सावधानी से मिलाना पड़ता था और टेप को सेकंड तक मैन्युअल रूप से रिवाइंड करना पड़ता था। एक भी गलती से चित्र खिसक जाता और ध्वनि बेमेल हो जाती। और चुंबकीय टेप को आज की तरह "अनडू" नहीं किया जा सकता था—एक भी गलत कट का मतलब था पूरा हिस्सा खो जाना, कभी-कभी तो पूरी तरह से दोबारा एडिटिंग करनी पड़ती थी। फिल्म संपादकों को हेडफ़ोन के ज़रिए सुनते हुए लगातार स्क्रीन पर नज़र रखनी पड़ती थी और धैर्यपूर्वक "इन" और "आउट" कट का समय मिलाना पड़ता था। 2000 के दशक की शुरुआत में, नॉन-लीनियर एडिटिंग सिस्टम उपलब्ध थे, लेकिन वीडियो निर्माण अभी भी चुंबकीय टेप पर ही होता था, इसलिए टेप डेटा को फ़ाइलों में बदलने की प्रक्रिया भी चुनौतीपूर्ण थी।
थान निएन अखबार की तकनीकी टीम ने थान निएन के प्लेटफॉर्म पर ए80 कार्यक्रम का सीधा प्रसारण किया। फोटो: ट्रुंग हिएउ
उस समय टेलीविजन उद्योग से जुड़ी कई पर्दे के पीछे की कहानियां आज के युवाओं के लिए अकल्पनीय हैं, क्योंकि जेनरेशन जेड मोबाइल फोन के साथ बड़ी हुई है, और अपने मिडिल स्कूल के वर्षों से ही वे ऑनलाइन "प्रसारण" करने के लिए वीडियो फिल्माने और बनाने में सक्षम थे!
टेलीविजन पत्रकारिता के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़।
डिजिटल तकनीक ने हथेली के आकार के ऐसे छोटे उपकरण बना दिए हैं जो रिकॉर्डिंग, एडिटिंग और 3G, 4G और अब 5G के ज़रिए तुरंत स्टेशन तक सिग्नल भेजने जैसे सभी कार्यों को एकीकृत कर देते हैं। अब एक युवा पत्रकार अकेले ही सब कुछ कर सकता है: फिल्मांकन, एडिटिंग, लेखन, घटनास्थल से रिपोर्टिंग और प्रसारण, सब कुछ अपने फोन से ही। घटना घटित होने के कुछ ही मिनटों बाद समाचार ऑनलाइन अपलोड हो जाता है।
इंटरनेट और सोशल मीडिया के विकास के साथ, हाल के वर्षों में टेलीविजन पत्रकारिता में नाटकीय परिवर्तन आया है। बहु-प्लेटफ़ॉर्म पत्रकारिता के चलन ने दर्शकों को विभिन्न उपकरणों और प्लेटफ़ॉर्मों पर मांग के अनुसार सामग्री देखने की सुविधा प्रदान की है। अब लिविंग रूम और बेडरूम में रखे टेलीविजन ही समाचार प्रसारित करने का एकमात्र माध्यम नहीं रह गए हैं। इस चलन के चलते, समाचार संगठनों को डिजिटल प्लेटफ़ॉर्मों पर सामग्री विकसित करने के लिए बाध्य होना पड़ा है। कुछ आर्थिक रूप से सक्षम संगठनों ने अपने स्वयं के डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म बनाने में निवेश किया है। हालांकि, अधिकांश समाचार कक्ष अभी भी टेलीविजन सामग्री प्रसारित करने के लिए उन निःशुल्क प्लेटफ़ॉर्मों का उपयोग करते हैं जो अधिकांश आबादी के बीच लोकप्रिय हैं।
थान निएन अखबार ने डिजिटल प्लेटफॉर्म पर मल्टीमीडिया पत्रकारिता विकसित करने में शुरुआती और सफल पहल की। थान निएन के चैनल नए प्लेटफॉर्म के दर्शकों के लिए प्रासंगिक सामग्री निर्माण की मानसिकता को जल्दी समझने के कारण तेजी से एक ब्रांड बन गए और जनता को आकर्षित करने लगे।
