उनकी चित्रकला की दुनिया में झांकते हुए, प्रेम और पारिवारिक सुख का एक प्रतीक नज़र आता है; जीवन के सरल सार को खोजने का उनका जुनून दिखाई देता है। उनका जीवन एक नाटकीय नाटक की तरह था, जो उतार-चढ़ावों से भरा था, और डोन चाउ ने चित्रकला की भाषा को एक मंच के रूप में इस्तेमाल करते हुए प्रत्येक कृति के माध्यम से अपने जीवन का प्रदर्शन किया।
पहले वो दर्शकों के मनोरंजन के लिए स्टेज सेट पेंट करते थे; अब वो खुद के मनोरंजन के लिए पेंट करते हैं। क्या ये बात उनके लिए सच है?
मंच चित्रकला पटकथा और कहानी पर आधारित होती है; चित्रकला इससे अलग है, क्योंकि दोनों के दो अलग-अलग उद्देश्य होते हैं। चित्रकला भावनाओं को व्यक्त करती है, और मंच चित्रकला भी यही करती है, लेकिन इसमें कलाकार का नियंत्रण नहीं होता; एक मंच कलाकार को निर्देशक की सेवा करनी होती है। चित्रकला करते समय, निर्देशक एक विषय की मांग करता है, और कलाकार को निर्देशक के दृष्टिकोण का पालन करते हुए नाटक की विषयवस्तु को दर्शकों तक सर्वोत्तम तरीके से पहुंचाना होता है। जब मैं अपने लिए चित्रकला करता हूँ, तो मैं अपने जीवन के नाटक को अपनी चित्रों में उतारता हूँ।
एक ऐसी अवस्था जिसमें मन विचारों और भावनाओं के मिश्रण से भरा होता है, जैसे कोई समाधि जैसी अवस्था हो।
लेकिन उनकी पेंटिंग्स को देखकर इसका अंदाजा लगाना वाकई मुश्किल है। जब कलाकार मशहूर हो जाते हैं, तो उनकी अपनी एक भाषा बन जाती है, लेकिन डो डोन चाउ एक बहुभाषी मंच पर "प्रदर्शन" करते हैं। ऐसा क्यों?
मैं डो डोन चाउ का रूप धारण नहीं कर रहा हूँ, न ही मैं अपने नाम का इस्तेमाल ढाल के रूप में कर रहा हूँ। मैं एक बहुमुखी कलाकार हूँ; मेरी पेंटिंग्स में लैंडस्केप, पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ और क्लासिकल ब्रशवर्क और कलात्मक अभिव्यक्ति से लेकर समकालीन कला जैसे एब्स्ट्रैक्शन, एक्सप्रेशनिज्म और सररियलिज्म तक की शैलियाँ शामिल हैं... मेरा ब्रशवर्क कभी बारीकी से और गंभीरता से किया हुआ होता है, तो कभी मुक्त-उत्साही और कल्पनाशील, यह मेरे तात्कालिक भावों पर निर्भर करता है। मैं खुद को किसी विशेष शैली तक सीमित नहीं रखता और न ही उसका अनुसरण करता हूँ। जब लोग मेरी पेंटिंग्स को देखकर कहते हैं कि उन्हें उनमें सात या आठ अलग-अलग कलाकारों की झलक दिख रही है, तो मुझे बहुत खुशी होती है; यही मेरी असली पहचान है।
व्यस्त समय के दौरान हनोई में चहल-पहल रहती है, फिर भी इसमें डोन चाउ की शैली की याद दिलाने वाली सुंदरता बरकरार है।
हनोई से बेहद प्यार करने वाले इस शख्स ने अपने इस "प्यार" को ऐसे रंगों से बयां किया है जो धुंध, निराशा, ट्रैफिक जाम और भीड़भाड़ वाली, अव्यवस्थित इमारतों के बावजूद भी कई लोगों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। क्या वे इसका कारण बता सकते हैं?
मैंने हमेशा जीवन को सकारात्मक दृष्टिकोण से देखने की इच्छा रखी है। जीवन तो चलता ही रहता है; हनोई चाहे जैसा भी हो, मैं इससे परेशान नहीं होता। अब मेरी उम्र 80 साल से अधिक हो गई है, तो निराशावादी क्यों बनूँ? मेरे 20 और 50 के दशक के अधिकांश दोस्त अब इस दुनिया में नहीं हैं, लेकिन मैं अभी भी जीवित हूँ। अब मैं प्रतिदिन अपने समय का लगभग 70% हिस्सा चित्रकारी में व्यतीत करता हूँ। मैं चित्रकारी को "जीवन के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करने" का एक तरीका मानता हूँ—जो कि मेरी एकल प्रदर्शनी का शीर्षक भी है, जो वर्तमान में ई टेउ गैलरी (इकोपार्क शहरी क्षेत्र, वान जियांग जिला, हुंग येन प्रांत ) में चल रही है।
अपूर्णता में सुंदरता की खोज, शायद यही कारण है कि समय के साथ उनके रंगों के प्रयोग में इतना बदलाव आया है, और हाल ही में एक अधिक जीवंत और चंचल भाव अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है?
यही मेरा इरादा है, यही मेरा जीवन दर्शन है। मेरा मानना है कि जीवन चाहे कितना भी उथल-पुथल भरा क्यों न हो जाए, जीवन के प्रति प्रेम कभी नहीं खोना चाहिए। निराशावाद को अपने जीवन को बर्बाद न करने दें, निराशावाद को दुख और पीड़ा की ओर न ले जाने दें। जीवन के सुख-दुख भावनाएँ हैं, और हमें सकारात्मक सोच और जीवन जीने के लिए अपनी भावनाओं पर नियंत्रण रखना सीखना चाहिए।
डोआन चाउ की पेंटिंग्स में दिवंगत ज़ाम गायिका हा थी काऊ को दर्शाया गया है।
लेकिन इंसान होने के नाते, दुख अपरिहार्य है। क्या आपने कभी "दुख" को चित्रित किया है?
हाँ, मैं उदासी की सुंदरता को चित्रित करता हूँ, मैं उदास भावनाओं को चित्रित करता हूँ। उदाहरण के लिए, प्राग (चेक गणराज्य की राजधानी) पर अपने काम में, मैं एक सुबह अचानक जागा और मुझे प्राग की याद आई, इसलिए मैंने अतीत की उदासी को चित्रित किया, लेकिन यह लालसा और पुरानी यादों की उदासी है, निराशावादी उदासी नहीं।
"माई टुडे" के आत्मचित्र को देखते हुए, मुझे उदासी की झलक दिखाई देती है, न कि उस आनंद की जो मुझे उनकी कहानी सुनते समय महसूस हुआ था। क्या उस उदासी में कोई छिपा हुआ अर्थ है?
यह एक भावुक चित्र है, और साथ ही जीवन का प्रतिबिंब भी। मैंने अपने विचारों को चित्रित किया; उस समय मैं सोच रहा था कि मैं अब केवल अपने लिए नहीं जी रहा हूँ, बल्कि इस तरह से जी रहा हूँ कि यह मेरी आने वाली पीढ़ियों के लिए एक उदाहरण बने, और जीवन को अधिक अर्थपूर्ण बनाए। मैं इसे एक विचारपूर्ण चित्र कहता हूँ। एक ऐसा चित्र जो मुद्दों को उठाता है—मेरी राय में, वही एक अच्छा चित्र है।
वह स्वयं को एक बहुमुखी कलाकार के रूप में वर्णित करते हैं, शायद मंच डिजाइन के गहरे प्रभाव के कारण?