इस कार्यक्रम में थान निएन के प्लेटफॉर्म पर परीक्षा सत्र परामर्श कार्यक्रम का सीधा प्रसारण किया गया । फोटो: थान हाई
थान निएन समाचार पत्र का सोशल मीडिया नेटवर्क तेजी से विस्तार और विकास कर रहा है। नवंबर 2025 तक, थान निएन समाचार पत्र डिजिटल कंटेंट डेवलपमेंट सेंटर (जिसे पहले टेलीविजन विभाग के नाम से जाना जाता था) 5 यूट्यूब चैनल, 5 टिकटॉक चैनल और कई अन्य वीडियो और पॉडकास्ट चैनल संचालित करता है, जिनके पूरे नेटवर्क में लगभग 1.6 करोड़ फॉलोअर्स हैं।
कई वर्षों से, थान निएन अखबार का यूट्यूब चैनल वियतनामी मीडिया संस्थानों में अग्रणी समाचार चैनलों में से एक रहा है, जिसके लगभग 63 लाख सब्सक्राइबर हैं। हर साल, थान निएन अखबार के सभी प्लेटफॉर्म पर लगभग 2 अरब व्यूज़ आते हैं, जिससे यह एक बड़े दर्शक वर्ग द्वारा पसंद किया जाने वाला विश्वसनीय सूचना चैनल बन गया है।
ऐसे युग में टेलीविजन समाचार सामग्री के निर्माण के मॉडल और तरीकों में काफी बदलाव आए हैं, जहां जनता केवल स्मार्टफोन का उपयोग करके टिकटॉक, फेसबुक रील्स या यूट्यूब शॉर्ट्स जैसे प्लेटफार्मों पर कुछ ही सेकंड में देखती है, स्क्रॉल करती है, रोकती है और फिर से स्क्रॉल करती है - ऐसे प्लेटफार्म जहां सामग्री छोटी, ऊर्ध्वाधर होनी चाहिए और तत्काल भावनाओं को जगाना चाहिए।
हनोई के होआन किएम झील के किनारे एक टेलीविजन स्किट की शूटिंग के दौरान, टेप कैमरे का उपयोग करते हुए, माइक्रोफोन केबल को मछली पकड़ने वाली छड़ी से इस तरह बांधना पड़ा कि वह किरदार के सिर के ठीक ऊपर रहे और फ्रेम में न आए। फोटो: TGCC
22वें एसईए गेम्स (2003) को कवर करते समय ब्रेक के दौरान वियतनामी टेलीविजन पत्रकारों का एक समूह। फोटो: टीजीसीसी
एनालॉग तकनीक के युग में टॉक शो करना। फोटो: TGCC
एनालॉग तकनीक के युग में टॉक शो करना। फोटो: TGCC
इस बदलाव का एक उदाहरण वर्टिकल वीडियो फॉर्मेट का प्रचलन है। 9:16 का आस्पेक्ट रेशियो—जिसे कभी गैर-पेशेवर माना जाता था—मोबाइल युग में मानक बन गया है। TikTok पर 60 सेकंड का वर्टिकल वीडियो कुछ ही घंटों में लाखों लोगों तक पहुंच सकता है। लंबी समाचार कहानियां और विस्तृत वृत्तचित्र शायद नज़रअंदाज़ हो जाते हैं, क्योंकि वे वर्टिकल फ्रेम में नहीं होते और शुरुआती 5 सेकंड में दर्शकों को आकर्षित करने वाला कोई ठोस तत्व नहीं होता।
परंपरागत टेलीविजन सख्त पत्रकारिता सिद्धांतों पर आधारित है: शॉट्स का सावधानीपूर्वक चयन किया जाना चाहिए, कथन को बारीकी से संपादित किया जाना चाहिए, और कहानियों को शैली के अनुरूप एक संरचना का पालन करना चाहिए। टेलीविजन रिपोर्टर कहानीकार होने के साथ-साथ "लयबद्धता स्थापित करने वाले" भी होते हैं, जो प्रसारण से पहले काम को परिपूर्ण बनाते हैं। इस मॉडल में, दर्शक अक्सर एक निष्क्रिय प्राप्तकर्ता होते हैं।