जी हाँ, नाट्य कला में सबसे महत्वपूर्ण बात वह वैचारिक विषयवस्तु है जो प्रत्येक नाटक दर्शकों तक पहुँचाता है। एक कलाकार केवल सजावट और रंग भरने वाला या निर्देशक का सहायक मात्र नहीं होता, बल्कि वह होता है जो निर्देशक के साथ मिलकर नाटक की विषयवस्तु को दर्शकों तक सर्वोत्तम ढंग से पहुँचाने का प्रयास करता है। प्रत्येक नाटक अलग होता है; हर नाटक की सजावट एक जैसी नहीं हो सकती। उदाहरण के लिए, आज मैं शेक्सपियर के नाटक पर काम कर रहा हूँ, कल ट्रान हुएन ट्रान पर, फिर वान काओ, किम लैन आदि के नाटकों पर। इसलिए, मैंने अपने लिए बहुआयामी डो डोन चाउ की रचना की है।
मुझे गर्व है कि मैंने वियतनाम के सबसे अधिक निर्देशकों के साथ काम किया है, जिनमें दिन्ह क्वांग, डुओंग न्गोक डुक, गुयेन दिन्ह न्घी, डोन होआंग जियांग, न्गोक फुओंग, फाम थी थान्ह... से लेकर युवा पीढ़ी तक के अनगिनत निर्देशक शामिल हैं। इसी से डोन चाउ का बहुआयामी स्वरूप विकसित हुआ है, जो निर्देशकों की कई पीढ़ियों की मांगों को पूरा करने में सक्षम है।
पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल में लगी आग के दौरान, भावनाएं चरम पर पहुंच गईं, और कलाकृति को एक ही दिन में (17 अप्रैल, 2019) पूरा किया गया।
वह कई विषयों पर चित्र बनाते हैं; निश्चित रूप से कोई न कोई विषय तो ऐसा होगा जो उन्हें पसंद होगा या कोई विशेष क्षमता होगी जिसे वे अक्सर प्रदर्शित करते होंगे?
मुझे सबसे ज़्यादा आनंद रोज़मर्रा की ज़िंदगी को चित्रित करने में आता है, आम लोगों के व्यक्तित्व को दर्शाने में। उदाहरण के लिए, ताश के खेल के दौरान, मैं प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व को निहारता और उसका वर्णन करता हूँ, जैसे-जैसे वे अपने पत्ते पकड़ते हैं। या हनोई के पुराने क्वार्टर के दृश्य, जहाँ बूढ़े लोग धूप के रूप में चढ़ाने के लिए फूल खरीदते हैं, या दो युवा बहनें अपनी माँ का इंतज़ार कर रही होती हैं, या फिर महिलाएं आत्माओं से संपर्क साधने का अनुष्ठान करती हैं, नाई की दुकानें, कबाड़ बेचने वाले, सड़क पर शतरंज खेलने वाले, फो बेचने वाले... ये सभी विषय, जीवन के सार से ओतप्रोत, मुझे मोहित कर लेते हैं।
जीवन के शेष सफर में खुशी से जीना और सकारात्मक सोच रखना, यही दो दोआन चाउ है।
दूर-दूर तक यात्रा करने के बाद भी, जीवन का एक अपूर्ण अंश लेकर लौटने पर, जो अभी भी मानवीय अस्तित्व की जटिलताओं और चिंताओं से भरा हुआ है, और आसानी से नकारात्मक दृष्टिकोण में पड़ जाता है, वह जीवन से इतना मोहित क्यों है?
क्योंकि इसके लिए मुझे अवलोकन करना, करीब जाना, गहराई से सोचना और चिंता करना आवश्यक था, तभी मैं जीवन की निरर्थकता के बीच कई अच्छी और सुंदर चीजों को, छोटी लेकिन अनमोल, चमकते हुए देख सका। हर बार जब मैंने उस सुंदरता को महसूस किया, तो मुझे बहुत खुशी हुई। और जीवन के सार ने मेरे लिए कई यादें और भावनाएं भी ताजा कर दीं।
अस्सी वर्ष की आयु में भी, रंगमंच चित्रकार और जन कलाकार डो डोन चाउ की पेंटिंग में जीवन और रचनात्मक ऊर्जा का भरपूर संचार होता है।
जीवन और मृत्यु के कगार का सामना करने के बाद, जीवन के मीठे और कड़वे दोनों स्वादों को चखने के बाद, क्या आपने कभी उन कड़वे और मीठे अनुभवों को अपनी पेंटिंग में शामिल किया है, और यदि हां, तो वे कैसे होंगे?