वहीं, सोशल मीडिया पर समाचार वीडियो बिल्कुल अलग तर्क पर काम करते हैं। कहानी का पूरा होना ज़रूरी नहीं; बल्कि तुरंत ध्यान खींचने की क्षमता ज़रूरी है। पेशेवरता कैमरे की गुणवत्ता या पोस्ट-प्रोडक्शन में नहीं, बल्कि आत्मीयता, प्रामाणिकता और साझा करने योग्य होने में निहित है। वर्टिकल वीडियो में सटीक उच्चारण की नहीं, बल्कि भावपूर्ण अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। यह समाचार पढ़ने के बारे में नहीं, बल्कि दर्शकों से एक मित्र की तरह बात करने के बारे में है। इस माहौल में, दर्शक केवल देखने वाले ही नहीं, बल्कि सह-निर्माता भी होते हैं, जो बातचीत करते हैं, प्रतिक्रिया देते हैं, साझा करते हैं और यहां तक कि वीडियो को अपने तरीके से दोबारा बनाते हैं।
एनालॉग तकनीक के युग में टॉक शो करना। फोटो: TGCC
यह अंतर पारंपरिक टेलीविजन प्रसारण की सोच और सोशल मीडिया पत्रकारिता की सोच के बीच एक महत्वपूर्ण खाई पैदा करता है। एक पक्ष सावधानीपूर्वक योजना, संरचना और मानकीकृत प्रस्तुति पर जोर देता है; दूसरा पक्ष लचीलेपन, जवाबदेही, ऊर्ध्वाधर प्रारूपण, गतिशीलता और मजबूत व्यक्तिगत संपर्क को अपनाता है।
"ठीक है - काफी है - सुंदर" या "तेज़ - वास्तव में - स्पर्श"?
दशकों से टेलीविजन पत्रकारिता लगभग अटल सिद्धांतों द्वारा आकारित होती रही है: चित्र सुंदर होने चाहिए, ध्वनि स्पष्ट, वर्णन संक्षिप्त और जानकारी वस्तुनिष्ठ एवं सत्यापित होनी चाहिए। स्टूडियो से लेकर अंतिम संपादन तक, हर तत्व नियंत्रित होता है, और टेलीविजन रिपोर्टर "केंद्रीय कहानीकार" होता है, जो दर्शकों को एक क्रमबद्ध तरीके से जानकारी प्राप्त करने में मार्गदर्शन करता है, जिसमें एक शुरुआत, एक चरमोत्कर्ष और एक अंत होता है। हालांकि, सोशल मीडिया की दुनिया ने इस तर्क को उलट दिया है। यदि टेलीविजन छवियों के माध्यम से कहानी कहने की कला है, तो संरचित और ज़ोरदार तत्वों वाला वर्टिकल वीडियो, उस कला का एक नया अध्याय है, जिसमें एक नई भाषा, एक नया मंच और एक नया दर्शक वर्ग है। उच्च अनुशासन और नियंत्रण वाली टेलीविजन पत्रकारिता की मानसिकता, सोशल मीडिया की मानसिकता से बुरी तरह टकरा रही है, जहां सहजता, भावना और वास्तविक समय की प्रतिक्रिया हावी है। टिकटॉक पर, निर्माता प्रसारण टेलीविजन समाचार खंड के पहले 3 सेकंड काटकर मीम बना सकते हैं। रील्स पर, उपयोगकर्ताओं को एक संक्षिप्त वीडियो देखने के लिए बस एक झलक देखने की आवश्यकता होती है। उस दुनिया में, रैखिक सोच की जगह चिंतनशील सोच ले लेती है, और संस्थागत व्यवस्था पर व्यक्तिवाद का महत्व बढ़ जाता है। दर्शक किसी समाचार संगठन की औपचारिक शैली की तुलना में चेहरों, आवाजों और व्यक्तिगत भावनाओं में अधिक रुचि रखते हैं।
एनालॉग तकनीक के इस युग में, जब आपको वर्चुअल स्टूडियो न मिले, तो आपको असली बैकड्रॉप ही डिजाइन करना होगा! (फोटो: TGCC)