मेरी पेंटिंग्स में हमेशा जीवंतता, भाषा और विषयवस्तु होती है, और वे सकारात्मक होनी चाहिए। जीवन उतार-चढ़ावों से भरा रहा है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि मैं उन्हें खुद पर हावी होने दूं; जब मैं दुखी या निराश होती हूं, तो मैं उनमें आनंद खोजने की कोशिश करती हूं।
इस सवाल के संदर्भ में कि क्या डो डोन चाउ की शैली में चित्रों में संदेशों को "एम्बेड" करना आसानी से पहचाना जा सकता है?
उदाहरण के लिए, जब मैं रेड रिवर पर जीवन को चित्रित करता हूँ, तो नाविक को देखना मुश्किल होता है। विशाल जलप्रपात के बीच, आकाश की ओर देखते हुए, यह न जानते हुए कि कल क्या होगा। मुझे अपनी पेंटिंग्स में कोई न कोई समस्या, चाहे छोटी हो या बड़ी, शामिल करना पसंद है। हर किरदार एक अलग राह अपनाता है; उदाहरण के लिए, एक शमनवादी पेंटिंग में, सभी नशे में धुत्त हैं। मुझे चीजों में कोई न कोई समस्या पसंद है। कैनवास एक मंच की तरह है; इसे एक संदेश देना चाहिए।
उन्होंने कई चित्र बनाए, जो तस्वीरों की तरह नहीं थे, बल्कि ऐसे थे मानो वे चित्र जीवित हों और सामने वाले व्यक्ति से संवाद करने में सक्षम हों।
मैं लगभग 10 वर्षों से एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कर रहा हूँ, जिनमें दाओ मोंग लॉन्ग, दोआन होआंग जियांग, फुंग हुई बिन्ह, थे अन्ह, दोआन डुंग जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र प्रदर्शित किए गए हैं। इन चित्रों में एक समान विशेषता यह है कि ये बेहद गतिशील हैं। गतिशील क्यों? क्योंकि ये मुझे और सभी को लगातार याद दिलाते हैं कि मैं एक रंगमंच चित्रकार हूँ, और नाटकीय तत्व मेरे ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से व्यक्त होता है; कलाकृति में नाटकीयता होनी चाहिए, यह गतिशील होनी चाहिए। यह चित्र में चित्रित व्यक्ति की आंतरिक शक्ति या चरित्र को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, दाओ मोंग लॉन्ग ने हमेशा सशक्त व्यक्तित्वों को दर्शाने वाली भूमिकाएँ निभाई हैं, और वान हिएप ने भी ऐसा ही किया है।
नाट्य कला में, शांत चिंतन के क्षण और चरमोत्कर्ष के विवरण होते हैं; क्या उनकी पेंटिंग इसे प्रतिबिंबित करती है?
जी हां, चित्रों में भी चरम क्षण आते हैं। कई रचनाएँ एक ही पल में भावनाओं को जगा देती हैं, जिससे मुझे तुरंत चित्र बनाने की प्रेरणा मिलती है। उदाहरण के लिए, 17 अप्रैल, 2019 की सुबह मुझे नींद नहीं आ रही थी, इसलिए मैं टीवी देखने के लिए उठी और तभी मैंने नोट्रे डेम कैथेड्रल को जलते हुए देखा। यह दृश्य इतना हृदयविदारक था कि मैं फूट-फूटकर रोने लगी और तुरंत अपने रंग निकालकर चित्र बनाना शुरू कर दिया। चित्र एक ही दिन में पूरा हो गया।
जन कलाकार डो डोन चाउ और मेधावी कलाकार बिच थू, पीढ़ियों के बीच प्रेम के प्रतीक हैं।
मंच चित्रकला विषयवस्तु से बंधी होती है और निर्देशक द्वारा निर्देशित होती है, जबकि चित्रकला उन्हें स्वतंत्र रूप से खुद को अभिव्यक्त करने की अनुमति देती है । यदि उन्हें विकल्प दिया जाए, तो वे क्या चित्रित करना पसंद करेंगे?
मुझे ये सब पसंद हैं, क्योंकि ये सब बेहतरीन हैं। रंगमंच मुझे बेहद आकर्षित करता है क्योंकि यह जीवन का सार है, यह असल ज़िंदगी है। इसका विषय बहुत अच्छा है, जीवन का सार चित्रकला से कहीं अधिक गहरा है, और इसके विचार भी अधिक सशक्त हैं क्योंकि उन्हें परिष्कृत किया गया है। उदाहरण के लिए, आप अव्यवस्थित कई चीजों के बारे में सोच सकते हैं, लेकिन मंच पर वे 2-3 बारीकियों में सिमट जाती हैं, और निर्देशक उन बारीकियों का उपयोग करना जानता है, जिससे यह और भी बेहतर हो जाता है। दूसरी ओर, चित्रकला में बस आप और मैं होते हैं, स्वतंत्र रूप से, अपनी पसंद का काम करते हैं।
क्या यह सच है कि स्टेज डिजाइन पूरी तरह से सजावटी होता है?
यह बात कुछ हद तक ही सच है। मुझे याद है जब मैं नाम दिन्ह वापस गया था, तब मैं दिवंगत लेखक ज़ुआन ट्रिन्ह के नाटक "समुद्र में ग्रीष्म ऋतु" के लिए मंच की सजावट कर रहा था, जो सुधार की प्रक्रिया पर आधारित था और जिसका निर्देशन फाम थी थान्ह कर रही थीं। मैंने इस बारे में बहुत सोचा, और अंत में, मैंने मंच पर केवल दो अंक लगाए, एक 5 और एक 8, बहुत बड़े, सुंदर और सघन रूप से प्रदर्शित, जिन्हें उलटा भी किया जा सकता था, कभी 58, कभी 85। इसका क्या अर्थ था? इसका अर्थ था, "अरे दोस्तों! अब 1985 है, 1958 नहीं।" मंच डिजाइन के पीछे यही विचार है; सजावट केवल सुंदर ही नहीं होनी चाहिए, बल्कि विषयवस्तु को भी संप्रेषित करना चाहिए, और वह भी गहनता से। यही बात इसे इतना संतोषजनक बनाती है।
स्टेज डिजाइन के क्षेत्र में, विशेष रूप से विदेशी विषयों पर आधारित प्रदर्शनों के लिए, क्या आपने कभी वियतनामी और पश्चिमी तत्वों को संयोजित किया है?
उदाहरण के लिए, नाटक 'किंग लियर' के कई उदाहरण हैं। इस नाटक के मंच डिजाइन की बात करें तो, यूरोप में इस पर पहले से ही काफी काम हो चुका है; जब मैंने इसे बनाया, तो मैंने पारंपरिक कठपुतली थिएटर तकनीकों को मंच डिजाइन के साथ मिलाकर एक अद्भुत प्रभाव पैदा किया, यहाँ तक कि मेरे विदेशी सहकर्मियों के लिए भी। मुझे अपने सहकर्मियों से बहुत प्रशंसा मिली, और कई लोगों ने तो साहित्यिक चोरी के सबूत खोजने की कोशिश भी की, लेकिन उन्हें कुछ नहीं मिला। ऐसा इसलिए नहीं है कि मैं विशेष रूप से प्रतिभाशाली हूँ, बल्कि इसलिए कि मेरे खून में वियतनामी गुण विरासत में मिला है और मैंने उसे विकसित किया है।
धन्यवाद महोदय!
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