परंपरागत टेलीविजन में, रिपोर्टर हर फ्रेम को नियंत्रित करना, सावधानीपूर्वक कथन और टिप्पणी का चयन करना, फुटेज को बारीकी से संपादित करना और हमेशा स्क्रिप्ट का पालन करना सीखते हैं। हर फ्रेम का एक उद्देश्य होता है, संवाद की हर पंक्ति में जानकारी होती है। सटीकता, पूर्णता और सौंदर्य सर्वोच्च मानक होते हैं। एक समाचार रिपोर्ट या लघु वृत्तचित्र को तैयार करने में घंटों या दिन भी लग सकते हैं: लोकेशन पर फिल्मांकन से लेकर, स्क्रिप्ट लेखन, पोस्ट-प्रोडक्शन, कंटेंट रिव्यू और फिर निर्धारित समय पर प्रसारण तक। सोशल मीडिया, विशेष रूप से टिकटॉक पर, दर्शकों को बारीकी से संपादित वीडियो की आवश्यकता नहीं होती है। उन्हें सच्ची भावना, एक ऐसी स्थिति जिससे वे खुद को जोड़ सकें, और एक ऐसी दृष्टि चाहिए जो कुछ ही सेकंड में उनके दिलों को छू ले। टिकटॉक और यूट्यूब पर लघु वीडियो बनाने वाले अक्सर कहते हैं: यदि आप पहले 3 सेकंड के लिए दर्शक का ध्यान आकर्षित नहीं कर सकते, तो कंटेंट असफल है। कहानी को क्रमबद्ध रूप से शुरू करने की आवश्यकता नहीं है; यह सीधे क्लाइमेक्स पर जा सकती है। शोर-मुक्त स्टूडियो में वॉइस-ऑफ का इस्तेमाल करने के बजाय, प्रस्तुतकर्ता सीधे कैमरे में देखकर, अपनी वास्तविक आवाज़ और स्वाभाविक भावों के साथ दर्शकों से बात कर सकता है, और यह सब लाइव साउंड की पृष्ठभूमि में होता है। सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म के लिए वीडियो निर्माण के पीछे की सोच त्वरित प्रतिक्रिया, संक्षिप्तता और मानवीय जुड़ाव पर ज़ोर देती है। फ़ोन से शूट किए गए वीडियो थोड़े हिलते-डुलते या थोड़े टेढ़े कोण से हो सकते हैं, लेकिन अगर वे प्रामाणिक और प्रभावशाली हों, तो उनका असर सावधानीपूर्वक तैयार किए गए समाचार प्रसारण से भी कहीं ज़्यादा हो सकता है।
यद्यपि परंपरा से कई अंतर हैं, इसका यह अर्थ नहीं है कि आधुनिक टेलीविजन पत्रकारों को पत्रकारिता के सिद्धांतों और विधियों को, विशेष रूप से टेलीविजन पत्रकारिता को, त्याग देना चाहिए। डिजिटल युग में पत्रकारों को पत्रकारिता के सिद्धांतों और पेशे के पारंपरिक मूल्यों में निपुणता प्राप्त करने के साथ-साथ सोशल मीडिया की भाषा भी सीखनी होगी—कहानी कहने, वीडियो संपादन, पृष्ठभूमि संगीत चयन, ग्राफिक डिजाइन, शीर्षक और स्क्रॉलिंग टेक्स्ट से लेकर दर्शकों के साथ संवाद करने तक—ताकि वे इस नए परिवेश में जनता की सेवा करने में अपनी भूमिका के अनुकूल ढल सकें।
छात्र प्रशिक्षु कम बजट में टॉक शो बनाते हैं, जिसके लिए वे फिल्मांकन और रिकॉर्डिंग के सभी उपलब्ध उपकरणों का उपयोग करते हैं। फोटो: टीजीसीसी
संक्षेप में कहें तो, टेलीविजन खत्म नहीं हुआ है। यह एक नए रूप में पुनर्जन्म ले रहा है। टेलीविजन नए मीडिया परिवेश में जीवित रहने के लिए खुद को ढालना सीख रहा है। और टेलीविजन पेशेवर, चाहे कोई भी युग हो, अपने कैमरों, अपनी आवाज़ और इस विश्वास के माध्यम से सत्य की खोज करते रहते हैं कि किसी भी मंच पर सही ढंग से बताई गई कहानी आज भी लोगों को प्रभावित कर सकती है। मैं थान निएन (युवा) को इसी संदर्भ में देखता हूँ।
स्रोत: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm






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